弘文传乐礼颂中华——中央音乐学院呈现“清风语”专场音乐会

上古，舜歌《南风》而天下治，泽被民生。贤哲视风为自然之声，乐成天地之和。2024年4月13日，东风徐来，乐音相和，观者云集、座无虚席的国家大剧院音乐厅，掌声与乐声迭起呼应，融化了舞台的边界，“清风语”中央音乐学院民乐系专场音乐会成功上演。八音和鸣的激越澎湃，引领听众沉浸在民乐的恢宏交响里，聆听文明的时代乐章，赞颂中华的浩浩长歌。

音乐会由中央音乐学院主办，民乐系、中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）承办，出品人为校党委书记于红梅、校长俞峰，民乐系主任章红艳担任艺术总监。在国家大剧院第二届“国乐之春”的舞台上，指挥刘沙携手二胡演奏家于红梅教授、琵琶演奏家章红艳教授、竹笛演奏家戴亚教授，领衔三百余位中央音乐学院师生组建的民族管弦乐团、音乐教育学院合唱团，用十余部回望传统、探寻新意的佳作，徐徐引入关乎人民性、民族性、时代性的思考。

移情、传义、达礼。站立在古今中西的交点，讲述中华文明的音乐智慧，国乐当有何为？音乐会坚守中华文化立场，以守正创新为本，组建顶尖乐团阵容，用精心策划的曲目与形式给出回答。

选曲的内容主题从逻辑上连结起以人民性为中心的舞台叙事主线——“当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大”。在形式上，民族器乐最经典的编制及其创新融合的探索皆有展示，重奏、合奏、协奏、合唱、民族管弦乐纷呈舞台。在民族的音乐语汇、人文的传统底色、颂扬人民的时代表达等多个层次，从不同视角构筑礼颂中华的音乐景观，用中华民族的器与乐，抒展祖国的河山、乡土、人民与诗情。

礼颂九州 为壮美山河传扬新声 

山川之美，古来共谈。大好河山和其孕育的乡土风物，最有动人之处，将之汇入笔端，方能谱就新章。不同编制组合发挥中国传统乐器精致细腻、长于抒写地方风情与景物的特点，从宏观的地域风貌延伸到具体的民风曲调，游览祖国不同历史时代的胜景，展现中国音乐的精气神。

苏南民间吹打曲《将军令》“原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌。”唢呐高亢嘹亮的音色奏出鲜明的主题旋律，突出未加修饰、最具原真性的地方气质。《敦煌新语》是近年来民乐系常演常新的民族室内乐作品。以青年教师为主体的中央音乐学院青年国乐团，通过拉弦、弹拨、吹打多个声部打造立体层次，表现出西域调式与印度调式的独特风格，再现作曲家对世界四大文明交汇地——敦煌，及其莫高窟壁画“飞天”形姿的艺术想象。

《天边情歌》是为中央音乐学院弹拨乐团量身打造的弹拨乐合奏作品，亦是乐团的代表作之一。“曲目融合了哈萨克族、青海藏族民歌以及七声调式风格”，琵琶、阮与扬琴的点线交织，时而深情、时而活泼地勾勒出西北高原的苍茫与辽阔。民乐系戴亚教授担任主奏的竹笛与民族管弦乐队《秦川情》，将现场带入八百里秦川，秦腔、碗碗腔等戏曲风格与地方音乐元素，经过竹笛刚柔并济、潇洒自如的演绎，奏响陕北的豪情。中国打击乐与乐队《龙腾虎跃》是民族打击乐经典曲目，“全曲主题以浙东锣鼓<龙头龙尾>的音调为素材”，采用了鼓乐合奏的形式。适逢龙年，《龙腾虎跃》增添了与传统佳节、民俗事象相呼应的色彩。鼓群表演的生动场面，加以民族管弦乐队的声势，以勇往直前、振奋精神的豪迈气魄，大展盛世宏图。 

礼赞人民 人民情怀与为民初心的多层表达 

中国民族音乐始终坚持以人民为中心的创作导向。为谁写？写什么？如何写？怎样巧妙地发挥民族乐器本身的音响特质，创作有血肉、有筋骨的佳作，对当代作曲家和演奏家的创演而言，至关重要。关乎根本的认识，决定了作品最终的思想深度与艺术高度。本场音乐会所选的三部以人民为描写对象的作品，从不同历史事件切入主旨，从“源于人民，为了人民、属于人民”三个维度，反映出民族音乐的人民心声。

巍巍蒙山高，亲亲沂水长，临沂大地上生活的人民，口口传颂着军民一心的佳话。由于红梅教授与青年作曲家李尚谦作曲的胡琴与民族室内乐作品《蒙山沂水情》，由民乐系副主任胡瑜教授、拉弦教研室主任杨雪教授等六位胡琴专业教师担任乐曲的主奏，师生同台，奏出熟悉的《沂蒙山小调》与电影《沂蒙颂》主题旋律，致敬“党群同心、军民情深、水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

为民之情，同样是本场音乐会观照人民叙事的重心。张征作曲、安九作词的二胡、合唱与民族管弦乐《清风语》，以焦裕禄的事迹为主题而创作。作品由于红梅教授担任二胡主奏，中央音乐学院音乐教育学院合唱团演唱，民族管弦乐团协奏。整曲氛围三个段落，二胡深情的表达推动歌词形象、神韵与情怀的层层递进，先是“一片山河一捧心”，“一树一草万道荫”，再是“一肩担起一方黎民”，而后词句转入对焦裕禄个人形象的描写，轻轻步履，“两袖清风”，最后“留待光辉无尽”。

用民族乐器表现焦裕禄的艺术形象，更多出一份致敬的意义。当年，焦裕禄所种下的“泡桐”，不仅为兰考防风抗沙，还成为民族乐器制作的良材，帮助当地人民脱贫致富。伴随民族器乐产业发展的日渐成熟，兰考被赞誉为“中国民族乐器之乡”。2021年，“中央音乐学院与兰考县签署校地合作框架协议”，充分发挥音乐高校的资源优势，在人才培养、艺术实践等方面，全力支持兰考县的文化建设与乡村振兴工作。而今，清风入弦，一曲《清风语》以二胡抒情性的语言，诉说出焦裕禄的故事，民族音乐与为民情怀互为心照，格外动人。

作曲家王丹红的《永远的山丹丹》用宏大的民族管弦乐塑造了陕北的人民群像。作品以“山丹丹”比拟勤劳质朴的劳动人民，象征民族精神。在作品中后部分，拉弦、弹拨声部等演奏员放下手中的乐器，打起陕北腰鼓、敲响镲片，欢腾的节奏鼓荡心胸，随之跃入听众心头的，还有那份晴空烈日下无所畏惧、自在张扬的个性与生命力。“为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀”，音乐其所动人之源，正在此间。 

礼龢中华 寄兴寓情的人文创造 

“中华文化是我们提高国家文化软实力最深厚的源泉”。中国民族音乐的人文精神离不开其所生长的文化土壤。古典诗韵的雅意，玲珑婉转的情思，民间真诗的纯粹，经过民族音乐的诠释，被赋予、衍生出不同的新意。以《云想花想》为代表的四部作品，正以此切题、发散意象，经由对古典文学、传统乐曲、近当代歌曲全新的转化与创作，深入中华文化与民乐的情、意与境。

章红艳教授担任主奏的琵琶与民族管弦乐《云想花想》，灵感出自李白诗句“云想衣裳花想容。”舞蹈性的节奏与灵动的旋律宛若苏轼笔下“弹破碧云天”的清越，竞奏时的张力与齐奏的深情丰富着听众情感色彩的想象。乐曲的第三部分，主题旋律的变奏仿若独奏家内心深处的追问与独白，从独奏时的安静至全体合奏的绽放，演奏者与听众一同呼吸，自屏息凝神，至结尾如梦初醒。

《望春风》与《在水一方》皆源自歌曲。前者的民族管弦乐版本放大了女子的思念，不同声部轮番奏出主题，仿如歌谣的重唱，又看深情复几许。后者则以二胡、吉他与民族管弦乐的形式，作为返场曲目给予观众惊喜。另两部返场曲目《花好月圆》和《良宵》，一者话美好团圆，一者赏良辰佳景，有传统的人文意趣，更添一种语言难以描绘的温情，它出自音乐，发乎人心。 

“共情”是音乐会结束后被演奏家与听众多次提及的关键词。这种不约而同的默契，首先出自音乐“感和人情”的特质。乐之本在人心感于物，与音乐有共鸣，才能共情。而作品本身所传递、承载的中华文化内涵、义理与情怀，更是音乐动人的本质所在。正如参演学生邰一笑所讲，“一种无与伦比的感染力在当晚的一瞬通过作品向台下的每位观众绽放，而我作为本场音乐会的一名乐队演奏员，深感幸运参与其中、沉醉其中。”

“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”人文陶养的音乐情感，淳厚深刻而不失质朴，有着直抵人心的力量。情动于中，故形于声。文艺精品观照宏大史诗，也关涉一枝一叶的人情风物。经过全新编创的音乐作品礼序乐和、呈现新时代的风尚，其主题或许纷繁，但其中不变的是——创造性转化、创新性发展的当代实践，回应人民关切的时代创作，对思想性、艺术性的整体把握，根植中华优秀传统文化的艺术生命力，及抒发对中华民族的礼赞。

精神传续，千载其一。国乐当随时代，敬人民、敬河山、敬文明。