专访 | 丁建武：一纸父爱，千年矿彩
文艺家·丁建武
湖北师范大学美术学院修复技术与实践研究中心主任。中国工笔画学会会员、湖北省美术家协会理事、湖北省工笔画学会理事、中国收藏家协会会员、山东省摄影家协会会员。
女儿的睡袋塞满了她的玩具熊和她喜欢的各种东西，他按下快门；皖南的鸡冠花在秋阳下挺立，他拍下素材；大冶铜绿山的矿石散落在村落间，他弯腰拾起。丁建武的艺术，始于这些俯拾即是的日常瞬间，却通向一个更辽阔的世界——那里有千年壁画的厚重、有矿物颜料的斑斓、有楚文化的浪漫与北方的坚守。
从深夜为女儿盖被子的父亲，到探索千年矿彩奥秘的学者；从湖北美院的学子，到中央美院硕士——丁建武的人生，如同他笔下的画面，既有工笔的细腻，又有写意的洒脱。他用最传统的材料，画最当代的情感；用最古老的矿彩，诉说最真诚的故事。
一张画里的父爱
“女儿和我相依为命，几乎占据了我生活的全部，女儿的世界也是我的世界。”这是丁建武在画作《女儿的世界，我的世界》中写下的话。
这张画的缘起，是一个再普通不过的夜晚。女儿睡着了，睡袋里塞满了玩具熊、布娃娃，塞得满满当当。丁建武像往常一样去看她有没有蹬被子，却被眼前的场景打动——有生活，有形式感。他掏出手机，拍下了女儿熟睡的照片。“我小时候也是这样的，喜欢的东西都抱着睡。”丁建武说。画画的人都有随时随地拍素材的习惯，这个习惯让他积累了大量女儿的生活素材。
至于如何将这份日常的父爱转化为画作，丁建武选择了一种充满巧思的方式：他把女儿的画“临摹”到画中，作为床帘的图案，采用了克孜尔壁画的菱形构图。床前散落着女儿的长颈鹿、铅笔盒、削笔器、玩具熊，以及她看过的书《我永远爱你》和《父与子》。“我画的所有的书都是我女儿看过的书。”丁建武说。
丁建武画作《女儿的世界、我的世界》
当他把女儿那些色彩斑斓的画作一一“临摹”上去之后，画面变得五颜六色，大都是亮丽的纯色。“我从来没有画过这种色彩这么艳、这么乱的一个画面，”丁建武坦言，“当色彩涂上去之后，我就感觉一头雾水”。这是他第一次面对色彩如此琳琅满目的创作，一时竟有些手足无措。
后来，他选择了最朴素的方式——打磨和修改。反复打磨和调整，让纯度稍微降低一点，让画面更含蓄、更协调。“这画说起来也怪，刚开始你不适应，但是看着看着就习惯了，习惯了这种色彩的喧嚣和热闹。”这张画后来参加了全国工笔画“学院经典”邀请展，而“女儿的世界，我的世界”这个题目，是丁建武最真诚的自白。
从废画里长出的鸡冠花
皖南的鸡冠花给他留下了很深的印象。他拍了大量素材，但真正让他动笔的，是一种长相特别的鸡冠花。“冠都差不多，我选取的鸡冠花颈部的白很有特色”。很多人看到他画的鸡冠花，觉得“不太像”。丁建武不以为意：“我画的鸡冠花其实很写实，只是跟别人看到的、选取的不一样而已！”。
更特别的是他的创作方式。《冠1》《冠2》是在两张没画完的《向日葵》废画上重新画的。正如胡明哲老师所言：“画没有画坏的，画坏了大不了是另一张画的底子。”高中时生活拮据，一张素描纸正反面都画。为了省钱，画了素描的纸继续画水粉，高中的水粉画覆盖过很多不满意的素描。也许是这种习惯的延续，便选择了覆盖以前的画作，重新表达，赋予新的含义。
“也不是完全覆盖，好的色彩保留，透底，衬托新的色彩。这样会显得更厚重！”丁建武说，这种“画下有画”的方式让他觉得“挺有意思的”——底下有画作，像一层隐藏的故事。欧洲大师的画作也经常覆盖，通过X光发现底下还有画，敦煌壁画也经历过多层覆盖。“大师们画画就是顺其自然，也不存在刻意，就是画的不满意了就重新来过。”
画完《冠1》《冠2》后，丁建武意犹未尽，便有了后面的系列。背景通体贴箔，以铜箔和银箔为主，色彩斑斓又含蓄沉稳。
丁建武画作《国之冠》
而《国之冠》里最令他满意的，是一种白色。那不是传统绘画常用的蛤白。蛤粉取贝壳烧炼而成，白得发亮，近乎凛冽。他的白来自高岭土——大学陶艺课上，学生用来拉坯的那种泥土。他捡了一块，碾碎，调胶，尝试着敷在画面上。它不刺眼，带一点点暖灰，涂在纸上如月光下旧墙剥落的细粉。“太白了刺眼，高岭土没有那么白，正合我意。”
他一度以为是自己的独创，后来查阅文献，方知古人早已将高岭土入画。“歪打正着，心里难免有点小得意。”
《冠3》里那几笔白色的线条，虚实相间，含蓄有力，是他在这个系列中最满意的部分。后来为了参展，四张裱在了一起，他反而觉得不如单幅来得纯粹。“还是做单幅系列好些”，他说。
楚韵为骨，北风为翼
丁建武生于山东安丘，却在湖北求学、工作、生活了数十载。他的本科就读于湖北美术学院中国画系，硕士毕业于中央美术学院中国画学院。南北两种截然不同的美术教育体系，在他身上并未生出撕裂之感，反而如同笔墨中的浓淡干湿，各得其宜，相得益彰。
“我很坚定”，他说。他的主要艺术观、表达方式，皆在湖北成形。“山东的艺术更讲究规矩，湖北这边则多一份灵动。湖北这个地方，山水有灵气，人文有野趣，特别适合搞艺术，色彩也来得艳丽。”他和老师胡明哲去湖北省博物馆看楚国漆器，那些朱黑交织的纹饰、奇崛瑰丽的造型，令胡老师赞叹不已。丁建武亦如是，楚文化骨子里的浪漫与恣意，与他内心的艺术禀赋一拍即合。
然而丁建武也注意到一个耐人寻味的现象：“湖北这片土地，书画领域历代大师级的人物并不太多。”在他看来，这并非缺憾，恰是另一种禀赋，楚文化的精髓，本就不在因循旧章，而在敢于另辟蹊径。
赴中央美院读研时，丁建武的绘画风貌基本形成。“去北京读研开拓了眼界、长了知识和本领。艺术风格没有太大的变化，楚文化深深影响了他。生于齐地，在湖北求学和生活，在北京读研，每一步都是很好的经历和补充。”导师唐勇力对他说：“就照你原来的画法画下去就好。”而鲜为人知的是，丁建武在本科时便已悉心研习过唐勇力的“剥落法、虚染法”，到了研究生阶段，反而刻意与导师风格保持距离，哪怕不成熟也要走自己的路。
“本科生学老师，无可厚非，研究生阶段画得像老师就不对了。齐白石说：‘学我者生，似我者死’。老师可学，但不是皮毛的形似，而是学老师的境界和精髓。”
如今在湖北师范大学执教，他告诫自己的学生：造型基础训练很重要，也要有艺术感知力和表达欲望，要敢于表达自己的想法和观念，那怕在别人看来幼稚也无所畏惧，艺术就是要坚定的走自己的路。
石头记：从铜绿山到入画时
丁建武的画室里，宣纸等传统国画材料并非唯一的存在。各色纸张、各式布料、各类矿物颜料，分门别类，陈设俨然。这一切，源于他对“矿彩”经年不息的追寻。
初至黄石的那几年，丁建武去大冶铜绿山，并非开山取石，只是在矿山周围考察研究，顺便向当地农户收些颜料原石。他忆及一段旧事：一位婆婆从屋里床下摸出一块硕大的孔雀石，索价五十，其实三十便可成交。他说不要那么大的，小的就够了，如今想来时常感到可惜。七八年后再去，铜绿山周围再也收不到孔雀石。
大冶铜绿山所产孔雀石，被业界推为世界品质之冠。当年石价低廉，被铺作路基，待到身价陡增，又将道路重新挖开。“这是真事儿”，他说。
追随胡明哲教授研习岩彩之后，丁建武对矿物颜料展开了系统化的探索研究。黄石于他，有着得天独厚的条件，这座城市不定期举办国际矿石博览会，“全世界有颜色的石头在黄石大都可以看得到”。自毕业至今，他从未停止过搜集矿石、矿彩研究的脚步。
“矿石的种类、制色的方法，若要色相细分，几千种我也做得出来。”大多数人制色，辨不清色相之间的幽微差别，一种绿色可以衍生出十几种不同的绿，他们却只知固守有限的几种色相。有一家制色厂家，专程前来向他请教，在他的指导下，目前已经开发出三四十余种颜料，取得了不错成绩。
“希望全国甚至全世界，能用上黄石产的颜色。”他说这句话时，语气平淡，却有一种沉沉的笃定。
纸上春秋，与古为徒
作为湖北师范大学修复技术与实践研究中心主任，丁建武的另一重身份，是古书画修复专家。
他与修复的缘分，可追溯至大学时代。班里有位进修生专攻装裱，为他演示了一遍全流程，丁建武很早便能独立托画。
修复是一门综合之学，须通晓装裱、鉴定、材料，须辨识纸墨、颜料、胶矾，还须具备史学的眼光。而丁建武的优长，恰恰在于这种跨领域的融通。“装裱师傅不会像画家那样补色，我研究材料，对颜料的脾性了然于心，才能更好的修复与保护古画。”
修复亦反哺于创作。通过修复，他能亲手触摸到古纸的质感、古墨和颜料的魅力。“今天的颜料与古人所用，即便色相类似，颜色却已大不相同。”
“现今不少画家对绘画材料学不怎么讲究，”他说，“劣纸、劣色，不过数年，画便毁损了。”他举国博所藏建国后一批重要油画为例，那些作品“已经变质得厉害”。材料愈劣，修复愈难。
正因如此，丁建武作画，选纸、选布、选颜料皆极其审慎。他用矿物色，用古墨——“民国以前的，清代的多一些。”“好墨，方能存续长久。”经由修复，他了解到宋画背面衬色始于北宋，而传世实物仅见于南宋。“不修画，你永远不会知道画里藏着的那些秘密。”他说。
没有终点的路
被问及那个许多创作者都无法回避的问题——“终极题材”，他摇了摇头。在他眼中，艺术这条路，从不曾有过什么终点。
“前些年一位法国艺术家，自认才情耗尽，自我了结了。我觉得那太脆弱了。”他说，“这件事没有终结，只要人还在，画画就会继续。我的老师比我勤奋得多——刘一原老师每年一个大展，作为学生很惭愧，画画还不如老师勤奋。”
“不同的年岁，不同的人，不同的境遇，不同的时间与地点，便有不同的感悟。将它表达出来，那就是你的艺术。”
丁建武数十年如一日地保持着一个习惯——有感而发记笔记。后来有了微信，便随时发在朋友圈里。“实时记录，都是第一手的材料。”他已经整理了十几万文字，打算出版一本自己的艺术感悟集。
“画画没有终点。人到了终点，画画才会终止。”用董继宁老师的话说便是：“路已选定，便无尽头！”
从女儿的睡袋到皖南的鸡冠花，从大冶的矿石到千年的壁画——丁建武的艺术之路，诚如他所言，没有终点。而这条路上最动人的，或许不是那些展览、奖项或头衔，而是一个父亲按下快门的瞬间，一个画家弯腰拾起石头的刹那，一个修复师屏息揭开古画层层面纱的时刻。
那才是艺术最本真的模样。
丁建武艺术简历
丁建武，汉族，山东省安丘市人。先后毕业于湖北美术学院中国画系人物画工作室获学士学位、中央美术学院中国画学院唐勇力工作室获硕士学位。现任湖北师范大学修复技术与实践研究中心主任，中国工笔画学会会员、湖北省美术家协会理事、湖北省工笔画学会理事、中国收藏家协会会员、山东省摄影家协会会员、黄石市工笔画学会会长。
入展、获奖经历：2000年获湖北省高校教师作品展银奖；2003年获湖北省艺术高校教师绘画摄影作品展铜奖；2010年入展第八届全国工笔画大展（作品被中国美术馆收藏）；2012年入展“和而不同”中韩研究生学术交流展；2012入展全国中国画作品展；2012年入展“学院力量”首届全国高等艺术院校新人新作提名展；2013年作品《荷塘清趣》被中央军事委员会办公厅八一（国防部）大楼收藏；2013年入展第六届美术报艺术节“中国水墨现场”当代水墨艺术家提名展；2014年入展“唐风传承”唐勇力教授学生七人展；2014入展艺术深圳“前移的未来”第二届学院青年艺术作品展；2015年入展潍坊第五届全国中国画节；2016年入展“工在当代”第十届全国工笔画大展；2017年获湖北省第二届“学院空间”作品展金奖；2020年入展多伦多国际美术大展；2021年入展“丝路怀古”中国艺术研究院工笔画院壁画临摹项目成果展；2021年入展“学院经典”全国工笔画名家邀请展；2024年入展“学院笔墨”全国高等艺术院校中国画学术提名展；2026年入展第三届湖北中青年中国画提名展。
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