“观众在哪里，舞台就在哪里”：专业院团掀起文化新浪潮

发表时间：2026-08-31 来源：中国文艺网 作者：于欣悦

处置团播违规直播间7200余个，严惩违规账号2200余个，发布治理公告17期，并集中曝光典型案例……“清朗・网络娱乐团播乱象整治”专项行动启动以来，中央网信办紧盯娱乐团播场景内容低俗不良、规则设计刺激打赏、侵害未成年人权益等突出问题，持续加大违法违规娱乐团播打击力度。

在专项整治规范行业秩序的同时，国有文艺院团也纷纷拥抱短视频平台，为团播生态带来新的发展气象——全国57家国有文艺院团进驻短视频平台开展常态化团播，累计直播超1.6万场、触达观众3.2亿人次。专业演艺力量的规模化入场，为直播内容生态注入升级动能，推动团播行业构建起内容提质、受众扩容、创作迭代的良性循环格局。

直播截图

从“流量驱动”转向“内容驱动”。专业演艺力量的批量入场，正在重塑整个赛道的价值底色。不同于流量驱动下的短期热度博弈，专业文艺院团自带成熟的创作体系、专业的表演班底与厚重的文化积淀，以艺术质感吸引受众，让团播的价值重心从数据热度转向文化审美，逐步向专业化、精品化方向发展，成为文艺作品触达年轻观众的新渠道。《只此青绿》《唯我青白》《永乐未央》等经典剧目，通过重新创编，保留剧场中的标志性段落，放大袖舞、指尖、眼神等细节，让观众在看舞蹈的同时读懂文化底蕴。同时，利用竖屏中近景和特写的优势，设计新的叙事与串联逻辑，让手机小屏也能承载“大戏”的东方美学。

从“顺势而为”到“主动引领”。国有文艺院团的直播转型，通过政策引导、平台支持与院团主动创新形成的合力，正在让更多传统文艺资源突破地域与场景限制，在数字时代焕发新的生机。陕西省歌舞剧院作为全国首个尝试团播模式的专业院团，短短数月间完成内容创作、制作投入、职业化分工的全方位升级，单场最高曝光量达到537.8万人次，相当于将线下剧场规模“放大200倍”；江苏省歌剧舞剧院开播20天涨粉7万，单场直播曝光量突破百万；广州歌舞剧院启动团播后，抖音账号粉丝量从初始的1000多涨至11万，开播第五天峰值在线人数突破2万……海量观众的涌入印证了大众对高品质文艺内容的真实需求。

受众规模的增长，也推动院团进一步深耕内容创新，持续挖掘本土文化IP、优化线上呈现形式、丰富表演内容，不断提升直播的专业性与观赏性。观众的审美期待倒逼创作升级，创作升级又吸引更多受众参与，供需两端双向发力，构筑起闭环式的良性互动生态。

团播已不再是直播生态中的配角，而是一块独立生长、活力充沛的专业演艺新阵地。同时，团播也是地域文化线上传播的新载体，一个地方的院团即一个地方的文化窗口。专业院团团播的价值不止于舞剧戏曲，更在于把各地国有院团所承载的本土非遗、地域文化等直接送入直播间。过去地方院团影响力局限本省市，而团播打破地域壁垒，让地方文化直接对接全国大众，是新大众文艺的“地域传播枢纽”。

从陕西省歌舞剧院的先行探索，到全国57家国有文艺院团进驻短视频平台开展常态化团播的行业热潮，团播正迈入规范化、专业化的“2.0新时代”。国有文艺院团拥抱直播，从来不是艺术的“降维”，而是发展的“拓维”。这场实践探索也印证了：数字时代，观众在哪里，艺术的舞台就应该在哪里。