创个性笔墨，绘时代赞歌——创作《春天之约》有感

钟鸣

钟鸣 、杨金卯 |《春天之约》纸本水墨 240cm×200cm

有幸斩获湖北省屈原文化奖“艺术奖”，心中满是感念与欣喜。这份沉甸甸的荣誉，既是业界对我与搭档杨金卯《春天之约》创作成果的高度肯定，更是对作品所承载的艺术理想与时代追求的深切认可，为我们深耕水墨、守正创新的艺术之路增添了笃定的底气与前行的力量。

抚今追昔，屈原“虽九死其犹未悔”的赤诚坚守、“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着求索，始终是中国文艺创作者不变的精神灯塔。艺术创作从来没有一蹴而就的捷径，而是一场持之以恒的深耕与探索。它既要深扎民族文化沃土、恪守传统艺术根脉，守住笔墨的初心与底蕴；更要敢于突破程式桎梏、开拓艺术边界，以创新之翼翱翔时代长空，构建属于当代的个性艺术话语体系。

水墨，是镌刻于华夏儿女血脉深处的审美基因，以笔墨传神、以意境抒怀，承载着千年东方美学的精髓风骨；时代，是艺术生生不息的滋养沃土，所有动人的艺术表达，皆是时代精神与人文情感的真诚共鸣。荆楚大地文脉绵延，古楚漆画的灵动线条、帛画艺术的瑰丽想象、浪漫奇绝的艺术气韵，为我们的笔墨创新提供了丰厚滋养。我们深耕楚艺精髓，融合传统水墨的温润意境与新时代的审美内核，淬炼出兼具楚地飘逸灵秀、现代绘画张力质感的写意精神，独创专属个性化笔墨语言——“钟鸣皴”。此番笔墨革新，绝非刻意标新、孤芳自赏，而是为了打破传统水墨的表达局限，以更具感染力的艺术形式触碰人心、引发共情，真诚抒写新时代的蓬勃生机、包容气度与创新活力，让笔墨有温度、艺术有情怀、作品有时代底色。

为时代立画、绘时代赞歌，绝非空洞的赞颂与刻意的讴歌，而是以丹青为媒介，忠实镌刻时代风貌、深刻诠释时代精神，全方位、有温度地呈现伟大时代的丰盈肌理与多元气象。《春天之约》中的“春天”，意蕴深远、层层递进，既是万物复苏、草木新生的自然之春，是文艺百花齐放、薪火相传的文化之春，更是山河焕新、民生向好、万象向荣的时代之春。创作全程，我们始终坚守“个体共情映照家国情怀”的创作范式，恪守“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的新时代文艺创作导向，摒弃固化程式、摆脱套路表达，将创作目光聚焦新时代乡村热土。我们把实地采风的真切感悟、扎根大地的生命体验、质朴纯粹的情感记忆，融入对时代变迁的观察与思考，让细腻鲜活的个体生活叙事，与恢宏壮阔的时代发展主题深度交融、相映成辉。

 一、扎根大地，以生活为墨，赴一场春日之约

艺术的脉搏永远紧随时代，中国画的生命力永远根植生活。鲜活的人间烟火、真实的民生百态，是一切优秀创作的源头活水，更是文艺作品回应时代、打动人心的核心底气。

作品中的“春天”，是春回大地、万物勃发的自然盛景，更是乡村振兴战略落地生根、乡土山河焕发新生、“三农”事业蓬勃向上的生动隐喻；而“约定”，是人与自然岁岁相守、共生共荣的温柔羁绊，是亿万人民奔赴美好生活、追逐幸福生活的坚定信念，更是新时代文艺工作者扎根大地、以笔墨记录时代、以艺术回馈人民的初心使命之约。

为让作品褪去悬浮感、扎根烟火间，我们数次深入乡村田间地头，沉浸式体验春耕劳作场景，细致捕捉祖孙三代、邻里乡亲、稚子孩童的鲜活神态，悉心收集田垄阡陌、农耕机具、旧具老物等极具时代印记的生活元素，最终确立“群像式全景构图”的核心创作方案，力求全景式、立体化展现新时代乡村的真实风貌。

《春天之约》的创作初心，缘起于多年前的一次春日乡野采风。初春时节，漫步乡间田埂，新泥吐芳、春风拂面，翻耕后的土地满是生机。白发老者躬身劳作、青年夫妇勤勉耕耘、乡间孩童嬉闹奔跑，乡民们扛锄提桶、驾机下田、笑语盈盈奔赴春耕的画面，直击心底。这不是书本中宏大抽象的乡村振兴叙事，而是新时代乡土最质朴、最动人的烟火日常，是平凡百姓与春日山河、与美好生活的深情约定。

为还原最真实的乡土肌理与人文温情，我们并未仓促落笔，而是驻村驻足、扎根乡野，与村民朝夕相伴、倾心相交。我们跟着乡民下地劳作、共耕田野，倾听春耕岁月的烟火故事，感受乡土生活的日新月异；细致描摹人们劳作的身姿、握锄的手势、含笑的眉眼，记录农具磨损的纹路、衣角、裤腿沾染的泥土。这些细碎温暖的生活细节，藏着乡民扎根土地的赤诚眷恋，镌刻着三代农耕人薪火相传的温情，更蕴藏着新时代乡村蓬勃生长的生机与希望。

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创作初稿最初仅定格一对老年夫妇春耕休憩的温情瞬间，老牛伫立回望、田野静谧安然，画面简约却极具温情与意境。因教学工作与艺术事务牵绊，创作一度搁置。2023年冬，为备战第十四届全国美展，我们重启创作打磨，在原有构图基础上反复推敲、层层深化，融入青年夫妇、嬉戏孩童、现代化拖拉机等元素，让画面人物层次更丰富、场景更饱满、叙事更完整。最终确立水墨群像、全景叙事的创作核心，以笔墨全景展现新时代乡村的烟火图景与昂扬精神风貌。

在章法布局上，作品采用极具现代审美与构成意识的双联画满构图形式，将三代乡民春耕劳作的不同场景有序并置、层层铺展，形成富有层次、极具节奏的叙事性视觉效果，生动诠释农耕文明代代传承、生生不息的深厚底蕴。画面人物疏密有致、错落排布，气韵贯通、浑然一体，兼具规整性与灵动性，视觉饱满、张力十足。大小双联的精巧形制，让画面虚实相生、左右呼应、开合有度，完美诠释中国画“计白当黑、虚实共生”的传统美学智慧。

远景以淡墨轻晕浅染，勾勒翻耕阡陌、老树疏影，弱化细碎描摹、强化整体意境，铺展出春日乡野开阔温润、澄澈悠远的整体氛围，暗喻乡村振兴事业蓬勃发展、稳步向前的壮阔底色，深度呼应“春日新生、时代向荣”的核心主题。

中景以大尺寸人物群像为画面核心，全力强化视觉冲击力与情感感染力。从历经岁月、从容沉稳的暮年老者，到朝气蓬勃、勤勉奋进的中青年夫妇，再到天真烂漫、灵动纯粹的乡间孩童，三代人物面带微笑、姿态鲜活，错落交织成一幅温暖鲜活的乡村“全家福”。创作全程，我们摒弃刻意美化与精致修饰，坚守生活本真、还原烟火原貌，细致刻画乡民粗糙厚重的手掌和手套、沾满泥土的衣角和裤腿、阳光浸润的脸庞和皱纹。纵横纹路藏岁月耕耘，掌心厚茧凝朝夕辛劳，衣角泥土是大地馈赠的勋章。无浮华雕琢，有质朴真诚，一张张舒展纯粹的笑脸，尽显乡土生活的安稳踏实、烟火暖意，让新时代农民的幸福感、获得感真实可感、直抵人心。

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近景聚焦锄头、扁担、木桶等传统农耕农具，搭配依偎孩童身旁的乡野土狗，以极具生活气息的细节填充画面、温润意境，跳出传统春耕题材绘画的程式化套路，让画面烟火气十足、人文味绵长。背景中的现代化拖拉机与前景传统农具古今呼应、新旧共生，细腻诉说乡村振兴进程中传统农耕与现代发展的融合共生，见证乡土山河的迭代变迁与蓬勃进步。

在主题表达上，作品巧用以小见大、以微见宏的创作手法。我们避开宏大的建设场景叙事，以“春日春耕”这一最质朴、最经典的乡土场景为切入点，通过烟火盎然的劳作画面、真诚质朴的人物笑容、欣欣向荣的春日氛围，诠释新时代农民对土地的赤诚热爱、对丰收的殷切期盼、对生活的无限热忱。让一幅春耕烟火图，成为礼赞乡村振兴、讴歌国泰民安、抒写时代安康的深情画卷。

作品定名亦经过反复斟酌、层层打磨，先后拟定《早春二月》《早春》等名称，终觉意境不足、意蕴未达。一次偶然观看抖音视频中春日春耕纪实报道，被乡野新生、万民耕耘的温暖画面深深触动，灵光迸发，最终定名《春天之约》，精准契合作品初心与时代内核。

始终坚信，扎根生活的笔墨才有温度，源于烟火的作品方能动人。《春天之约》的一景一物、一人一器、一情一境，皆非凭空杜撰的艺术符号，皆是我们深耕乡野、俯身生活捕捉的鲜活瞬间，是新时代乡土最真实、最生动的民生写照。

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二、守正创新，让笔墨有时代的表达

传统水墨艺术跨越千年生生不息，贵在文脉有根、传承有序，更贵在与时俱进、创新不止。《春天之约》的创作，始终恪守“守正为根、创新为魂”的艺术准则，以传统笔墨筑牢艺术根基，以时代创新赋予笔墨新生，让千年东方水墨美学，精准适配新时代审美、承载新时代主题、传递新时代温情。

（一）守传统之正，筑牢笔墨根基

创作后期时间紧迫、工期短促，主体人物造型尚未定型。我们抽出时间再度下沉乡野、补采素材，深耕传统写意人物笔墨技法，恪守中国画“骨法用笔”的核心准则，扎实打磨笔墨细节、夯实画面底蕴。

在线条运用上，融合中锋、侧锋用笔技巧，以线条的粗细浓淡、刚柔曲直，区分不同衣物的质感肌理、塑造人物的神态气韵。老者衣衫褶皱用笔沉稳厚重、苍劲内敛，尽显岁月沉淀的从容；孩童冬衣线条松动灵活、轻盈舒展，还原衣物蓬松柔软的质感。同时借鉴书法抑扬顿挫的韵律之美，让画面线条兼具筋骨力度与节奏美感，彻底规避写实人物画常见的刻板僵硬、呆滞生硬问题，尽显传统笔墨的灵动气韵。

在墨色层次上，严格遵循“墨分五色”的传统准则，层层积墨、深浅有度、虚实相宜，以丰富多变的墨色层次塑造人物形态、烘托画面氛围，既恪守传统水墨的审美范式，又极大增强了作品的视觉层次与艺术张力。

（二）创个性之新，赋笔墨予时代

为贴合新时代乡村的精神风貌，让传统笔墨适配当代审美、承载时代主题，我们立足传统根基，融合现代构成艺术理念与荆楚传统艺术元素，大胆突破、锐意革新，打磨出专属个性化笔墨语言——“钟鸣皴”。

此皴法以抽象笔墨诠释具象生活，依托强烈的黑白灰多层交织、对比鲜明的墨色变化，大幅提升笔墨的表现力与视觉冲击力，打破传统水墨的程式化束缚与表达局限。创作全程，我们坚守“笔笔有传承、笔笔是自我”的创新原则，每一笔皆根植传统、每一处皆彰显新意。依托全新笔墨技法塑造的人物群像，兼具生活质感、时代气息与人文温度，拉近艺术与大众、笔墨与生活的距离，让古老水墨艺术绽放全新的时代审美光彩。

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三、抒写时代精神，以丹青为声，唱一曲时代赞歌

笔墨技法是作品的骨架，时代精神与人文情怀是作品的灵魂。

《春天之约》以笔墨为载体、以丹青为心声，深情诠释新时代的精神气象与人文温度。这场“春天之约”，是人与自然岁岁相守的生态之约，是人民奔赴安康生活的幸福之约，更是文艺工作者坚守初心、履职尽责的时代使命之约。

作品整体基调清朗昂扬、温润明亮，远景开阔无垠的春日田野、中景鲜活饱满的人物群像、近景质朴动人的生活细节，层层构筑出生机盎然、祥和温暖的新时代乡野图景。画面承载的不仅是创作者的个人感悟与艺术情怀，更是新时代乡村百姓最真切的幸福感、最饱满的获得感，生动展现国泰民安、乡土繁荣、万民安乐的盛世气象。

画中一张张淳朴真挚的笑脸，是整部作品最动人的精神内核。这份笑容，无关刻意雕琢的浮华，源于土地的滋养、耕耘的踏实、生活的向好。眼角舒展的纹路、眼底澄澈的光亮，尽数流露百姓耕耘的坦然、丰收的期盼、日子向好的欣喜。无数平凡个体的微小圆满、细碎幸福，汇聚成乡村振兴落地生根、乡土山河欣欣向荣的盛世图景，生动兑现了亿万人民奔赴春天、奔赴美好、奔赴未来的温暖约定，让新时代乡村的蓬勃生机、烟火暖意与奋进力量直抵人心。

这幅作品的创作过程，亦是我们深耕农耕文化、对话时代发展、思考文明传承的过程。时代更迭、科技进步、城市化快速推进，传统农耕劳作方式悄然迭代更新，但根植国人血脉的土地眷恋、丰收期许、生活热爱、奋斗初心，亘古不变。作品以三代人同耕田野的鲜活场景，生动展现农耕文明代代传承、生生不息的生命力，真实映照新时代乡村的全新风貌、新时代农民的精神状态。

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从老者手中传承千年的传统农具，到青年手中改良升级的新式工具，再到田野间现代化农机的亮眼身影，新旧元素交织共生、古今景象相融共存，细腻记录乡土发展的迭代变迁，深刻诠释乡村振兴的核心要义：乡村振兴从来不是摒弃传统、割裂文脉，而是在传承中创新、在守正中发展、在赓续中新生。这与水墨艺术的发展之道不谋而合——扎根千年文脉沃土汲取力量，拥抱时代浪潮焕发全新生机。

从立意构思、素材积累，到笔墨打磨、细节雕琢，《春天之约》的全程创作，是我们扎根生活、回归传统、致敬时代的一场艺术修行。作品入选第十四届全国美展、获评进京作品，如今再获湖北省屈原文化奖“艺术奖”，这份荣誉是认可，更是鞭策与责任。它让我们愈发清晰地知晓，新时代文艺工作者的初心与使命，便是以笔墨为薪火、以时代为画卷、以人民为中心，记录人间烟火、镌刻时代风貌、传递时代强音、赓续民族文脉。

荣誉加身，初心不改；步履不停，求索不止。未来，我们将始终坚守艺术本心、深耕水墨丹青、传承荆楚文脉，坚守“守正创新、扎根时代、服务人民”的创作理念，在传统与现代的交融中持续精进笔墨技艺，在生活与时代的滋养中锤炼艺术品格。以独具个性的笔墨语言、温润赤诚的艺术情怀，书写时代奋斗篇章、描绘山河新生图景、传递人间温暖希望，奔赴一场又一场与艺术、与时代、与人民的赤诚之约，持续以丹青赞歌回应伟大时代的深情召唤。