专访 | 曹菁菁：心有舞台，处处皆是聚光灯

发表时间：2026-08-24 来源：湖北文艺微信公众号 作者：刘祖慧

采访曹菁菁那天，她刚结束一场基层演出的排练。声音有些沙哑，但眼神清亮。从中央戏剧学院的科班训练，到武汉街头的“跨界”主持；从平凡的“妈妈”角色到捧回文华奖提名奖杯的“芦花婶”——曹菁菁的文艺之路，像极了她演过的那些小人物：没有一帆风顺的开局，却凭着骨子里的一股韧劲，在泥土里扎下了根，开出了花。她说自己从未定义过身份，“哪里需要我，我就可以出现在哪里”。而这份“随遇而安”的背后，是她对舞台近乎虔诚的热爱。

跨界与蓄力：那些“无戏”的日子，都没有白过

曹菁菁的文艺之路，起点并不低。2000年，她带着懵懂考入湖北省艺术学校声乐科，跟随余辉老师学唱歌、吴梦荒老师学表演。2003年，她考入中央戏剧学院表演系，接受了扎实的科班训练。

2007年，她回到湖北参加第八届中国艺术节形象大使选拔赛，一举夺得冠军、阳光天使奖和最佳人气奖。彼时，所有人都以为她会顺势北上，开启星光璀璨的演艺之路。但为了照顾身体欠佳的母亲，她选择留在武汉。

然而，留在武汉意味着舞台机会远不如北京那样充裕。为了不让自己闲着，她转行做了主持人。“当时就是有什么活就干什么活，想着先干着，别让自己闲着。”她先后主持了屈原故里端午文化节、上海世博会湖北馆宜昌文化周、湖北戏曲交响新年音乐会、中国西藏雅砻文化艺术节开幕式、湖北省政协迎新年茶话会、全国文化科技卫生“三下乡”集中示范活动等众多国家级、省级大型文艺晚会。

从演员到主持人，看似都是“说话”，实则隔行如隔山。“演员说的是角色的词，是‘人话’；而主持人是桥梁，是带动，完全不同的方向。”曹菁菁坦言，“每一个行当，都不是轻轻松松就能拿捏的，背后必须下功夫。”那段时间，她在主持领域从零打磨，硬是凭着一股韧劲站稳了脚跟。与此同时，她还主演了广播剧《汉水人家》，该作品荣获中国广播剧研究会专家评析“特别推荐作品”，并为大型文旅剧目《凤凰样子》《花咚咚的姐》《峡江盛典》中的角色担任配音。

但即便如此，她的心里始终有一个角落空落落的。“由于不是专业主持人出身，总觉得自己的热爱一直埋在心里。每次看到好的话剧，我在台下看得酣畅淋漓，心里既过瘾又发痒。”那颗“戏剧的种子”没有死，只是缺一个破土而出的时机。

如今回头看那段“不顺畅”的岁月，曹菁菁满是感恩。她说：“那些没有戏演的日子并不是荒废。演员一定要有生活，你经历的每一件事，哪怕当时觉得苦，回头再看，都在为未来的某一个角色做铺垫。”正是这段跨界经历，让她褪去了科班出身可能带来的“不接地气”，让她更懂人心，也更懂生活。

转折：一句“演得多好”，让她泪流满面

2018年，武汉某排练厅。彼时的曹菁菁身体尚未完全恢复，站在排练厅中央局促不安。唐静平导演找到她，让她在一个小戏里演一位残疾妈妈。“我当时心里直打鼓，觉得自己不行，完全不自信。”曹菁菁回忆道。直到正式演出前的彩排，唐导当着全组主创的面，由衷地感叹了一句：“你们看，这个妈妈演得多好啊！”

那一刻，曹菁菁的眼泪夺眶而出。“那不仅仅是得到了一位德高望重的导演的认可，更是对我这些年徘徊和坚持的肯定。”她说，“他把我作为演员的自信心给装满了。”这次回归，成为她艺术生涯的转折点。

此后，她重新站上戏剧舞台，担任民族音乐剧《清江清长江长》《长江长香溪香》表演指导，作品获国家艺术基金资助及湖北省文艺精品创作专项扶持；担任歌舞剧《青春恰自来》执行导演，作品荣获第五届湖北艺术节优秀剧目。

“破土而出”：让“芦花婶”在泥土里“野蛮生长”

如果说唐导的鼓励给了曹菁菁信心，那么《长江边的婚礼》则给了她释放全部能量的舞台。

2023年底，曾合作过音乐剧《清江清长江长》的舞美设计江中鸿老师找到她，希望她能带团队参与进来。曹菁菁读了一级编剧许晓伍老师的剧本《长江边的婚礼》。“看完剧本内心非常触动，好几次都热泪盈眶。”她当即对自己说：“我一定要把这个戏出色地呈现在舞台上。”

这部戏聚焦于长江边渔村一个普通母亲“芦花婶”的内心世界。曹菁菁与编剧一拍即合：人物要回归“人性”。她认为，芦花婶不能一上来就大义凛然，她得先是一个“人”——一个有点小私心、小聪明，但内心又无比善良的普通妈妈。“比如她最初的不舍，坚决不让女婿去帮解放军划船，因为那是打仗，会死人的，这才是人之常情。”曹菁菁说，“我没有把它当成一个‘政治任务’，而是当成一个‘好故事’去讲。只要把‘人’演可爱了，把‘情’演真了，观众自然会感受到。”

作为导演兼主演，她面临的最大压力，不是怎么改，而是如何把自己感受到的“好”，准确地传递给观众。她特别注意不能把角色演得脸谱化，会琢磨芦花婶说话的方式、肢体语言，甚至在内心设身处地的思考，有了这种共情，观众才能真正理解她最后做出牺牲的决定有多么伟大。

在所有人的共同努力下，《长江边的婚礼》从县级舞台走向国家级舞台，先后荣获文旅部“首届全国小戏小品展演”优秀作品、第十八届“文华节目奖”提名节目奖、2025年湖北省艺术发展专项资金资助项目、2024黄冈市文化剧目总决赛一等奖、黄冈市文艺精品创作扶持项目等荣誉。

但最让曹菁菁开心的，是得到编剧许晓伍老师的认可：“你就是芦花婶。”她说：“那一刻，所有的努力都值了！”

作为新文艺群体带头人，曹菁菁笑称自己是“野生”的。“我们最大的特点就是灵活，没有那么多条条框框。在市场上全靠自己，靠一部部作品、一场场演出攒口碑。”这种“野蛮生长”的状态，逼着她必须专业过硬，也让她的作品始终带着一股来自泥土的鲜活气息。

融合与反哺：不把演员“排跑”，把戏做进心里

除了自己的创作，曹菁菁还特别擅长与“非专业”团体打交道。她导演的情景剧《初心·远航》、音乐剧《青春的站台》均获湖北省大学生艺术节戏剧类一等奖；情景剧《我和我的祖国》荣获2025年湖北省职工家教家风十佳经典节目案例，位列榜首；小话剧《送饭》入选中宣部“学习强国”平台展播；小话剧《回望牛车河》获湖北省第四届社会文艺团队展演最佳作品奖；《明纪·铭记》获湖北省“文艺两新”示范项目，并在湖北省纪委监委官网展播。

当被问及“排好戏”和“不把人排跑”哪个更难时，“毫无疑问，不把他们‘排跑’更难！”她的秘诀是“鼓励”。“我从不直接说‘你不对’，而是引导‘你这样试试看’。”她深谙这种鼓励的力量，因为她也曾被这样温暖地托举过。

与此同时，曹菁菁还积极参与湖北卫视的大型演出活动，担任戏剧统筹及节目导演，参与了中国红色旅游推广联盟年会、湖北省旅游景区提质赋能展示交流活动等众多省级重大文旅活动。她跟随湖北卫视导演团队，学习传媒类舞台活动从策划到落地的全流程。“学中用、用中学”，剧场、文旅景区、融媒直播……舞台的形式在变，但她对“讲故事”的理解日益精进。“场地可以换，呈现方式可以变，但我们在台上的真诚和对艺术的用心，一点都不能打折。”

这些年，她执导的《送饭》《回望牛车河》等作品深受基层欢迎，节目《星火楚天》《光芒的脚印》入选2026年湖北省职工优秀文艺作品库。她的评判标准很朴素——“把我妈请到台下，看她能不能看懂，能不能看进去。如果连她都觉得这个戏不错，那这个戏就成了。”曹菁菁始终认为，做戏要先让老百姓说好，“我们文艺工作者是服务观众的，如果演不到观众心里去，所有的工作都是白费。”

身份在变，头衔在变，唯一不变的是那颗“哪里有需要，我就在哪里”的赤诚之心。曹菁菁说：“一个戏缺演员，我合适就演；一个戏没导演，我能导就导；如果涉及到策划和协调，那我就做制作人的工作。我们没有专业院团分得那么细，所以什么都得会，什么都得干。”

曹菁菁指导演员排戏

采访最后，谈及一路走来的支持，曹菁菁特别提到：“我想感谢湖北省文联‘文艺两新’办公室，他们就像我们这些在社会上打拼的‘新文艺群体’的娘家人，无论是评职称还是提供培训，都给了我们非常大的支持和温暖。”

当被问及如果给十年前和十年后的自己各发一条短信，她会说什么，曹菁菁想了想，认真地说：“对十年前的自己想说：不慌，别怕，那些没有戏演的日子，你没有白过。对十年后的自己想说：此刻，就是最好的日子。以后，我依然会珍惜每一次站在舞台上的机会，该上台就上台，该带队就带队，该导演就导演。只要心有舞台，处处皆是聚光灯。”这或许正是她对文艺最长情的告白。