从西方声乐体系转向千年古谱的演绎，远比想象中艰难。彭甜很快发现，用西洋唱法来唱中国字，如同隔着时空对话，语言不通，气韵不合。“不是用西方的方法就能唱好中国的字。”中国音乐自有其审美，自有其咬字归韵的法则。

于是，她推翻之前所有的认知，从中国古代音韵学重新出发，回溯“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的古训。她抛开花腔技巧的繁复，回到最本质的咬字、归韵、行腔，只为唱出中国人听得懂的声音，唱出符合东方意境审美的歌吟。

“龚琳娜老师从德国回来后发起‘声音行动’，我们当时一起参与，”彭甜说，“中国声乐应该有属于自己的东西，而不是唱那么多带有西方特征的内容。”

十余年间，彭甜将西方科学的发声方法与汉语特有的咬字吐字相融合，在反复实践中打磨出属于自己的路径——既有气息的通透松弛，又让每一个字清晰可辨、有情有味。面对古汉语入声字与尖团音在普通话演唱中的安放问题，她借由润腔之法，既留住了古音之美，又让今人听得懂、听得入心。“我们需要用中国唱法的润腔，把倒字化掉。”这份对汉语音韵与音乐关系的深刻体悟，使她的演唱既有古意，又具当代的清晰与美感。

守正 传统是河流，创新是两岸新绿

彭甜的回答从容而坚定：“音乐是开放的，哪怕是京剧，也要用发展的眼光去与时俱进。要不然，年轻的观众在哪里？年轻的传承人去往哪里？”她心中有一条不可逾越的红线——不能破坏古人留下的意境。一首古诗，短短几十字，时间、地点、人物、意境纤毫毕现，“前人留给我们的是多么宝贵的财富”。

真正的创新，应当从传统中“生长”出来——有根脉，有土壤，有生命的延续。早年她独自抚琴而歌，如今有同行者弹琴她来唱，有吉他、钢琴加入，琴歌的边界被不断扩展。2022年，她参与出版《中华古谱诗词歌曲精选》，承担了部分古谱译配与曲目整理；同时录制发行琴歌专辑《南风歌》，让沉睡在故纸堆里的声音，有了可以反复聆听的当代表达。

她曾为武汉地铁六号线古琴台站的减字谱艺术墙做解读，“有人流就会有人看见，有看见就会有疑问，有疑问就会去了解”。“知音的故事，时时刻刻都在上演。每次听到美好的音乐，都会热泪盈眶。古诗词音乐是刻在我们血液里的东西，你只需要一个触发点，一旦触发，它就会跟随你一辈子。”

地铁琴台站内的古琴减字谱

2013年，在承担武汉音乐学院音教学院声乐教学工作之余，彭甜发起成立了琴歌古乐团并担任艺术总监，致力于古谱琴歌的译谱、编配、展演与教学。起初这个乐团并没有太多人看好。

转折在2017年到来，湖北省群众艺术馆邀她做一场“讲座音乐会”，一边讲解，一边演唱，反响热烈。紧接着琴台音乐厅向她发出邀约，门票瞬间售罄，甚至有观众从长沙乘高铁专程赶来。如今，琴歌古乐团已成为武汉本土最具代表性的国风音乐团体之一，每年在琴台音乐厅举办专场音乐会，并登陆保利剧院院线开启全国巡演。

十余年来，她带领团队系统整理《东皋琴谱》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等古代乐谱，在一卷卷泛黄的古籍中，打捞那些即将沉没的声音。而她在溯源琴歌的过程中，一步步向更古老的年代回溯，无意间“挖”到了南宋词人、音乐家姜夔——他的父亲姜郢曾任汉阳县令，姜夔的少年时代便在武汉度过。这位八百年前的词人留下的《白石道人歌曲集》十七首中，便有琴歌。

播种 在孩子心中种下诗的种子

她参与录制的传统文化绘本《讲给孩子的中国传统节日》，将古诗词唱进亲子共读的时光，让更多家庭通过歌声触摸古谱琴歌的温度。对于孩子，她提炼出一套“五感教学法”：语感、情感、乐感、美感、创新感。“三岁开始背古诗，四岁可不可以唱古诗呢？”彭甜反问。唱诗让孩子记住的不只是文字，更是中国文化的意境与情感。

除了少儿唱诗，她还在古琴台公园开设面向成人的八节短训课程，依四季教唱不同的古诗词；在湖北省音乐博物馆开设半日体验课，让家长和孩子换上汉服、体验净手礼与拜师礼，在故事讲解与角色扮演中演绎古诗。她想做的，是让传统文化以可感可触的方式，进入更多人的日常。

彭甜获得国家艺术基金项目的邀约，与上海音乐学院杨赛研究员建立合作，在更广阔的平台上推动古谱诗词歌曲的传承与传播。琴歌的边界在她手中逐渐扩展，从最初“一人抚琴而歌”，到“有古琴伴奏或与中国乐器共同进行的古诗词演唱”，更多可能性被打开，更多声音被听见。有人问她，为什么选择一条如此艰难而小众的道路？她的回答简单而有力：“总要有人去做。”

2024年9月，彭甜入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。面对这份认可，她说：“这件事现在是我的信仰，我要把它做到老，发展身边的朋友、同事、同仁一起去做。”

夜色渐深，琴声又起。那些被歌声打动的观众，带着古老的旋律离开——正如千年前，伯牙的琴声也曾这样，被知音带进夜色，带进记忆，带进一代又一代中国人的心里。

琴声未绝，弦歌不辍。