第十一届湖北省中青年文艺评论家高级研修班在三峡大学举办（附高研班授课金句速览）
近日，由湖北省文联、西藏自治区文联、三峡大学、汉口学院联合主办的第十一届湖北省中青年文艺评论家高级研修班，在三峡大学顺利举办。本次研修班共吸引来自湖北、新疆、西藏、河南、湖南、江苏六省的60余名中青年文艺评论骨干参加。
本次文艺高研班聚焦新时代文艺理论建构、新大众文艺发展、影视评论创作、网络文艺传播、人工智能审美创新等前沿热点议题，依托专题授课、互动研讨、艺术实践、名家对话等多元教学形式，精准赋能学员提升文艺评论专业素养与实操能力。现将互动课堂精彩问答、专家授课精粹金句择优刊发，以飨广大读者。
授课金句选发
李遇春
湖北省文学艺术界联合会副主席，湖北省文艺评论家协会主席，武汉大学文学院二级教授、博士生导师，教育部新世纪优秀人才，教育部青年长江学者，入选国家级高层次人才支持计划，国家社科基金重大项目首席专家。现兼任中国新文学学会常务副会长兼秘书长、中国小说学会理事、中华文学史料学会近现代分会副会长、《新文学评论》执行主编等职。
著有《中国文学传统的复兴》《中国文学传统的涅槃》《中国文体传统的现代转换》《中国当代旧体诗词论稿》《西部作家精神档案》《新世纪文学微观察》《权力·主体·话语》《心证·史证·形证》《中国现代旧体诗词通论》《新时代文学与传统》等十余部学术著作和文学评论集。主编多卷本《中国现代旧体诗词编年史》《中国新文学批评文库》《中国当代文学新批评丛书》《刘醒龙当代文学研究丛书》等大型著作或学术丛书多种。在《中国社会科学》《文学评论》《文艺研究》《中国现代文学研究丛刊》《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国艺术报》等发表文艺评论作品300余篇。
授课金句
授课主题：《新时代中国特色社会主义文艺观的基本理论特质》
本次授课围绕《新时代中国特色社会主义文艺观的基本理论特质》展开。李遇春指出，习近平总书记关于文艺工作的重要论述构成了新时代马克思主义文艺观的核心要义，必须深刻把握四个关键维度。一是坚守“社会主义文艺的本质是人民文艺”。广大评论工作者要深刻认识到人民既是历史的“剧中人”，也是历史的“剧作者”，必须坚持以人民为中心的创作导向，正确处理文艺与人民的关系，坚决抵制脱离人民、消解人民的错误倾向。二是筑牢“中国精神是社会主义文艺的灵魂”。要理性审视文艺的民族特性，坚定文化自信，主动承担起振奋民族精神的责任，在世界文艺格局中确立鲜明的中国气派与中国风范。三是践行“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品”。文艺是时代前进的号角，评论家应树立大历史观与大时代观，秉持“创造性转化、创新性发展”理念，引导创作生产出无愧于时代的精品力作。四是致力“建设山清水秀的文艺生态”。要坚持党对文艺工作的领导，发挥文艺成风化人的社会功能，加快构建具有公信力的文艺评价体系，为文化强省建设营造良好环境。
针对文艺评论工作，李遇春特别强调，评论家们要将政治、历史、美学标准融会贯通，把习近平文艺思想的原理学深悟透；要坚持“百花齐放、百家争鸣”，放眼古今中外优秀文艺成果；更要立足新时代文化强国建设大局，以有筋骨、有道德、有温度的评论，为湖北文艺事业高质量发展鼓与呼。
赵卫防
中国艺术研究院电影电视研究所所长、二级研究员、博士生导师，政府特殊津贴专家，学术丛刊《影视文化》主编，中国电影评论学会副会长，中国台港电影研究会副会长。曾任中宣部精神文明建设“五个一工程”奖评委，中国电影金鸡奖评委，国家社科艺术学基金重大招标项目电影学科评委等。
主要研究中国电影史、当下国产电影研究、少数民族电影研究、剧作研究等。在报刊发表论文三百余篇，出版专著《香港电影艺术史》等十余种。主持完成国家社科艺术学青年基金项目及一般项目，担任多项国家社科艺术学重大课题子课题负责人。
对话金句
本次互动以《给阿嬷的情书》为核心样本，代哲军、熊均两位学员与赵卫防老师围绕三大核心问题展开对话。
学员问：影片在叙事层面最核心的突破是什么？
赵卫防：它是对强戏剧商业逻辑的主动背离，是东方留白美学的影像实践。影片以去戏剧化的舒缓节奏处理生死命题，关键情节轻描淡写，于隐忍平静中积蓄更厚重的情感力量，贴合中国人内敛的情感特质。通过践行 “小家庭藏大历史” 的微物史观，不铺陈宏大时代叙事，以民间日常打捞尘封的南洋离散记忆，以朴素的民间情感击穿时代焦虑。
学员问：侨批作为核心意象，实现了哪些层面的价值转化？
赵卫防：侨批是三位一体的叙事装置，是 “托物言志” 传统的当代影像转译。首先是诗性转化，它激活 “江海万里，心中念你” 的古典诗文基因，以特写镜头将文字诗意转化为视觉修辞，呼应 “海上生明月” 的千年审美共情。其次是伦理转化，从家庭责任信物升华为陌生人的道义丰碑，十八年代寄侨批的设定，诠释了 “信假情真” 的东方信义伦理内核。其三是记忆转化，以微小器物串联个体悲欢，将零散的私人离散记忆聚合为族群集体记忆，实现 “一物存史” 的叙事功能。从《诗经》比兴到《桃花扇》托物，“以物载道” 是中国文艺的千年脉络，影片让这一传统在当代影像中焕发新生。
学员问：赵老师您好，请问非专业出身的电影爱好者，如何才能写好电影评论呢？
赵卫防：可以首先回答的是，并非专业的影视从业者，才能进行电影评论的写作。无论是专业还是非专业人士进行电影评论大致都需要遵循这样的规范，或者说流程。
1. 先感性抓取影片核心主题、视听手法亮点作为切入点；再理性围绕叙事主线、剧作结构、叙事逻辑深度拆解，牢记影戏美学核心：视听手段服务叙事，故事才是影片根本，切忌只沉迷画面形式忽略叙事内核，短视频、短剧创作与评论同样要重视故事运用。
2. 影评必须回归叙事理论，可借鉴《给阿嬷的情书》分析。悬念、反转、人物行为逻辑、情感共同体等戏剧叙事设计；同时了解国产电影发展脉络，我们本土电影叙事曾具备成熟优势，后续多代导演持续弱化叙事，才出现当下影片讲故事薄弱的问题，评析时要辩证看待影片叙事优劣。
3. 当然，进行影视评论必须练好视听基础基本功，视觉上看懂构图、色彩、景别、剪辑、声画关系等镜头表达；听觉上分析对白、配乐、环境音响，这两大板块是影评必备分析内容，可以结合《昨日医生》《夜王》《情书》等经典影片练习即可上手。
总而言之，先充分理解理论本身，结合影片场景选择适配理论，不生硬堆砌套用；评论立足影片文本细致分析，少空洞套话，贴合影片实际内容展开评述就可以了。
授课金句
授课主题：《影像读解及影视评论的写作——以<给阿嬷的情书>为例》
好的影视评论要做到“以理性之线牵感性之片”，核心把握四大原则：一是锚定核心亮点，拒绝面面俱到，抓住影片最具特色的维度集中深挖，避免泛泛而谈；二是坚守视听本体，区分影视评论与文学评论，将镜头、色彩、声音等视听语言作为分析核心，凸显影视学科专业性；三是建立比较视野，通过同题材、同类型、跨文化的对比，凸显作品的艺术特质与历史定位；四是正确运用理论，坚持“六经注我”而非“我注六经”，理论是支撑观点的工具，而非评论的目的，避免硬套概念、文本与理论“两张皮”。
中国电影自诞生便形成“影戏美学”的本土传统：核心是“戏”，“影”为“戏”服务，贴合中国观众“爱听故事”的审美习惯。当下国产电影最大的短板恰恰是叙事能力的退化，技术升级的同时，故事逻辑断裂、人物悬浮的问题愈发突出。戏剧性并非陈旧的创作套路，而是影视创作的基本功；高水平的戏剧性叙事，从来都与东方留白美学相辅相成——不是把情绪拉满，而是留有余地，于无声处见力量。《给阿嬷的情书》正是影戏美学当代表达的典型：有完整的戏剧结构与悬念反转，同时情绪表达克制留白，契合本土审美心理。
长期以来，中国电影研究存在本土理论失语的困境，学界过度依赖西方理论话语，导致评论与创作脱节。建构自主知识体系，并非全盘排斥西方理论，而是要调整中西理论配比，扎根本土文艺传统提炼核心纲领。主题上文以载道，形式上托物言志。这一纲领贯穿中国千年文艺脉络，也完全适配当代影视创作。此外，电影批评要实现价值前置，不能只做“马后炮”式的事后复盘，而要像“打疫苗”一样提前介入创作生态，引导创作回归人民性与文化性，为本土影视创作指明方向。
金 浩
中国文艺评论家协会理事兼舞台艺术专业委员会秘书长、中国高等教育学会美育专业委员会常务理事，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、教授。
主要从事舞蹈理论与批评、中国古典舞研究。北京市长城学者，入选“首批首都优秀中青年文艺人才库”，中国文联首批特约研究员。
对话金句
本次互动以《舞蹈现象与“微舞评”》为主题，刘旭辉、韩明明两位学员与金浩老师展开对话。
学员问：面对日新月异的舞台艺术变化，新大众文艺背景下的舞台评论应该何去何从？
金浩：文艺评论贵在坚持，回到艺术本体，保持论从史出、有感而发的底色。从国潮舞风到舞剧的电影化，从剧场现场到数字戏剧，新大众文艺场景中的舞台艺术评论，既要回应传播方式的变化，也要守住艺术判断和人文思考。面对剧场和屏幕内外不断涌现的新现象，愿我们都能带着清醒的目光和有温度的笔触，在热闹中辨析，在观看中沉淀，让舞台艺术的每一次被看见，都能够成为更深入理解艺术、理解时代的契机。
授课金句
授课主题：《新大众文艺场景中的舞台艺术评论》
1.微评论之要义：简约、快速、犀利、生动。简约源于日积月累的博闻强学，快速来自长期形成的学术训练，犀利建立在专业判断的明确表达之上，生动则为评论魅力之所在。评论须一步到位、不能似是而非。
2.批评之为学：论从史出，本体为核。好的批评主体性极强，不止于解读作品，更传达研究者对人文社会与艺术整体的认识。评论须以艺术本体为核心向外辐射，将作品置于历史纵深中审视，方能彰显评论本色。
3.评论者之修为：慎独坚守，动笔不辍。学问如做人，贵在慎独，始终不失重心。勤于思考、勤于动笔、勤于学习，方能不断精进。自律性高、计划性强，方有从容不迫。
4.批评之品格：尖锐而不尖刻，真诚而不偏颇。批评须体恤创作者之艰辛，“成似容易实艰辛”，每一部作品都不易。坚持真说话，坚守说真话。坚持批评本义，坚守批评本色。
5.评论之旨归：对艺术最好的解读是艺术。评论者须以专业视角、专业语言解读作品，切忌浅尝辄止。评论是评论者主体性之彰显，反映时代的晴雨表，敲响时代的定音鼓。
艺术评论，贵在根植本体而放眼历史，持守真诚而追求引领，以专业之眼洞察艺术之美，以独立之思回应时代之声。
王一川
北京语言大学特聘教授、博士生导师。曾任北京大学艺术学院院长、教授。入选教育部2005年度“长江学者”特聘教授、中组部“万人计划”教学名师。中国文联主席团委员、中国文艺评论家协会原副主席，中华美学学会副会长，中国文艺理论学会副会长。
主要领域为文艺理论、美学、影视批评。著有《修辞论美学》《艺术公赏力》《艺术史学要略》《心性现实主义论稿》等。
对话金句
本次互动以《从个体倾诉到公共记忆的转化》为主题，姜满珍、王安慧子两位学员与王一川老师展开对话。
学员问：共情在文艺作品中扮演了什么角色？如何转化为公共记忆？
王一川：要想办法唤起观众的共情，是今天的文艺家可能都需要来做的。光有共情还不够，还得要领会自己的共情是不是真的共情，共情想要转化为公共记忆，必须动用自己包括童年记忆在内的生命体验，辅以幻想、想象、理智等的综合加工。北京本来没有“裕泰茶馆”，但老舍依靠个人记忆与艺术加工完成了它的典型化塑造，从此让这个虚构的茶馆成为永恒的美学符号。
学员问：影视剧这类大众影像媒介，是否天然比纯文学文本更加适配个体倾诉转化到公共记忆的创作目标？不同媒介筛选、重塑个体倾诉时，常会压缩、简化个体倾诉原本复杂多元的心性层次，我们应当如何平衡大众传播需求与复杂的个体倾诉之间的关系？
王一川：现实主义来到中国约百年，我将心性智慧传统与现实主义交融，提出心性现实主义。它不再止步于典型环境中的典型性格，而是从此入手继续延伸，深入个人心灵深处，打开个人内心的不确定、不稳定、想要外化的“心结”。文艺创作既要参考个人私密生活记忆出发，但更要向外转化出公共性，才能唤起大众共鸣；优秀创作者能搭建私人记忆与公共记忆的桥梁，突破个体倾诉的局限而让其呈现公共性。例如，《人世间》把作家梁晓声的个人家庭往事转化为具备社会公共性的家族叙事，剖开一代人的心结，唤醒全民共通的时代记忆。《我的阿勒泰》散文改编影视剧经过大量艺术加工，增添故事性适配大众艺术观众的观看习惯。不同媒介有自身的不同的传播规律，需要有针对性的改编。影视并非天然最优适配心性现实主义，文学、戏剧同样适配；美术等视觉艺术目前很难产出公认的时代代表作，媒介本身决定其公共传播效力有天然差距。有些艺术媒介作品的公共性和经典性地位，或许需要等到未来通过延时追认的方式去回头确认。
授课金句
授课主题：《“两个结合”重要论述与现实主义文艺创作——以心性现实主义范式为例》
心性现实主义是在中国传统心性论、中国现代以来的现实主义文论传统、马克思主义文论以及西方现实主义理论等的长期互动中，逐步凝结而成的一种理论判断。在当代“两个结合”的时代背景下，在中国持续推进文艺理论自主创新、建设中国自主知识体系的过程中，酌情提出心性现实主义，是有明确的问题意识和文艺现实的阐释需要的。“两个结合”带来双源激荡、双重资源汇通，为心性现实主义范式提供理论根基。外来现实主义在中国走过若干阶段，但百年间古典心性传统从未消失，而只是以迂回、隐晦的方式潜藏在社会生活中和文艺作品隐秘的深层，直至新时代才得以理直气壮地融入创作和理论阐释中。“万物通心”概念是搭建个体私密心结与时代集体经验之间的桥梁，文艺呈现的现实不是原生现实，而可分为心感现实、心灵现实、心创现实三层，最终呈现在文艺作品中的都是心创现实，是创作者心灵加工后的产物。理论不能封闭循环，要寻求理论的批评化；批评不能脱离理论根基，要展开批评的理论化，二者相互汇通才能保持学术活力；不要做西方理论搬运工，要扎根中国文艺实践而又具有开放心灵，建构全球化语境中的本土自主文艺理论话语。心性现实主义讲究以善润真、化悲为喜、悲喜交融，不刻意塑造完美英雄，而是刻画普通人的心结，以传统心性智慧促进人物内心和解。
周志强
南开大学文学院教授、博士生导师，天津文联副主席，教育部“长江学者”特聘教授。担任当代审美文化研究中心主任、《中国图书评论》执行主编、天津文艺评论家协会主席、天津美学学会会长、北京师范大学文艺学中心研究员、中国作协网络文学专委会委员；国家重大课题“虚拟现实媒介叙事研究”首席专家。
著有《寓言论批评：当代中国文学与文化论纲》《汉语形象中的现代文人自我——汪曾祺后期小说语言研究》《这些年我们的精神分裂》《大众文化理论与批评》等，发表论文二百余篇，多次获得国家及省部级奖励，多篇成果被译为英、日、韩语。
对话金句
本次互动以《新大众文艺如何构建艺术真实》为主题，陈笛春、刘婕妤两位学员与周志强老师展开对话。
学员问：游戏现实主义“人们的故事”叙述是否会弱化文学对宏大历史的思考？这种“重设现实”是否会加剧现实中人们面对困境的无力感？
周志强：游戏现实主义并非弱化宏大历史，而是将其从书写“人物的故事”转为书写“人们的故事”，把时代揉进每个小人物平静的担当之中——如《浪浪山小妖》中四只小妖救孩子却被打回原形，不再获得报偿，电影冷静表达出“牛马”命运的平静担当。所谓“重设现实”也不是逃避，而是通过镜像、幽灵、努斯三种隐形剧本，让现实中被遮蔽的宰制逻辑以寓言方式显影：《夜的命名术》将复杂生存关系简化为生存寓言，《我的治愈系游戏》在惊悚中呈现个体被操控的隐痛，《十日终焉》则写出“知其卑贱而能勇”的挣命精神。它不提供廉价胜利，却诚实承认无力，并在“玩”中驱逐变动、直面实在界真实，让“不由我”的冷静了之成为抵抗虚妄的起点，反而生长出细弱而坚韧的挣命勇气。
授课金句
授课主题：《人间感与新大众文艺的现实性问题》
新大众文艺已从“反映论美学”转向“游戏论美学”——它不再摹写生活逻辑，而是通过重设世界来呈现深层矛盾，将现实主义从“拯救性政治”拓展至“快感政治”。叙事载体上，中国现实主义历经“人物的故事”“人化的故事”到“人们的故事”三个版本，最终以“活人气、微末态、此在感”为核心，将单个人的生活转化为集体性表达，实现从“现实感”到“人间感”的跃迁。文本机制上，新大众文艺依托镜像型、幽灵型、努斯型三重隐形剧本，将复杂现实寓言化，既写出大时代小人物的悲哀，也写出小生活中细弱的挣命勇力；极少数佳作通过“写小”伦理，把被碾压的经验与前行风骨镶嵌进故事缝隙，完成对当代中国精神图景的隐秘绘制。
李 震
陕西师范大学学术委员会副主任、领军人才特聘教授、文学院二级教授、博士生导师，西安交通大学新大众文艺研究中心学术委员会副主任，享受国务院政府特殊津贴专家，陕西省哲学社会科学文化艺术领军人才入选者。现兼任中国文艺评论家协会理论委员会主任、陕西省文艺评论家协会名誉主席、中国西部文艺研究联盟理事长，茅盾文学奖评委，陕西省政协委员，第九、十、十一次全国文代会代表等。
在《中国社会科学》《求是》《人民日报》《新华文摘》《文艺研究》及人民出版社、中央电视台等数十家媒体发表论文、著作、纪录片近400万字。主持国家社科基金重大项目“数字媒介时代的文艺批评研究”（19ZDA270），以及国家重点研发计划项目、陕西省重大文化精品项目等研究与实践项目十多项，部分成果曾获第十、十四、十七次陕西省哲学社科一等奖等奖励十多项。
对话金句
本次互动以《数字媒介时代的文艺批评》为主题，王诗怡、黄敏两位学员与李震老师展开对话。
学员问：相较于传统的精英方面的批评，当下数字时代诞生出来的全新的批评形态，可以说有些泛化甚至溢出了。那么，我们应该如何去界定新时代文艺批评的审美标准和价值边界？
李震：在数字媒介时代，文艺价值标准问题极为复杂，需深入探讨。不同主体对文艺批评的认知存在显著差异：普通民众多基于情绪化认识，专业人士秉持理性认知，官方则以政治准则为导向。当前，文艺批评缺乏统一的价值评价体系，各方多依个人标准行事。构建科学合理的价值评价体系迫在眉睫，需要专人专项跟进。在具体操作中，应遵循习近平总书记提出的历史的、美学的、人民的和艺术的方向，以确保文艺批评的客观性与权威性。
授课金句
授课主题：《新大众文艺及其媒介哲学基础》
梳理新大众文艺的历史背景、发展轨迹，可发现人本主义媒介哲学的建构路径：其一，对文艺而言，媒介本体化即媒介是文艺创作生产的构成性因素和主体性因素。从本雅明用机械复制命名一个时代，到麦克卢汉提出“媒介即讯息”，可视为媒介本体化的寓言；其二，新大众文艺是新时代历史文化语境与数字媒介迅猛发展双重作用下的产物，其本质是贯通线上线下、虚拟与现实的全民性文艺思潮，而非单纯技术衍生现象； 其三，媒介已从传播工具升维为文艺本体，其决定性作用体现在创作材料、生产过程、IP演化与主体构成四个维度，构成新大众文艺区别于传统文艺的根本哲学基础； 其四，“人的媒介化”导致文艺主体存在方式、情感结构、创作逻辑与伦理底线发生系统性重构，规训与异化并存，要求建立以人本主义为内核的媒介批评范式；其五，面向AI时代，新大众文艺的未来取决于能否实现“人机共创共业、共享共品”，其前提是将人文价值前置嵌入技术设计，防范媒介权力对人类主体性的系统性消解。
夏 烈
浙江省文艺评论家协会副主席，杭州师范大学文化创意与传媒学院教授、博士生导师，文化创意产业研究院院长，杭州师范大学学报（社会科学版）副主编，一级作家。国家社科基金重大项目首席专家，浙江省首批高层次人才特殊支持计划领军人才。现兼任中国作协网络文学研究院副院长，浙江省网络作家协会常务副主席，杭州市文艺评论家协会主席，《浙江日报》文艺评论版主编等。
主要从事网络文艺研究、当代文艺批评、文化产业理论与实践。有专著、评论集《观念再造与想象力重建》《故事与场域——以网络文艺为中心》等10余种，创作《大神们：我和网络作家这十年》《散杂集》等8种。主编《中国网络文学研究名家论丛》《新时代十年百部中国网络文学作品鉴赏辞典》。获中国文联“啄木鸟杯”年度文艺评论优秀作品，浙江省文艺评论奖等。
对话金句
本次互动以《新大众文艺与网络文艺》为主题，任彧婵、黄昭旷两位学员与夏烈老师展开对话。
学员问：夏老师，您是新大众文艺这个概念的倡导者之一。我想问的是，“新”这个字，它修饰的是“大众”还是“文艺”？
夏烈：我认为“新大众文艺”不光是一个新词，它还蕴含着特定的要求和内涵，需根据其词源背景作社会的、文化的、政治的界定。我作为网络文艺相关研究20年的从业者，自然会先考虑新大众文艺的“新”之于“文艺”的关系。比如，我一直把网络文艺作为新大众文艺的主干形态，那么“互联网条件下新大众文艺”，对我而言就是网络文艺。但在实际的讨论中还会发现，不仅仅有我熟悉的那部分网络文艺，还有例如“素人”（“劳动者”）写作、民间文艺的网络转化等。但变化的源头或者说根本性变化，其实是“新”在网络，是新媒介带来了之后一切的“新”。所以我会认为，新大众文艺观的核心是新媒介文艺。正是因为有了互联网，所以我们才讲互联网条件下新大众文艺，即约等于网络文艺。
1.“新大众文艺”不光是一个新词，它还蕴含着特定的要求和内涵，需根据其词源背景另作社会的、文化的、政治的界定。
2.“互联网条件下新大众文艺”，对我而言就是网络文艺。
3.变化的源头或者说根本性变化，其实是“新”在网络，是新媒介带来了之后一切的“新”。
授课金句
授课主题：《文化“新三样”及其出海的认识、界定与研究方位探索》
本次授课围绕《文化“新三样”及其出海的认识、 界定与研究方位探索》展开。关于文化“新三样”及其出海：文化“新三样”即网文、网剧、网游，“出海”是作品和APP的复合。近年来我国一些网络文学作品、网络游戏、网络影视剧的成功出海，彰显了中华文化的力量、对外开放的力量，强化了同世界对话，体现出“精品化”的初始阶段。我们研究文化新三样，研究网络文艺，就是在研究新大众文艺，就是在繁荣互联网条件下新大众文艺。文化“新三样”，首先，它是新大众文艺的一部分和主干部分的代表形态，它本身就是全球文化流动性的中国方案、中国制造和中国创造；其次，文化“新三样”定位于文化赋能经济社会发展；再者，我们认识文化新三样，要把它定位在讲好中国故事，创新国际传播载体和方式当中去认识。
1.文化“新三样”即网文、网剧、网游，“出海”是作品和APP的复合。
2.近年来我国一些网络文学作品、网络游戏、网络影视剧的成功出海，彰显了中华文化的力量、对外开放的力量，强化了同世界对话，体现出“精品化”的初始阶段。
3.文化“新三样”的具体的作品、现象、事件、脉络也都可以用文化社会学或文艺社会学的方法进行梳理和考证，并得出结论。
4.文化“新三样”就是新大众文艺的一部分和主干部分的代表形态，它本身就是全球文化流动性的中国方案、中国制造和中国创造。
5.文化“新三样”定位于文化赋能经济社会发展。
6.我们认识文化新三样，要把它定位在讲好中国故事，创新国际传播载体和方式当中去认识。
7.文化“新三样”走的是一条民心相通、创意传播的路子。这既是我们国际传播的新路子和软实力，更是民间外交、人文交流和青年人趣缘共同体的有效组织办法。
8.我们看待时代的新兴文化，主要是两个关键词，一个是态度问题，一个是方法问题。
9.当代网络文艺的IP是被文化社会力量所左右的，它不是一个静态的文本细读，不是纯粹的文学、文字、语言意义上的成功，而是征用了各种社会文化资源，这是对网络文艺经典文本研究的一种重要的方法论。
王海洲
电影学博士，北京电影学院教授、博导，现任电影学系主任、中国电影学派研究院院长，教育部“长江学者”特聘教授、国家社科基金艺术学重大项目首席专家。全国艺术专业学位研究生教指委委员兼戏剧与影视分委会召集人、中国高校影视学会副会长等职，获评北京市长城学者、教育创新标兵。
长期深耕两岸三地电影、中国电影史与影视文化研究，著有《想象中国》《中国电影110年》《镜像与文化》等专著。
对话金句
本次互动以《新大众文艺创作如何承载时代精神》为主题，陈胜乐、鲜于文灿两位学员与王海洲老师展开对话。
学员问：从《小城之春》的东方诗性，到《黄土地》的影像寓言，再到2022年的《隐入尘烟》，中国艺术电影一直试图在乡土叙事中寻找文化根脉。而在城市化高度发展的今天，影像中的乡土中国对中国文化精神的重构有哪些现实意义？
王海洲：农耕文明是中华文明深层底色，乡土叙事构成中国影像无法绕开的文化载体。农耕生产催生宗族集体伦理与集体协作的生存模式，构筑传统社会价值根基，是民族精神的本源依托。不同时期乡土影像随社会思潮迭代呈现差异化面貌：早期作品饱含文人对乡土诗意的浪漫想象，第五代乡土影片完成现代性文化反思，当下乡土叙事对接乡村振兴的时代议题。即便城市化持续推进，粮食安全等现实维度仍然体现了农耕文明的不可替代性。乡土影像承载文明溯源、现代性反思双重功能，持续为当代文化精神重构提供传统价值资源，实现古今文明精神的接续与重塑。
授课金句
授课主题：《中国影像艺术与中国文化精神》
本次授课围绕《中国文化精神与中国电影的价值表达》展开，将马克思的学术思想与中国优秀传统文化相结合，依托马克思的社会理论框架结合中华优秀传统文化构建本土分析范式，将马克思理论中关于社会实践的三重社会关系转译为天人、人人、人我三组本土阐释维度。其一，天人维度阐释天人合一、刚健有为的自然观，以《黄土地》等影片为例解析人与自然共生协调的银幕表达；其二，人人维度立足农耕宗法伦理，阐释人伦有序、中和中庸、仁爱深情的伦理内核，结合多部影片呈现传统人伦的传承与现代反思；其三，人我维度以儒道释身心合一思想为根基，探讨修身克己、欲望节制与个体精神自省的影像书写。整体旨在搭建中国电影自主理论话语，实现传统文化精神在影像创作中的传承、转化与当代价值输出。
刘 荃
南京艺术学院传媒学院教授、博士生导师，江苏省高校文化创意协同中心影视创研中心主任。美国北卡罗莱纳大学教堂山分校新闻传播学院访问学者；香港浸会大学传理学院博士后；中国高校影视学会理事、中国高校影视学会网络视听专委会副主任委员、中国电影剪辑学会短片短视频艺委会副主任委员、中国电视艺术交流协会理事、中国少年儿童电影学会理事、江苏传媒艺术研究会常务理事。
主要领域为影视传播、全媒体网络视听文艺、微短剧与短视频艺术、媒介文化与影视产业研究等。在核心以上期刊发表论文40余篇、出版专著及教材十部，承担国家及省级研究项目5项；获得国家级奖励4项。
对话金句
本次互动以《AI如何帮助我们发现美》为主题，杜鸿、郑靖凡两位学员与刘荃老师展开对话。
学员问： AI的发展与普及带来了创作、市场、知识的三重平权，一方面降低了创作门槛，普通人也能做影视大片，另一方面会造成大量普通创作者被AI淘汰，该如何平衡这种利弊？
刘荃：历史媒介经验证明，媒介的普及无法填平认知的鸿沟，有时反而会扩大差距。比如美国在电视普及后诞生了一档节目《芝麻街》，初衷是实现知识平权，但最终却事与愿违。AI只是提供知识获取渠道，但每个人学习能力、信息筛选背景存在差异，因此不能判定AI可以实现知识的平权。在创作层面上，AI只是人类生产出的工具，无法完全替代人类从事文艺创作。人类的创作源于自身的表达冲动，而AI只能被动接收指令，至少在现阶段，AI创作激情的起源是人类给它的。AI作为数字媒介，永远无法复刻碳基人类独有的生命体验、私人情绪与审美判断，人类不可复制的人文感知才是AI时代的核心竞争力。
学员问：在朱光潜看来，美是一种直觉的愉悦，是个人化、物我交融的，但AI推荐给人们的美往往是基于海量数据统计出来的大众偏好，在这种逻辑下，个体独立的审美判断是否成立？我们又该如何理解多数与个体之间存在的张力？
刘荃：首先，我们需要反思所谓的“大数据”是否真正科学，是否能够平衡14亿网民丰富的多样性。其次，在审美层面，美是没办法用数据衡量、用投票定义的。有人收集成千上万张的人像照片叠加，算出所谓标准国人长相，这只能代表群体共性。而美是打动人，情人眼里出西施，旁人看来普通的人，契合自身心意便是美，这种私人化的触动是算法无法去量化的。
授课金句
授课主题：《人工智能与审美偶得》
在中西方传统审美的比较中，分析了人工智能的生成逻辑：中式审美讲求天人合一、意境内化，西方侧重客观观察、主观精神表达，二者均依托创作者长期积累的生命感知；而AI生成带有算法偏移、机械生硬等缺陷，无法承载笔墨、表演里细微的情绪张力与人文气韵，传统绘画、书法、纪实影像等艺术门类难以被其替代。人类应理性拥抱AI，将其作为素材整理、基础可视化的辅助工具，但不能被资本与算法裹挟。文艺创作的核心竞争力，是人独有的生命共情、即兴审美感知与个性化精神表达，创作者需主动守住审美主权，以深度沉浸式审美对抗算法带来的即时浅层快感，依托人的独特生命体验完成不可复制的艺术表达。
杨 慧
中国高校影视学会理事，清华大学博士，南开大学文学院教授，学灯论坛发起人，研究方向为中国现代文学。
近年来围绕白俄叙事、东北研究等议题发表论文十余篇，代表性作品有《中国现代文学中的白俄叙事（1928-1937）》（中华书局2022）、《“东北”：一个民族复兴的隐喻——以夏衍抗战话剧<离离草>为视线》(《中国现代文学研究丛刊》2025年第10期)、《何以“骆驼”——“骆驼祥子”外号考释》（《中山大学学报》2025年3期）、《“奇书开卷第一回”——萧军<五月的矿山>的形式创新及其思想意蕴》（《文学评论》2024年第1期）等。
授课金句
授课主题：《“史源学”与“对位法”——中国现代文学研究方法举隅》
经典作为一种特定的历史文化现象，是在具体时空中与特定时代关切、人性命题及社会心理交织共振的结晶。经典的形成往往经历漫长的历史淘洗和发酵沉淀，最终升华为广受认可的文学经典。对于文学研究者而言，打开经典的最佳路径便是回到文本产生与流传的历史语境之中，去勘察其生成过程。通过追溯意象的生成、人物形象的塑造、语词的细微变动乃至出版传播的细节，研究者能够像打开一枚琥珀一样，将经典所凝结的多重历史信息一一揭示，从而实现与经典跨时空的深度沟通。因而经典作品往往有以下特点：一是拥有穿越时空的感召力，能在不同时代召唤新的读者与之对话；二是不畏反复阅读，每一次重读都能带来陌生化的体验与新的启迪；三是其文本世界与现实世界之间构成坚实的张力，既有百科全书的包容性，又有对人性与社会的深切关怀；四是具备被不断解读与阐释的开放空间，每一代人都能在其中发现与自身处境相关的思想资源；五是能够以独特的美学形式承载时代的精神症候与历史的复杂信息，既见历史的肌理，又见文学的灵韵。
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