2022年，武汉高校一间教室里，随着指尖拨动琴弦，《十面埋伏》的金戈铁马声骤然响起，空气仿佛被撕裂。同学们第一次如此近距离地感受到琵琶的震撼——琴弦的震动、共鸣箱的气流、演奏者身体的律动，扑面而来。

刘冰携学生在课堂上演奏《十面埋伏》

“我当时听到有学生说：‘原来琵琶这么有力量！’”刘冰回忆道。那一刻她意识到，无论技术如何发展、数字资源如何丰富，音乐最动人的瞬间，依然需要现场、需要身体、需要人与人之间的共鸣。

刘冰携学生在琴台音乐厅演出

从中央音乐学院的琵琶演奏学子，到中南民族大学讲台上的耕耘者，再到省级一流课程、校级课程思政示范课程的主讲人，刘冰用十年时间完成了一场从“弹奏”到“育人”的深刻转身。

2014年，刘冰从中央音乐学院民乐系硕士毕业，进入中南民族大学音乐舞蹈学院任教。“中央音乐学院给我的是非常扎实的演奏基础和艺术视野。登上大学讲台后发现，我虽然很投入，但讲授的有些内容学生却不易接受，我的慢慢调整方法。”那几年，她没有急于做课程改革，而是先沉下心来，学会当一名老师。

刘冰个人专辑

真正的转折点出现在2018年前后。工作三年后，刘冰便意识到：在综合性大学当老师，光会弹琴是不够的，还得提升研究能力，于是她决定攻读本校民族教育专业的博士学位。

“读博对我影响很深。”从那时起，刘冰开始思考民族院校的使命是什么，音乐学科在民族院校中不可替代的价值是什么，琵琶作为一件从西域传入、在中原扎根、最终成为中华文化共享符号的乐器，又能讲述什么样的“民族交往交流交融”的故事，这份思考后来也成为她课程设计的灵魂。

2015年，刘冰开了一门专业选修课，讲琵琶经典作品及其文化关联。“当时只是觉得，学生不能光会弹琴，还要知道手里这件乐器从哪里来、承载了什么。”

2020年受疫情影响，线下教学受阻。她趁这个时间系统整理琵琶的历史与文化，自己一边学一边做，完成了八讲线上课程，刚好被“中原琵琶风”微信公众号转载。没想到，反响非常热烈——不仅业内人士觉得“终于有人系统讲琵琶的前世今生了”，许多社会上的音乐爱好者也留言说喜欢。

“那时我就意识到，这门课不只有专业学生可以学，大众也会喜欢。”适逢国家大力推动艺术教育和美育，要求所有在校大学生都能享有接受美育的机会。刘冰决定将这门课升级为全校公共艺术课。2022年，“走进中国民族乐器：琵琶”正式面向全校本科生开放。

课程迭代逻辑十分清晰：第一版为名曲鉴赏课，侧重聆听欣赏，帮助学生初步认识乐曲；第二版融入琵琶发展史，带领学生了解琵琶，深化乐曲认知；第三版拓展实践环节，设置基本指法体验、小组音乐片段创演，并选取地域特色琵琶曲目，引导学生立足历史语境、风格特征、文化意蕴开展小组合作赏析探究。

“公共艺术课不能只是听听音乐、轻松拿个学分。”刘冰表示，那种快乐是浅层的。她认为公共艺术课要体现“两性一度”——高阶性、创新性、挑战度。她强调：“这门课不是浅层的放松，而是深层次的快乐——认知突破、审美跃升和文化认同所带来的持久幸福感。”为此，她做了一个大胆的尝试：让琵琶专业的学生进课堂当助教。

“公选课的学生音乐基础差异很大，有的完全零基础，有的小时候学过。大班教学一刀切，很多学生想参与却不知道从哪里下手。”她将选课学生分成若干小组，每组配一名专业助教，全程参与指法教学、创演指导、期末大作业讨论等。“以前学生写期末论文，看了很多资料，但不知道怎么运用到琵琶研究上。专业学生助教可以帮助他们了解技法是什么、段落怎么回事，引导学生在文献与音乐分析之间建立链接。论文质量一下子就上去了。”

在这个过程中，助教自己也在成长。刘冰认为：“我不希望培养出的是精致的利己主义者。通过朋辈互助，会让他们对琵琶有了更强的责任感——需要一代代人接力传承，让更多人了解、喜欢这件乐器。这种责任感反过来也提升了他们的演奏技艺。同时，和来自不同专业的学生一起探索，也拓宽了他们的视野，提升了综合能力。”

为帮助学生梳理知识脉络、自主规划学习路径，刘冰搭建起双语在线课程、知识图谱、电子教材、题库等一系列数字化教学资源。以琵琶发展史教学为例，相关知识点多达200余个，倘若仅依靠线下授课，学生课后复习难度较大，线上数字化资源恰好补齐了这一短板。但她态度十分明确：“线上教学并不能取代线下课堂，现场聆听琵琶演奏与通过屏幕收听有着本质区别。演奏者与听众之间产生的情感共鸣、演奏者真实的肢体状态，人与琴共处的现场氛围，是任何技术手段都无法复刻的。”

如何破解课程思政流于生硬说教的难题？刘冰探索出一套巧妙的实施路径。

她创设“一讲两问”教学架构：每一个教学专题设置两个核心问题。以《走上巅峰——琵琶在唐代的高光时刻》一课为例，第一个问题“琵琶在唐代经历了怎样的辉煌？”用以激发学习兴趣，第二个问题“哪些因素成就了这种辉煌？”引导学生深入探究、自主思考。

“学生自己追问、自己发现，深刻体会到中华文化的连续性、创新性、包容性和统一性等突出特征。这不是我灌输的，是他们自己得出的结论。”在刘冰看来，教师应该是引导者，而不是灌输者。

在教学素材遴选方面，刘冰格外注重搭建琵琶音乐与古典诗歌、历史事件、大众共同记忆之间的联结。琵琶乐曲不同于带歌词的声乐作品，音乐表达更为抽象。为此，她选取与《琵琶行》《春江花月夜》等唐诗紧密关联的曲目，帮助学生将抽象的旋律音符与自身已有的知识储备相结合；同时引入《十面埋伏》《草原小姐妹》等依托历史事件创作的作品，唤醒学生的集体记忆。

刘冰认为，琵琶承载着各民族交融共生、守望相助的深厚历史，是开展中华民族共同体意识教育的生动载体。通过一件乐器打开一扇窗，让文化认同深植大学生心田，这是美育的独特路径。“最早我也没有意识到这些，”她坦言，“是读了博士、学了民族教育之后，慢慢把这些思考渗入到课程中来的。”

一位新疆的少数民族学生在期末评语中写道：“这是我第一次近距离看琵琶、听琵琶、弹琵琶。通过这门课，我才知道琵琶原来是从我的家乡传到中原的，感到特别自豪。”

“这就增强了文化认同和中华民族共同体意识。”刘冰说。

改革评价方式：激发学生课程志趣

为了激发学生的学习动力和课程兴趣，提升课程学习的深度，刘冰将过程性评价和终结性评价相结合，实现对学生课堂内外、线上线下全学习场景的综合评价。

与此同时，立足学生不同兴趣特长，她持续优化终结性评价形式：最初仅要求学生期末提交课程论文，但该模式缺少交流互动；随后调整为可现场研讨的成果报告，又暴露出内容凝练不足、表达精准度欠缺等问题；继而调整为6分钟短视频创作，倒逼学生反复打磨文稿，精心搭配音乐与画面，完成一部兼具创意与思考的“小电影”。

现阶段方案充分尊重学生个体差异，允许大家自主选择论文、成果报告、短视频三种成果形式。依托契合自身兴趣与优势的自选路径，学生课程作业普遍拥有更高完成质量，涌现出许多富有创意的亮点。“这种个性化的评价方式，能够有效激活学生内在学习动力。” 刘冰说道。

刘冰表演《听春》

校院支持：赋予她教学创新的力量

从琴房到讲台，从演奏者到课程设计师，刘冰用十年时间完成了一次艺术教育者的深层自觉。她不只是传授学生琵琶知识，更是通过“由器见道、由乐入道”深化教学文化内涵，引导学生如何从琵琶中看见历史、听见交融、感受自己与这片土地之间的文化血脉。

2026年，刘冰老师团队凭借该课程的教学创新实践成果斩获第六届湖北省高校教师教学创新大赛特等奖。这一殊荣不仅是对她及其团队深耕课堂、锐意创新的高度认可，也体现了中南民族大学及其音乐舞蹈学院在推动教育教学高质量发展方面的高度重视。

刘冰感慨，从校级课程思政示范课程到省级一流课程、再到站上全省高校教师教学创新大赛的最高领奖台，课程建设的每一步都离不开学校和学院的大力支持。“正是这份支持，为打造高质量课程、提升人才培养质量奠定了坚实基础，赋予我在这条充满挑战的教育探索之路上坚定前行、深耕细作的勇气与力量。”