聚焦文艺精品生产  彰显文艺时代价值—— 关于文艺精品生产的九个问题

发表时间：2026-08-05 来源： 作者：丁敬文

伟大的时代需要伟大的作品。努力创作出无愧于时代的文艺精品，是社会主义文化强国建设的主要任务，是文艺工作的中心环节和核心内容。习近平总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”“我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节”。当前，文艺创作正处于从积累量的“高原”向追求质的“高峰”攀登的关键节点。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》已将“文艺精品创作引导扶持”纳入重大工程项目，标志着文艺精品创作已成为国家文化战略的核心组成部分。2026年是“十五五”开局之年，深入探讨文艺精品创作的内涵、标准与实践路径，对于推动文艺文联事业繁荣兴盛具有重要意义。

第一个问题：文艺创作的现状

长期以来，特别是改革开放以来，广大文艺工作者全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，文艺作品数量不断增加、文艺表现方式日趋丰富多彩、技术制作水平不断提高、文艺体制改革逐步深化、文艺对外交流日益增多，生产了一批优秀文艺作品，为满足人民群众的精神文化生活作出了积极贡献，文艺创作的主流是好的。同时，我们也要清醒地看到，在市场经济条件下，一些文艺工作者出现了浮躁情绪和逐利现象，文艺创作短期行为突出，热衷于“赶场”“走穴”“暴富”“收视率造假”，导致近年来具有较大影响和领风气之先的文艺精品较少，相反，一些平庸之作、应景之作、同质化、浅表化的作品充斥着文化市场，无论书报、演艺、影视，还是网络媒体，确有以丑为美，低俗化、娱乐化现象。在文艺创作方面，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的结构性矛盾。比如，电视剧生产一年超过了15000集，电影一年生产达到了600部，每3分钟生产一首歌曲等，然而，能够称之为精品的作品凤毛麟角。这些问题已经严重影响了文艺创作的健康发展。

第二个问题：文艺创作的有利条件

我国文艺创作有着许多得天独厚的有利条件。一是市场巨大。我国有14亿人口，文艺作品的受众数量堪称世界之最，对各种形式的文艺作品有着巨大的需求，特别是随着物质生活水平的逐步改善，当前人们对精神文化生活的需求也日益凸显。满足人民精神需求、丰富人民精神世界、增强人民精神力量，正是文艺创作发展的主要任务和最大动力。二是题材丰富。中国有着5000年博大精深的优秀文化、960多万平方公里辽阔瑰丽的自然景观、56个民族绚丽多彩的社会生活、100多年反侵略反压迫的英勇斗争、77年新中国的建设历程、40年改革开放的伟大实践，特别是党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央，团结带领全党全国各族人民，正在为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦而奋斗的历程，这一切，为文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。三是人才荟萃。我国拥有上千万文艺工作者，尤其是拥有一大批德艺双馨的作家、艺术家，他们活跃在各种不同类型文艺创作的前沿，为推动文艺繁荣发展奠定了坚实基础。四是党政重视。党和政府不仅为文艺创作指明了方向，而且科学制定政策，加强人才培训，对优秀文艺作品的创作给予扶持和奖励。这些都为出作品出精品、出人才出大师创造了良好的条件。

第三个问题：文艺创作的正确方向

新时代是中国人民团结奋斗实现强国复兴的时代，也是中国日益走近世界舞台中央的时代。江山壮丽的中华大地上，豪迈的中国人民创造了世所罕见的伟大奇迹，正上演着可歌可泣的伟大史剧，为文艺工作者倾情书写中华民族新史诗提供了丰厚素材。面对波澜壮阔的伟大实践以及色彩斑斓的现实生活，广大文艺工作者理应手握时代的放大镜，悉心感知感悟人间的冷暖幸福，塑造更多新时代中国人的典型形象；更要端稳历史的望远镜，以大历史观、大时代观的宽广视野，“写天地之辉光，晓生民之耳目”，用高于生活的艺术表达再现丰富多彩的时代主题和现实生活。习近平总书记指出：“广大文艺工作者要树立大历史观、大时代观，眼纳千江水、胸起百万兵，把握历史进程和时代大势，反映中华民族的千年巨变，揭示百年中国的人间正道……”文联要落实总书记指示，大力实施新时代文艺铸峰行动和新时代文艺精品创作工程，持续深入开展“深入生活、扎根人民”主题文艺实践，抓实重大主题创作，以更高的组织化程度和专业化水平，创作推出更多彰显中国精神、洋溢时代气息、具有艺术质感的文艺精品，唱响昂扬向上的时代主旋律，抒写了生生不息的人民新史诗。

文艺是铸造灵魂的工程，举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，离不开文艺。每到重大历史关头，文艺都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国和民族鼓与呼。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。作家王蒙说：“要创作出精品力作，关键在于能不能关注、热爱、分析、研究这个时代。”新时代新征程是当代中国文艺的历史方位。广大文艺工作者要聚焦“国之大者”，高扬社会主义核心价值观的旗帜，聚焦时代主题，把握人民需求，深入开展重大主题文艺创作实践，以深厚家国情怀和高尚道德取向点燃精神火炬，发挥文艺在举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象上的积极作用，生动展现中国人民更加自信自立自强的志气、骨气、底气，鼓舞和激励人们迎着浩荡春风踏歌前行，朝气蓬勃迈向未来。

近年来，中国文联印发《关于引导推动高质量文艺创作的意见》，持续推出中国文联年度重点创作目录，围绕党和国家重大时间节点，组织实施大型文艺创作工程，推动文艺创作者在更广阔的艺术天地中纵笔驰骋、挥洒才华，推出优秀作品，倾情抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果。放眼世界，任何国家的文艺作品，都弥漫着占主导地位的“国家精神”（常说的“家国情怀”）。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，被誉为“人民的诗人”的艾青之所以受人民喜爱，是因为他的诗文总是渗透着滚滚的时代热浪和浓郁的乡土气息。不论是中国作家王蒙的“季节”系列，还是苏联作家肖洛霍夫的《静静的顿河》，这些优秀的文学作品不是仅靠情节、想象完成的，它们有着深厚的历史关怀、民族国家甚至人类命运的关怀，通过反映国家社会宏观的走向，让人能回到过去，从而引起思考。在美国的文艺作品中，我们处处都能感受到美国的生活方式、价值观念和行为准则，如美国电影《拯救大兵瑞恩》，电影一开场，美国国旗足足在银屏上飘扬了一分钟，影片的故事也深刻折射了美国的价值观，如个人英雄主义精神、对生命的关爱、对战争的恐惧与厌恶。我国是中国共产党领导的社会主义国家，把弘扬社会主义核心价值观作为文艺创作的最强音，自然是题中应有之义。在弘扬主旋律的同时，还要注重多样性，坚持主旋律和多样化的辩证统一，使我国的文艺事业既坚持社会主义方向，又始终保持百花争妍的态势。

第四个问题：文艺创作以人民为中心

聚焦现实生活，书写生生不息的人民史诗。习近平总书记强调，“人民既是历史的创造者，也是历史的见证者；既是历史的‘剧中人’，也是历史的‘剧作者’”。“以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职”。学习领会习近平文化思想越深入，越能深刻感受到蕴含其中沉甸甸的“人民”二字。电视剧《山海情》《觉醒年代》《人世间》、电影《长津湖》《我和我的祖国》、舞剧《永不消逝的电波》、歌剧《沂蒙山》、歌曲《今朝》《一路生花》等大批优秀作品之所以深入人心，全在于创作者把心、情、思沉到人民精神世界最深处，焕发出蕴藏在人民心中的强烈历史自觉和创造活力。社会主义文艺本质上是人民的文艺，文艺文联工作应始终坚持以人民为中心的工作导向，高扬“人民”旗帜，彰显“人民”底色，把最好的精神食粮奉献给人民。新的历史条件下，文艺工作者必须牢牢把握文艺创作的人民性。首先，要满足人民需求。随着人民群众生活水平的提高，社会消费从“生存型”向“发展型”“享受型”转变，人们对精神文化生活有了更多的需求，对文艺作品的质量和品位有了更高的期待。广大文艺工作者应该紧跟时代潮流，把满足人民群众日益增长的精神文化需求作为文艺创作的出发点和落脚点，把视角放在一线，把焦点对准基层，为人民书写、为人民抒怀，以充沛的激情、优美的旋律，创作出更多人民喜闻乐见、寓教于乐的优秀作品。第二，要来源于人民。人民是文艺创作的源头活水，一定要把人民作为文艺表现的主题。历史充分证明，那些历经磨砺而愈显珍贵、大浪淘沙而更加醇厚的传世经典，无不源于人民。一旦离开了人民，任何文艺创作只能是无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。要把文艺创作的根深深扎在人民之中，好的剧本就是“脚本”，是靠脚印度量出来的。只有深入生活、深入实际、扎根人民，才能创作出群众喜爱的艺术精品。第三，要接受人民的检阅。人民是文艺的最高鉴赏者和评判者。只有人民肯定的文艺作品，才会永葆活力和生命力。文艺工作者应把人民满意不满意作为最高尺度，创作的思想、题材、内容、手段、语言、风格等都必须考虑人民能否接受和认可。那种仅仅把得奖、赚钱作为创作生产文艺作品的目标是完全错误的。古往今来，一切传之后世的文艺经典，都充满着对人民命运的关切、深受人民的喜爱。《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》是从人民生活中产生的，古典名著《水浒传》《三国演义》《西游记》是在民间说书艺人话本基础上整理而成的，口口相传的三大民族史诗《格萨尔王》《玛纳斯》《江格尔》在少数民族群众中间传唱至今，《荷马史诗》《巴黎圣母院》《蒙娜丽莎》《命运交响曲》《天鹅湖》等文艺作品诞生后就广受世界各国人民欢迎。归根结底，是因为这些作品真正深入人民精神世界、触及人的灵魂、引发人民思想共鸣。而那些闪耀在历史星河中的名家大师，之所以被人民所牢记，也正因为他们深入人心的作品和令人崇敬的人格，以深厚的人民情怀涵养了精湛的艺术。实践证明，只有经得住人民检验、获得人民好评的文艺作品，才能跨越时空，获得隽永的魅力。

第五个问题：文艺精品的评判标准

文艺精品的评判标准是什么？什么作品才能真正立得住？关键看“三精两力一检验”，“三精”即思想精深、艺术精湛、制作精良，“两力”即具有强烈的吸引力和感染力，“一检验”即能经得起历史和人民的检验。

核心标准：思想精深、艺术精湛、制作精良

思想精深：扎根人民，回应时代‌

思想性（精神追求）是文艺作品的灵魂。精品力作必须坚持以人民为中心的创作导向，从中华优秀传统文化中汲取智慧，从对文艺经典的引用中挖掘与新时代国家治理的内在关联。创作者需深入生活、扎根人民，关注普通人的命运与情感，如电视剧《觉醒年代》之所以能打动年轻观众，关键在于其展现了历史人物真实的喜怒哀乐与人格魅力，打破了重大题材与观众之间的“屏障”。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之所以千古传诵，电视剧《士兵突击》中的一句台词“不抛弃、不放弃”之所以被人牢记，就是因为它们能启迪思想、温润心灵、陶冶情操，给人以健康向上的力量。同时，作品应承载社会主义核心价值观，具备深刻的思想穿透力与持久的艺术生命力，避免浅表化倾向。

艺术精湛：守正创新，独特表达‌

艺术性（艺术表达）是文艺作品的内核，文艺工作者要有坚定的创新意志。“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命，是文艺精品的基本品质之一。文艺工作者要跟上时代、把握时代、融入时代，随着时代进步而不断创新。唐代书法家李邕说：“似我者俗，学我者死。”宋代诗人黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。文艺工作者要在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，提高原创力，不断革新，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。“苟日新，日日新，又日新。”唯有把创新精神融入血脉，形成坚定的创新意志，贯穿创作全过程，促使作品的精神高度、文化内涵、艺术价值不断迈上新台阶，才能创作出堪称精品的文艺力作。如戏剧、小说、影视剧本创作一般要看人物、故事和细节三要素，充满独特个性的人物是创作的核心和灵魂，直接决定作品的成败。电视剧《亮剑》为什么深受老百姓喜爱，李云龙式的“无论遇到多么强大的敌人都敢于亮剑”的精神刻画得有血有肉，让人记住了；地方性原创舞蹈要通过融合传统舞蹈语汇与现代舞台艺术，深度挖掘地方文化内涵，以灵动的舞姿、华丽的服饰和绚烂的灯光舞美呈现舞台作品的艺术性；书法美术摄影创作则需聚焦时代主题、定格时代精神、塑造典型形象、创新视觉图式。

制作精良：匠心打磨，科技赋能‌

制作精良（完美呈现），就是要精益求精绝不能胡编乱造，要“讲究”绝不能“将就”。如一部好的影视剧不仅演员表演要到位，场景、服饰、道具、灯光、音乐等也要用心制作，精美耐看。文艺工作者要有执着的工匠精神，文艺创作是艰苦的创造性劳动，来不得半点虚假。那些叫得响、传得开、留得住的文艺精品，都是远离浮躁、不求功利得来的，都是呕心沥血铸就的。古人说：“吟安一个字，捻断数茎须。”“两句三年得，一吟双泪流。”曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。路遥的墓碑上刻着：“像牛一样劳动，像土地一样奉献。”创作精品佳作，不能一蹴而就，也非朝夕之功。急功近利，粗制滥造，不可能产生精品。文艺工作者要坚守高尚职业道德，多下苦功、多练真功，做到勤业精业；更要志存高远，不放弃“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞。唯有“板凳要坐十年冷”的艺术韧劲，孜孜以求、精益求精的工匠精神，才能打磨出兼具思想深度、情感温度与艺术高度的扛鼎之作。数字化时代，科技赋能成为提升制作精良度的重要手段。无论是喜马拉雅利用AI技术打造“精神食粮”，还是戏剧短视频、微短剧和音乐的制作，都体现了技术与艺术的深度融合。然而，科技应用需把握尺度，坚决摒弃重形式、轻内容的“烧钱式”创作。

第六个问题：社会效益与经济效益的关系

在文艺创作的实践中，广大文艺工作者应正确处理好社会效益和经济效益的关系，要把社会效益放在首位。要引导公民树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，弘扬真善美，旗帜鲜明地告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声，实现一部作品激励一群人、一批作品影响一代人。当经济效益和社会效益发生冲突时，经济效益应服从社会效益。优秀的文艺作品，应该是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。要支持文艺创新，提升文化艺术的生命力、创造力、凝聚力、竞争力、传播力。要健全现代文艺市场体系，促进文艺产品和要素的合理流动和配置，完善文艺市场管理和市场秩序。

第七个问题：文艺人才队伍建设

党的二十届三中全会提出：“培育形成规模宏大的优秀文化人才队伍”。国以才立，业以才兴。加强文艺人才队伍建设是推动文艺繁荣发展最具根本性、基础性、长远性的工作。

一是努力建设一支数量庞大、结构合理、富有创造精神的文艺人才队伍。着力培养一批艺德高尚、业务精深、技术娴熟的文艺家和技术专家，着力培养一批热爱文艺事业、懂市场、善经营的文化传媒公司经理人和导演团队，着力培养一批思想敏锐、卓有见识、立言公正的文艺理论家和评论家，着力培养一批政治过硬、艺术精通、善于管理、乐于奉献、能够紧密团结广大文艺家的文艺组织领导者，为文艺事业的繁荣发展提供人才智力支撑。

二是努力提高文艺工作者的政治素质、思想素质和道德素质。才是德之资，德是才之帅。文艺人才要成为优秀文艺的生产者和传播者，就一定要加强自身学养、涵养、修养，做到爱国、爱党、爱社会主义、爱人民，使其成为思想道德品行的示范者、文艺专业领域的领军人，做到“德艺双馨”。 

三是努力营造有利于人才成长、让人才脱颖而出的环境。作品是文艺工作者的立身之本。出精品既要自身努力，也要良好条件。要充分尊重文艺人才的个性和特点，倾听他们的心愿，建立科学的文艺人才评价机制、公平的人才运用机制、合理的活动报酬机制、有效的奖励机制和流动配置机制等，为优秀文艺人才脱颖而出、施展才干建立制度保障。

第八个问题：文艺评论引领精品创作

文艺创作要从“高原”走向“高峰”，离不开高质量的文艺评论。文艺创作与文艺评论从来都是鸟之双翼、车之两轮。“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”。评论与创作共同支撑文艺事业繁荣发展的实证，在古今中外的文学史中比比皆是。中国古代刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》考镜前代、品评百家，促成其后唐宋文学创作的高峰迭起。19世纪俄罗斯文学评论家别林斯基、车尔尼雪夫斯基为现实主义奠基拓土，推动构筑起俄罗斯文学的“黄金时代”。当今时代，是大众评论弥漫的时代。数字媒体突飞猛进，社交网络迅速风行，人人都有麦克风，个个皆是评论员，文艺评论呈现出即时性、碎片化和迅速传播等特征。同时又是深刻评论缺失的时代。不少专业评论者理论功底和观察能力欠缺，只陶醉小感觉，不关注大现实；只高举赞扬大旗，不亮出批评利剑，人云亦云，随波逐流，甚至用商业标准取代艺术标准，没有起到文艺评论的应有作用。文艺评论还存在着批评精神缺失、审美判断不准、风尚引领不够、评价标准过度套用西方话语等问题。因此，要大力加强文艺理论评论工作，通过文艺评论激浊扬清、提升审美、引导创作，推动产生更多时代精品。

一是要加强对文艺理论和评论工作的指导。以习近平新时代中国特色社会主义思想、习近平文化思想为根本遵循，明确新时代文艺评论的性质宗旨、功能定位，牢固树立马克思主义的文艺评论标准原则。要强化社会主义核心价值观的方向引领，以文艺评论为文艺精品创作引路导航，砥砺民族精神、聚力民族复兴；增强文艺评论的战斗精神，鼓励敢于批评、敢于纠偏的评论风尚；坚守中华优秀传统文化的审美立场，杜绝对西方文艺理论和美学范式的生搬硬套；对主流媒体和新媒体的文艺评论阵地，加强指导和运用。

二是要加强文艺评论与理论建设。倡导有思想、有深度、有锐度的艺术批评，发挥文艺评论褒优贬劣、激浊扬清的风向标作用。建立以观众认可度为标准的科学评价体系，同时，加强艺术理论研究，聚焦艺术标识性概念与发展规律，推动成果转化，为精品创作提供理论支撑。

三是要提升文艺评论奖项的影响。建议设立文艺评论奖，健全文艺评论的评价体系，不断提升公信力、影响力。可以考虑以年度文艺评论推优、新锐文艺评论家评选等形式，不断扩大社会影响。利用多种宣介形式，加大对文艺评论推优的宣传推广，扩大文艺评论在新时代的社会影响力。

四是要加大专项扶持力度。设立文艺评论专项扶持基金，划拨专款大力资助高质量理论评论著作出版和高水平文艺评论学术会议举办。

五是要加强文艺评论人才队伍建设。加大对青年文艺评论人才的扶持力度，文联和评协定期开办文艺评论骨干研修班，设立青年文艺评论家工作室。组织文艺评论工作者参与作家艺术家采风活动，与作家艺术家同步深入生活、直达创作一线、面对面交流，推进文艺创作与文艺评论实时互动、全程沟通。

六是要加强文艺评论阵地建设。搭建作家艺术家与评论家对话交流平台，实现创作与评论双向奔赴、相互驱动。适时发布重大文艺评论选题，引导评论力量对重大题材和重要现象及时跟进发声。密切与媒体合作，扩大评论成果宣传推广阵地。推动主流媒体扩展文艺评论版面、增设评论专栏，引导专业力量集结发力。运用新媒体优化文艺评论传播质效，在短视频、公众号等传播平台，开辟轻量化文艺评论相关产品投送阵地。既进一步巩固和加强传统专业权威评论媒体地位，又积极研究和利用新媒体，引领网络话语权，打造和构建线下和线上、现实和虚拟，全方位的文艺评论平台。建设优秀文艺评论数据库，积淀理论成果、促进共研共享。

第九个问题：党对文艺工作的领导

各级党委政府要把文艺工作纳入重要的议事日程，贯彻党的文艺方针政策，切实帮助文艺工作者把握正确方向，引领文艺事业健康发展。一是要坚持规划先行，树立鲜明的创作导向。要紧紧围绕社会主义核心价值体系这个根本，切实加强对地方文艺资源整合、人民群众文化精神需求、文化产品生产规律的研究，切实在创作规划、创作主题的精选等方面提出指导性意见。二是要加大扶持力度，营造良好的创作环境。扶持重点创作项目是推出文艺精品力作的重要途径。要积极争取各项政策支持，设立文艺创作基金并建立投入长效机制，特别是要加大对重大题材作品的投入和支持力度，变事后奖励为事前培育、引导，促进各类资源向精品创作生产集聚。扶持应该多样化、个性化，根据不同领域创作者的具体需要，分别给予项目孵化、前期资助、后期奖励、成果转化等不同方式的扶持。三是要深化文化体制改革，创新文艺创作的生产运行机制。坚决破除一切束缚文化生产力和文化创造力的体制机制性障碍，推进风格流派、题材形式的创新，用符合文艺发展规律的方式方法对创作趋势进行科学研判，充分发扬艺术民主、学术民主，积极营造百花齐放、百家争鸣、和谐宽松的创作氛围。

文联要进一步优化文艺创作生产服务、引导、组织工作机制，构建全方位、多层次的扶持体系，要把文艺精品生产作为工作首要任务，没有文艺精品，其他事情搞得再热闹、再花哨，也只是表面文章。针对文艺有“高原”缺“高峰”、原创力不足等问题，通过重大主题牵引、制定规划指引、评奖评论引导等举措，帮助创作者挖掘内容素材、找准主题切口、释放专业才能，推动高水平作品不断涌现。对不同类型的主题创作项目采用符合艺术规律的灵活资助方式，切实提升创作资金的孵化效能，拓展资金来源渠道，扩充文艺基金规模，统筹指导各类文艺基金、扶持、评奖和宣传的申报推送，优化文联汇演展演展示活动工作机制，深化文艺评奖改革，促进文艺评奖成果利用转化，改进文艺评论工作，为文艺精品创作提供高质量保障，激发创作者的积极性与创造力。

“十五五”文艺精品创作引导扶持重大工程的实施，为新时代文艺发展注入了强大动力。面向“十五五”，唯有坚守人民立场、深耕时代沃土、创新扶持机制，引导广大文艺工作者静下心来、精益求精搞创作，才能推动文艺创作从“高原”迈向“高峰”，孕育更多深入人心的时代经典，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的精神支撑。