《西兰卡普》一千场：一部戏与一群人的三年

发表时间：2026-07-27 来源：恩施歌舞团 作者：

7月21日晚，恩施大剧院，恩施民族歌舞大秀《西兰卡普》第967场演出落幕。

《西兰卡普》演出剧照，演员手持八宝铜铃起舞

观众起身离场，有人上台合影，有人低声说“下次带爸妈来”。剧场的角落里，湖北省民族歌舞团党委书记燕冰依然坐在老位置。三年来，这样的夜晚他经历了八百多次，每一次，他都是最后离开观众席的人。

湖北省民族歌舞团党委书记燕冰坐在恩施大剧院观众席，注视着舞台上的演出

再过十天，这台接待观众逾50万人次的文旅大剧将迎来第1000场演出。

五十万人因同一部戏走进这座剧场，演出质量零差评。中央宣传部副部长、文化和旅游部党组书记、部长孙业礼评价《西兰卡普》为室内旅游演出的“领头雁”；湖北省委常委、宣传部部长琚朝晖称赞其是“难得一见的全国优秀而感人的室内旅游剧”。湖北省屈原文化奖“艺术奖”、湖北省2024年省级文艺精品创作扶持资金、恩施州第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、恩施文旅新名片……这些光环放在任何演艺团体都令人艳羡。

湖北省屈原文化奖“艺术奖”获奖证书 

 一个民族地区的文艺院团，自己策划宣传，自己演出，自己推介运营，凭什么盘活一台驻场演出整整一千场？

燕冰在角落站了八百多场，他大概是最清楚答案的人。而这答案，并非一日写就。

“《西兰卡普》是全团所有人的生计根本，要像珍惜自己的生命一样珍惜它。”十二年前他来到这里，全团仅剩十一名舞蹈演员、七名声乐演员，聘用职工月薪五百元。如今，一部戏养活了全团两百余人，年创收近两千万。从五百元到两千万，从十几个人到两百人，从零到一千场——这是一群人、一部戏与一座城的故事。

这一切的起点，不过是三年前一粒被小心埋下的种子。

一粒种子的破土

时间回到2023年初。

“恩施的山水好，文化也好，如何深度融合起来，打造一个符合市场需求、能够持续良性发展的精品文旅演艺项目”，是州委、州政府交给文旅系统的一篇命题作文，也是彼时困扰歌舞团党委的一道难题。放眼全国知名旅游地，旅游剧目已成为吸引游客的重要载体。一个构想被提上议程：打造一部集恩施优秀民族文化于一体、符合现代审美的旅游驻场剧目。

团领导向恩施州委、州政府汇报后获得大力支持。随后，他们赴武汉、北京等地寻访导演团队，经多方牵线，结识了2022年北京冬奥会开幕式核心主创杨嵘导演团队。

“越聊越投机，越聊越默契。”故事线索、舞台设计、剧目名称……到2023年3月，剧本雏形逐渐清晰。剧目定名《西兰卡普》，西兰卡普在土家语中，意为“土花铺盖”，是土家族姑娘出嫁时必带的嫁妆。总撰稿刘飞说：“西兰卡普是独一无二的，金丝银线交织，也共同交织出中华民族共同体的绚烂历史。”

剧本已成，方向已定。种子已埋下，只等破土的那一刻。

两个月的奇迹

剧目还肩负特殊使命：2023年8月19日是恩施土家族苗族自治州成立四十周年，《西兰卡普》要作为献礼亮相。

2023年6月18日，《西兰卡普》正式开排。

留给团队排练的时间，不到两个月。

“初期我们心里也没底，毕竟在如此短的时间内打造一部高质量作品，颇具难度。”杨嵘导演回忆。结局走向、幕间唱曲、多元色彩在同一空间的碰撞……每一个问题都令人焦头烂额。

杨嵘导演团队正在讨论剧情呈现方案

首个难题是音乐。“恩施民歌众多，《龙船调》《六口茶》等，怎么用更好的方式在舞台上呈现？”主题曲最初想改编《门前一口堰》，但这首歌在当地人心中根深蒂固；作曲家尝试国家级非遗项目南剧，但戏剧的传唱度又不高。反复推敲后，决定用《门前一口堰》的曲调串联每篇章幕间唱，主题曲重新填词，定名《永远的西兰卡普》。

最令杨嵘印象深刻的，是“哭嫁”的呈现。“很多地方都有哭嫁，但怎样让它更好展现？又与别处不同？”经过思索，他们将哭嫁与撒叶儿嗬相结合，利用升降舞台、声光电等技术，形成一上一下、一红一白的冲击感，悲喜之间，土家人乐观坚强的生死观和忠贞不渝的爱情观冲出舞台直抵人心，“展现出来非常震撼”。

“哭嫁”与“撒叶儿嗬”同台，一上一下、一红一白

排练是另一战场。执行导演郑志强记得，分三阶段排练，从早九点到晚十点。两个月完成一部高质量旅游驻场剧目，“在国内真的开了先例”。

最难的，是人。

导演团队设计了高空威亚环节，演员们面面相觑。“我来试试！”青年演员贺伟站了出来。“离地前一秒还觉得新奇，才刚刚离地三厘米，整个剧院就回荡着我的尖叫声。腰部、胯部剧痛，加上要演出空中飞人的灵动，那段时间每晚疼得睡不着。”

演员在《西兰卡普》演出中吊威亚表演

女主“西兰”的扮演者向雪，经常把自己关在舞蹈室反复听导演阐述人物形象的录音，感受穿越生死双向奔赴的爱情……“刚开始我一和‘卡普’对视就想哭，有时哭得吃不下饭。每次谢幕，情绪涌上来，那一刻我真觉得自己就是西兰。”

男主“卡普”的扮演者梁垂苏，排练中韧带拉伤。“当时顾不上疼痛，心里急，就怕耽误演出。”他与向雪是2013年的同学，太熟悉反而“很难进入角色情绪”，在导演反复启发下才慢慢融入。

在排练厅进行前期训练

2023年7月24日，《西兰卡普》开始进场合演。8月14日晚，第一次带妆彩排成功。“听着台下的掌声和欢呼声，许多人眼中含泪。回到后台，大家抱在一起痛快哭了一场。”

那一刻，所有人都知道：他们做到了。

2023年8月14日，第一次带妆彩排成功

2023年9月29日，《西兰卡普》正式首演，剧场座无虚席。

2023年9月29日，《西兰卡普》首演现场，剧场座无虚席

从那天起，燕冰几乎场场坐在台下。“只要我坐在台下，大家会下意识端正态度、认真表演。”大家都称他为剧团的“定海神针”。

有人问他守了八百多场累不累，他说：“身体可以劳累，但内心不会疲惫。”

把命运握在自己手中

首演成功只是第一步，更大的挑战在剧场之外——如何将这份全团凝心聚力的心血维护好、运营好，才是最大的难题。

曾有人建议聘请专业运营团队，谈过几家的方案和报价后最终否决。燕冰说：“没有任何人比我们自己更了解《西兰卡普》，没有任何人比我们自己更爱《西兰卡普》。”

于是，一个“零经验”的运营团队成立。团领导带队赴西安“大唐不夜城”、山西平遥《又见平遥》等地实地学习。

他们做的第一件事，是让所有恩施人成为《西兰卡普》的宣传员。邀请大量旅行社、导游、酒店、网约车等渠道免费观看，再请他们向游客讲解。同时开展文化惠民演出，请大家进场体验……就这样，旅行社、酒店、导游、司机、民宿主理人，甚至是广场上卖糖葫芦的大叔……任何游客随机问到任何一个恩施人，对方都会告诉他：恩施有一部很好的旅游剧目叫《西兰卡普》。 

文化惠民演出期间，市民在剧场内与演员互动

第二件事，是让观众自己说话。每场演出后邀请观众与演员合影互动，借助社交网络实现口碑裂变传播。很多人上台后惊喜万分“光这个免费的合影就值回票价了……”不少观众散场后写下长评，有人二刷、三刷。

演出结束后，观众上台与演员合影留念

第三件事，是创新推出“全国万名大学生先看戏后付费”“全国新婚夫妇凭结婚证免费观演”等福利。让更多人看到了《西兰卡普》的诚意，也收获了一波又一波忠实粉丝。

全国万名大学生先看戏后付费活动

“当初决定自主运营，我内心十分有底气。我坚信全团上下目标一致、众志成城，没有办不成的事。”燕冰说。三年过去，《西兰卡普》成了来恩施旅游的必选项。观众的主动奔赴，就是自主运营最好的答卷。

千根丝，万缕线

在这部演出里，没有主演、群演之分。无论是台前还是幕后，所有人在自己的位置上都是主角，都在默默付出。这话不是口号，是一天天磨炼出来的。

头天结婚，第二天准时登台；家中亲人离世，当晚照常完成演出；高烧四十度，打完吊针硬撑着跳完整场。燕冰说：“那几年人手紧缺，没有替补，再难受也没人请假离场。”

演到现在，西兰和卡普有了四组，轮流排班。演出时，他们是台上的明星；下了演出，他们是检票口、剧院里值守、导引的“服务之星”。每一个岗位都需要人，每个人都在不同岗位上服务着观众的需要。

演员在检票口引导观众入场。台上是明星，台下是“服务之星”

燕冰说：“国家、集体、个人，遇到利益冲突时，没有一个人优先考虑个人得失。”

这话说出来简单，做起来是九百多个日夜。

《西兰卡普》三百八十多套演出服，每一套都在见证。服装组王强在剧团工龄将满四十二年。从彩排至今九百多场，他一场不落全程在岗。“每天高频演出，服装帽子损耗、脱胶问题特别多，演员汗量大，日常维修量非常大。”最紧张的一次，酒歌戏份四条拉链同时损坏，“单条长七十公分，固定需缝十几二十针，四条同时抢修，时间紧迫。”但近千场来，“从未有演员因服装故障无法上场”。盛装最难修——一套完整盛装重达十几二十斤，多层叠加无法用缝纫机，必须纯手工缝制，单套制作成本上百万。王强反复叮嘱演员手洗、勿久泡，尽可能延长使用寿命，节约成本。

服装组王强在后台修补演出服

服装组守住了“穿在身上的东西”。舞美中心守的是观众“听见和看见的东西”，周渡说：“每场演出前一定会紧张。场次再多，这份紧张都是给自己绷紧——舞台工作重复操作，心态一松就容易疲态。”上千场里，他最难忘首次满场加座那天：“剧场座位全部坐满，售票窗口还有大量观众，无座后仍愿买站票，全程站着也要看。”他说，“这证明剧目口碑和效果已获高度认可。”

舞美中心工作人员在演出开始前精心调试设备

从台前到幕后，每个岗位都在默默守护。原舞蹈演员杜江转岗舞美舞台监督，第一次在台下看演出时“心情复杂——既激动，又不舍”。但他明白，“台前跳舞和幕后工作岗位不同，但初心一致：服务《西兰卡普》。”

场散场后，保洁阿姨在剧场内打扫卫生

舞美工作人员检修舞台设备

这群人同样走完了从0到1000的全部路程。他们没有站在舞台中央，但舞台中央的光，有他们的一份。

燕冰说：“团里每个人的人生故事都十分动人，我甚至想在未来专门出书记录大家的经历，台前幕后每一个人，都在为剧团默默付出。”

观众的声音

《西兰卡普》没有流量投放，全剧无一句台词，却形成持续口碑。

最让观众猝不及防的，是“哭嫁”与“撒叶儿嗬”同台的那一幕。升降台缓缓升起，上面是西兰出嫁时撕心裂肺的哭唱，下面是为滔天洪水中失踪的卡普跳起的撒叶儿嗬。一悲一喜，一红一白，两种极致的情感同时砸向观众。有人写：“我从来不看爱情剧，觉得矫情。但那一刻，我的眼泪根本控制不住，演员什么都没说，可我全听懂了。” 

外地游客的反馈来得直接。有一家三口从北京来恩施旅游，行程本已排满，看了演出后临时决定多留一天。那位父亲散场后说：“北京那么多大场面的演出，都没有这么好看的。”还有一位游客在网上买了优惠价票，散场后做的第一件事，是找到工作人员加微信转差价：“这台演出值得这个价格，我不想占这个便宜。”一个愿意为它多留一天，一个愿意为它主动加钱——他们和恩施没有乡愁的牵绊，纯粹是被舞台说服了。

观众在社交平台上的评价截图

《西兰卡普》演出剧照，幺妹采茶，茶山风光与土家歌舞融为一体

而本地人看到的，是不一样的。本地人乐超，土生土长的恩施人，因工作走过很多地方，国内外顶级演艺看过不少。他带着82岁的母亲看完演出，当晚写下千字长文。最动人的一段，不是评价舞美有多好，而是看着舞台上西兰与卡普生死守望，身旁的老母亲默然动容——那一刻，他读懂了父母的爱情，读懂了“艺术即生活”的真谛。

《西兰卡普》演出中，女子出嫁前的沐浴仪式

有人写下“本以为只是歌舞秀，却让我读懂了恩施文化”，有人说“看山看水是赏恩施的‘皮’，看《西兰卡普》才是懂恩施的‘魂’”。还有观众“吐槽”：“西兰卡普，你能不能自己多点宣传呢？这么有意思，藏着掖着别人怎么知道！”——这大概是最特别的“差评”。

一千场，新的起点

2026年8月1日晚八点半，恩施大剧院，《西兰卡普》将迎来第一千场演出。燕冰一定还会坐在台下那个熟悉的位置，看着台上的人从青涩到从容，看着台下的人从好奇到不舍。一部戏，一群人，一千场。从零开始，走了三年。

向雪作为“西兰”的扮演者，已登台五百多场。她说，现在“不再是‘去理解角色’，我本身就是西兰，这个角色已融入生命。”梁垂苏作为“卡普”的扮演者，同样演了五百多场，细节不断打磨。他说：“演员不变，但观众每场都是新的，不管一千场还是一万场，我都会把每场当成首场。”

龙船巡游，全场互动

《西兰卡普》也从未停止生长。自2023年9月驻演以来，到2026年8月1日晚八点半，正好是第1000场，累计接待海内外游客逾五十万人次。它不仅是歌舞团的瑰宝，更是恩施的文化符号——本地人在这里找到家乡的根，游客在这里读懂恩施的魂。

《西兰卡普》的出现，填补了“看山水＋赏文化”的缺失。通过“文化活化＋旅游引流＋产业赋能”，它让文化传承与经济发展同频共振，让恩施在“山水”之外，多了一张文化名片，让专业院团找到了以演艺IP激活全域文旅资源、真正参与到地方社会经济发展的实践载体。这种实践，无疑能成为很多团队用文艺赋能乡村振兴、文旅融合发展的范例。

2025年，恩施州累计接待游客1.1亿人次，旅游综合收入突破900亿元；恩施正朝着“世界级旅游目的地”迈进。一座城市的崛起，需要山的雄奇、水的秀美，也需要文化的力量。当土家族老人看到奶奶织过的花纹重新“活”过来，当外地游客走出剧场说“原来恩施的文化如此厚重”，当恩施人在朋友圈写下“恩施终于有了一部属于自己的戏”——文化传承、文旅融合、文化自信，这些宏大的词汇，就落到了具体的人身上。

“一千场不是终点，舞台生命周期很长，1000场只是第二个起点，未来还会有2000场、3000场。”

“一千场是一个很大的数字，同时也是一个很小的起点。我们的目标不只是一千场，未来还会有更多。”

“我们希望《西兰卡普》能走到一万场，我们依然在这里坚守。”

采访中，所有人的期许和信心都很坚定。

这是一群人的故事。他们用金丝银线般的坚韧，共同编织了一幅属于恩施、属于土家族，也属于中国民族文化的锦绣长卷。

1000场是这个故事的一个片段。在这个片段里，恩施民族文化在新时代破圈生息，湖北省民族歌舞团尝试破题交出生动答卷。

1000场是新的起点。会有更多人一路同行，恩施州也将继续以文艺为纽带，融山水、汇人文、聚客源、促交流、塑品牌、兴业态，让更多人在这60分钟里，遇见一个美丽、美好的恩施！

一锦恩施，感恩有您，千场万场，永如初见！