作为研究戏曲文化的学者，她多年埋头于故纸堆，追寻元、明戏曲的曲牌与文化；而作为湖北省非遗保护专家库成员，如今的她也频繁出现在武汉某个专业院团的后台，或松滋、恩施的田间地头，倾听并记录着那些未被典籍记载的方言唱腔。

邓斯博采录恩施扬琴进校园活动

从明代戏曲的学术案头，到湖北曲艺的田间抢救，近二十年的岁月流逝，邓斯博一直在非遗曲艺的长河中溯流而行，她手里摆渡的桨始终没有停歇。

邓斯博的学术根系，深植于古典戏曲的沃土。

作为武汉本地人，邓斯博在华中师范大学、武汉大学都留下过求学的身影，也对这片土地有着深沉的情感。2005年，邓斯博进入江汉大学，成为一名教育工作者，继续用自己的所学之识，耕耘着这片土地。

转机发生在2013年，湖北省非物质文化遗产研究中心在江汉大学挂牌。这个在自己任职高校所挂牌的研究中心，其主要研究方向就是湖北曲艺。武汉作为一座“戏码头”，湖北的国家级曲艺类非遗项目有13项，位列全国第二。邓斯博作为一名地方高校的学者，这种深厚的文化土壤在脚下，认为自己有责任去回应它——于是，邓斯博就带着这份坚定的责任上路了。

进行“孔子问津传说”抢救性保护记录

这条非遗研究路上，她带着学生去对湖北大鼓进行生存现状的实地调查，深入民间曲艺；她鼓励学生用研究古典戏曲的严谨目光，去审视老艺人的一颦一笑、一板一眼；她灵活地将研究戏曲的方法论——对结构、音韵、格律的严谨分析，运用于湖北曲艺美学的研究中。

遗脉相承志愿服务队成员获得“中国国际大学生创新大赛”省级奖项

“学术研究不能只面对故纸堆，它需要‘活气’。”邓斯博谈起非遗曲艺美学的研究。这份“活气”，正是武汉这座“戏码头”丰厚的民间土壤，也是她灵活迁移的研究方法论。有了这份“活气”，学术的生命力也被彻底激活。

在邓斯博看来，非遗保护的第一要义是“存遗”。这也是她工作中最枯燥，却也是最具历史价值的一部分。

2025年，她接手了“张明智湖北大鼓手稿整理工作”。不同于简单的文书归档，这是一场与遗忘赛跑的超长战役：辨析字迹、标注方言、翻找唱词；带领团队一帧一帧地核对音像资料，一行一行地进行校勘老艺人手写的、充满即兴“衬字”和方言俚语的草稿……这些工作往往要耗费数月，成果也只是一份厚重的档案。

据不完全统计，她和团队累计积累了百万字的口述史、上万张高清图片和上万小时的音视频资料。

邓斯博向湖北小曲国家级非遗代表性传承人何忠华讨教碟子技法

记录留下的不只是岁月夹缝里的老曲调，更是这座城市的另一种声音。在“世界艺术与科技对话”曲艺分会场，她向众人展示了这些声音——它们沉默地矗立在那里，成为坚实的“数字底片”；昔日整理的枯燥，变为浪漫。

三、非遗人才培养：把论文写在田埂上

如果说文献整理是“向后看”的深耕，那么人才培养就是“向前看”的播种。作为教育工作者，邓斯博有着很深的“田野情结”。

“任何加入团队的学生，第一课必须是下田野。”在她的带领下，学生们顶着烈阳，扛着几十斤的设备行走在泥泞的田埂上。脚底的泥土有多沉重，肩上的责任就有多滚烫。她拒绝将非遗保护困在案头上，而是直接将武汉说唱团的新媒体传播“包年服务”交给学生团队——从选题策划到后台数据复盘，每一个流量波动都是一道现实的考题，倒逼着年轻人在解决实际难题中褪去书生气，长出实干筋骨。

邓斯博带领团队采访汉滩小曲省级代表性传承人付凤兰老师

当湖北大鼓《生的苕》在学生团队的运营下斩获170万次播放，当“遗”脉相承志愿服务队累计服务超5000小时，当他们带着作品获得“文化中国”两创大赛国家级奖项，他们的实战也早已超越单纯的作业成绩。

邓斯博深知，非遗的生命力，从来不只存在于博物馆的展柜里，更流淌在代际传递的血脉中。她所做的，不仅仅是教会学生如何拍摄一段视频、运营一个账号，而是在他们心中种下了一颗文化的“压舱石”。

邓斯博带领学员走进武汉说唱团进行实践考察

“希望在他们的精神底色里，留下一块柔软、丰盈、有根性的自留地。”邓斯博的引导，培育着一批批即便身处钢筋水泥的都市丛林，依然听得见大地心跳、守得住文化根脉的“薪火传人”。

在数字化浪潮下，邓斯博始终保持着学者特有的清醒与审慎。当被问及如何看待现代数字技术与传统曲艺的关系时，她以两者是“一路同行的伙伴”作答。

“技术可以是记录者、传播者，甚至知识架构者，但它永远不能成为曲艺的灵魂。”邓斯博反复强调着这条不可逾越的底线。

邓斯博带领学生团队采访楚剧国家级代表性传承人夏青玲

在她眼中，真正的“数智赋能”，绝非用算法去修剪传统的枝蔓，而是用科技之光去照亮传统深处的幽微纹理。重塑的前提是深刻的理解，而不是粗暴的颠覆。

在教学实践中，她引导学生用镜头去“看见”人，捕捉老艺人身体里那股未经雕琢的“活的气息”；她主张用技术重构叙事，通过数智化标注，从“音—腔—词—情”多维解构曲艺，再重新整合成年轻人能接受的视听语言……

遗脉相承志愿服务队成员获得“文化中国”国家级奖项

当学生们学会在算法的局限处停下脚步，转而敬畏那一抹方言声调里的细微颤动时，他们或许懂得了邓老师的初心——在科技与人文之间，尝试为非遗古老的灵魂找到一条通往未来的、不失尊严的路径。

从《汤显祖戏曲集》的墨香到松滋田埂的泥土，近二十年的光阴，在故纸堆的静水深流与田野现场的锣鼓喧嚣之间，邓斯博正如一位勤勉的摆渡人。

非遗司举办的“研培十年成果展”，邓斯博带领师生和湖北曲艺传承人培训班学员参加

在数字化狂飙突进的时代，邓斯博选择将讲台搬到了大地之上，选择慢下来。她将年轻的种子散布到五湖四海，为一句唱词、一声鼓点耗尽心血。

楚剧省级代表性传承人周淑莲老师展示其手稿

湖北非遗曲艺，在邓斯博的用心传承活化下，不再是尘封于馆中仅供观赏的旧日遗存，而是拥有了自我更新、自我繁衍的鲜活生命。往后岁月里，这份曲艺风采依然可以活色生香地演、热气腾腾地唱。这份坚守与传承也让世人深知，扎根乡土文脉潜心探寻，细细倾听大地心跳，古老艺术便能恒久绵延、生生不息。