独家专访 | 周际&库慧君：创作有温度的主旋律作品

发表时间：2026-07-11 来源：湖北文艺微信公众号 作者：文/张静 视频/陈旻旻

文艺家·周际（左）&库慧君（右）

周际，武汉人民艺术剧院副院长，民盟江岸区工委主委。中国戏剧家协会会员、中国话剧协会会员、湖北省戏剧家协会理事、武汉市戏剧家协会理事、武汉市汉派小品研究会理事。主演、导演、编剧多部话剧、小品、独幕剧等作品并获奖。代表作：《如歌》《狂澜》《逆行》《战疫英雄之我爱我家》《这些年》《爱情遇到雾霾天》《我爱疯人院》等。

库慧君，中南财经政法大学副教授、武汉大学哲学博士、华中科技大学哲学博士后，中国戏剧家协会会员、湖北省戏剧家协会理事、湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会特聘委员，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。代表作：《曙色》《河山之际》《在·路上》《浮士德·美杜莎之筏》等。

前  言

本期『艺·同学』到访嘉宾是湖北省编剧骨干培训班学员库慧君、周际，面对即将一起合作的话剧《第一法庭》，他们各自分享了自己主旋律作品的创作心得，下面是他们的讲述。

创作一切从人出发

张静：库老师，您创作《第一法庭》的灵感是来自哪里？这个题材哪一点触动了您，让您跳出常规“主题先行”的思维模式展开创作？

库慧君：《第一法庭》其实是个“命题作文”。它的原型红安“七里坪革命法庭”，是我党历史上成立时间最早（1927年4月）、内设机构最健全、审判程序最规范、影响范围最广的革命法庭，是中国法治的起点和原点，也是我党真正领导的第一个当家做主的革命法庭。但是，受制于当时特殊的社会历史原因，它存续的时间只有9个月，尤其是第一任庭长张南一的资料，以及他所审理案件的卷宗留存的数量极为有限，这对于创作者来说是个挑战。

话剧《第一法庭》首演剧照

一般来说，“命题作文”的切入方式有两种：一是“宏大叙事”，创作者在现有的史料上提炼出主要人物的行动线，通过戏剧事件的结构、铺展，“还原”彼时情景中重大革命事件的面貌；二是“把大事往小事里写，把国事往家事里写”（刘和平语），寻摸一个小切口进入，展开对事件发生、发展始末的构造。前一种是从故事的结局倒推出人物行动、事件发展的全貌；后一种则是按照人物行动、事件发展的本然逻辑发展路向层层跟进，自然而然导向结果。

我权衡了很久，还是选择了第二种方案。不得不承认，我当时是惴惴不安的。“第一法庭”之于中国现代法制史具有重大意义，我有些担心，“小切口”“小人物”“小心思”的写法会遮蔽“第一”的价值定位。可当我第一次走进“七里坪革命法庭”原址时，我极为震撼。

审判庭内的布置，一眼望过去是非常典型的旧式县衙：老式的座椅板凳，一张条桌两边是兵器架，插着刀枪剑戟、斧钺钩叉。有意思的是，“公堂”上没有悬挂“明镜高悬”，取而代之的是正墙上展着一面犁头旗。条桌上设了三个席位，分别是审判席、公诉席，还有一个书记员。我下意识地找“被诉人”，发现设在条桌下。我很好奇，于是请教程序法专家詹教授，“被诉人”为什么没有“座儿”？他告诉我，当时的“被诉人”是被捆住手，押在磨盘上的。我心头一颤，一方面，这样的对待方式似是不近人情，在当时却合理，另一方面就在这“一颤”中我知道，我找到了方向——这是多么具有张力的场域！

在此处发生的点点滴滴，正表征着中国法治体系发生根本性转变的契机，它将中国法治的现代性演进具象化了。试想，在这样“衙门”形制还未完全蜕型为现代法庭的空间里，前来告状的老百姓是跪还是不跪？有没有登闻鼓可击打鸣冤？具体审判该走怎样的程序？他们怎么称呼审判长？是青天大老爷、主席或亭长？在这种旧形制和新规矩的极致拉扯中，我恍如隔世，也捕捉到了灵感。

张静：库老师，您总能通过解读文件，和当下的主题创作建立链接，找到和别人不一样的创作角度、表达方式，善于从看似普通的事物里，挖掘出背后的闪光点和深层价值，能不能给大家分享一下您的创作经验？

库慧君：我目前依然主要从事“主旋律”题材作品的创作。你刚才提到，我解读特定主题、相关政策的视角有新意，实属过奖。我仅就这个问题聊聊感受吧。不少同仁知道，我是从事哲学美学研究的，也正是因为专业的特殊性，理论专著、经典名著成了我的枕边书。一路走来我发现，不管是对经典名著的深度解读，还是对原创，包括命题作品选题核旨的确立，二者思维方式是类通的，因为它们的底层逻辑具有一致性，其关键都是捕捉作品最本真、核心的精神内核。

解读经典名著，将注意力放在捕捉文字里的人性闪光点上，观照它们如何触动我们的内心，再把这份感动，转化成更恰切的、更具美感的艺术表达。主旋律创作，亦是同样的道理。艺术创作的核心始终是一切从人出发。

事实上，研读政策文件、创作红色题材的作品亦然。透过公文的写作范式，和极为严谨的措辞表达，我们关注的不只是“规则”和“边界”，更要开掘这些政策、条款本身所指向的现实痛点，所要解决的具体问题。“文件”是“结果”，而解读的过程是回溯问题的过程，它迫使创作者不得不站在“大地”之上，洞彻世界的变化。

基于这一点，“红色题材”“主旋律”作品的创作，需要创作者敏锐地洞察政策出台的时代背景，共情时代之中的民生痛点，体认最真实的生活处境与人生遭遇。从这个角度看，“政策”“规定”“命题”恰恰是链接起现实生活与当代创作的一份导引，也是一份启发创作者精准切中时代精神的指南。

老黑格尔说“美是理念的感性显现。”海德格尔也提出“美，是真理的自行置入”，这两句话对我的整个创作思维的形成影响很大。它提醒我不要先入为主地对选题代入“刻板印象”，不自我设限，要不然无异于画地为牢，创作视野、思路瞬间被局限。在解读政策文件时，切忌只用概念做拆解分析，因为这种工具化的拆解，只是在做数据层面的梳理，并未进入真正的艺术创作。

库慧君原创编剧作品《河山之际》

张静：库老师可以拿《第一法庭》的创作和大家具体分享一下这份领悟吗？

库慧君：好的。谈到“七里坪革命法庭”，我们关联起的是庭长“张南一”（剧中角色名“章岚懿”）；而提及“第一法庭”，我们不能忘记董必武先生。我在查找资料的时候，读到春杨教授的一篇文章，他提及“1927年的‘二·二七阳新惨案’是七里坪革命法庭和惩治土豪劣绅委员会设立的直接原因。为了惩治贪官污吏和土豪劣绅，董必武召集湖北省国民党党部和省政府紧急会议，决定起草《湖北省惩治土豪劣绅暂行条例》和《湖北省审判土豪劣绅暂行条例》。为了实施两部条例，在董必武的指导下，黄安县七里坪地区的农民协会成立了七里坪革命法庭”。作为创作者，我在这两份条例中直觉到一种沉重的历史事实。

“阳新惨案”发生，九位革命烈士殉难。最令人痛心的是，当时迫害他们的不只是反动势力，更有大量不理解革命行为，不了解革命本质的普通乡民。而依据当时的国情，革命活动推进的前提，必须团结农民兄弟。要达成这一目的，就必须精准划分团结及打击的对象。也正因为如此，董必武先生推动出台的两份条例，藏着三层非常务实、饱含温度的深层考量。首先，精准定义“土豪劣绅”，明确“被”革命对象，激发民众的革命热情，凝聚革命力量；其次，用明确的条文规范革命行为，避免行动过激，最大程度团结、争取广大普通民众的理解与支持，让革命的正义行为有法可依、有法可护。如果革命行动缺少法律支撑，那些挺身而出、伸张正义的革命者，就会孤立无援、流血又流泪，革命事业也难以长久推进。

当我们回溯这份条例制定、颁布、落实的全过程就能发现，它完全扎根于当时的社会现实，贴合时代民生和百姓疾苦。这正是董必武先生“为人民立法”理念最原初、最真切的体现。

所以，回归真实的时代、生活语境去复盘和理解，读懂了当时百姓的生活困境，就能明白，所有政策的初衷，都是为了解决实际问题、服务广大人民，本身充满温情。坚持这样的创作方式，我们就能跳出固化思维，从政策条款和规定题材中，挖掘出温暖、闪光的内核，创作出有温度、有深度、有独特视角的主旋律作品。这也是我持续深耕主旋律创作的底气。

话剧《第一法庭》首演剧照

创作需要反向挖掘人性闪光点

张静：周际老师，您这些年创作了很多优秀的主旋律作品，可以谈谈您在创作中如何解读文件让作品落地呢？

周际：在我看来，任何故事背后都有对应的时代逻辑，关键不在于题材本身，而是我们怎么去讲述其中的道理，用什么视角引导观众，能不能让大家愿意看，产生共情。

拿我之前一部创作的《这些年》为例，我把几十年历程拆分出1978、1988、1998、2008、2018五个关键年份节点，通过结合每个阶段国家政策的调整来铺展故事。就拿1998年来说，时代背景是国企改革、下岗潮，如果创作只一味渲染失业带来的苦难，整部戏会基调压抑，所以我换了创作思路，反方向挖掘人性闪光点。

时代转型难免有阵痛，但普通百姓没有消沉，反而选择坚韧面对、积极谋求新路。万事都像一枚钱币，有正反两面，看起来压抑、艰难的事件背后，往往藏着普通人向阳而生的力量，而所有时代发展、向好的改变，也都经历过坎坷和不易。通过把政策背后的深层意义，揉进人物命运、藏进日常故事，不用直白灌输，让观众在人物的经历里自然而然体会时代与制度带来的改变，实现潜移默化的共情。

每个时代变革、每一次政策调整都会带来挑战，但善意、温情、不服输的人性底色永远不会消失，关键在于创作者选择展现什么、传递什么。

话剧《这些年》剧照

张静：《这些年》时间跨度几十年，人物命运循环往复，看完让人感慨万千。不少年代距离现在比较久远，您是如何精准把握时代氛围、搜集真实创作素材的？最终您想传递的核心思想是什么？

周际：我是八十年代初出生的人，从小在剧团长大，很多时代记忆都来自家里亲戚、身边人的真实生活，这些亲身见闻就是我最扎实的素材。我家两边亲属刚好是时代变化里两种典型群体，前后对比感特别强烈。有时短短数十年，普通人的命运就有巨大的起伏轮转，这些亲眼所见、亲耳听闻的故事，都刻在了我心里，引起了我深深的思索，成为我故事的原型。

此外，也要认真观察生活里随处可见的变化。比如说从前一辆自行车就是贵重物件，丢自行车是天大的事，如今家家户户都有汽车，买车不难，停车反倒成难题；过去买东西总要反复掂量花销，现在手机点单就能送货上门，这些肉眼可见的变化，就是最鲜活、接地气的主旋律。

至于说想传达什么？我觉得纵观历史，千百年来时代格局、民生境遇本就不断轮转，而我们这四十年翻天覆地的改变，归根到底落脚于一件事，就是国家强盛，百姓才能拥有安稳踏实的生活。库老师创作《第一法庭》，这段故事其实就是新中国法治建设的起点，之后不断完善，才有了如今安稳的社会环境。中国能成为公认安全感极强的国家，这份安稳不是凭空得来，是一代代先辈用鲜血和奋斗换来的。

我们70后、80后亲历过物资相对紧缺的时期，比年轻一代更能直观感受到几十年的飞速发展，2020年后我的感触更深。记得疫情阶段性放开，剧院恢复排练，我和同事去剧院对面吃牛杂粉，邻桌陌生人看我们夸他的饼好吃，当即热情递过来分享。那一刻我特别动容，几乎落泪。长久居家隔离、人与人之间隔着距离，重新恢复面对面相处，普通人发自内心的善意、渴望彼此联结的热忱，特别戳人，这就是最真实的百姓模样、武汉人的特质。

这份烟火气、人与人之间的温情，这份劫后余生的安稳，根源都是国家的实力与担当。所以我做主旋律创作始终坚持不从宏大口号切入，而是扎根普通人真实生活，所有宏大的时代主题，最终都落脚在人间烟火、百姓安康、家国安宁之上。

话剧《这些年》剧照

一起合作《第一法庭》

张静：库老师，《第一法庭》首演后，您为什么会想到找湖北省编剧班的周际老师做《第一法庭》正式演出的导演？

库慧君：其实《第一法庭》在2025年12月4日宪法日首演结束复盘时，我心里清楚，前期时间紧、任务重，不管是剧本精细度，还是舞台调度、舞美画面流畅度，都有不少粗糙的地方，想要把作品推上更大的舞台，必须找专业人士从头打磨完善，那时候我第一个想到的，就是咱们湖北省编剧班的周际老师。

我们做了三年编剧班同窗，朝夕相处下来彼此太了解。我心里设想好的剧场呈现效果，不用多解释，周老师完全能接住、能落地。我们这群人理想、三观、兴趣都相近，带着同样的创作情怀一起做事，抱团打磨作品，才能走得更远，沟通起来没有隔阂，这份同窗间的信任感是我一定要找他做导演的基础。

另外，周老师和《第一法庭》的年代气质适配度是天然的。我当初动笔塑造男主时，就觉得人物气质和周老师格外贴合。他之前参与创排、出演过武汉人艺的《狂澜》，在剧中饰演青年周恩来，对1927年前后的时代氛围、人物心境都有极精准的把握，而咱们《第一法庭》的故事背景正好落在1927年，他身上沉淀下来的那股时代质感，刚好能补足首演时舞台年代氛围感薄弱的问题。我当初还专门去武汉剧院看了他们的《狂澜》，整部戏从表演到舞美完成度极高，也实打实见识到了他做主旋律作品的功底。

话剧《狂澜》演出剧照

周际老师在专业院团深耕多年，舞台实战经验非常充足，尤其擅长主旋律题材的把控，剧本润色、舞台整体调度、整场演出节奏把控，他都有成熟完整的思路。我笃定，有他带着我们师生团队调整短板、精细打磨，才能把这部戏完善到合格的巡演水准，真正走到更大的舞台，让更多观众看见我们这个纯粹底色的司法题材作品。

我一联系他，他哪怕日程很忙，也丝毫没有嫌弃我当初仓促写出来的留有很多瑕疵的初稿，很爽快就答应过来，真是很感谢他！

张静：周老师，您接手《第一法庭》正式演出的导演工作，感觉把一个更适合做小剧场的剧搬上大舞台，其执导的难点在哪里呢？

周际：在我眼里其实大小剧场没有完全割裂的界限，核心差别无非就是演员适配度和舞台空间填充两件事。小剧场离观众近，演员一点细微的神态、轻声的台词，台下都能接住。可到大剧场，舞台面宽拉得很开，后排观众距离远，演员情绪、台词稍微传不到位，很容易压不住整个场子。而《第一法庭》演员本身人数不多，尤其是演员里不少是学生，不是常年泡舞台的专业演员，容易把控不好表演分寸，细微的情绪一到大空间直接就被冲淡了。所以，筹备阶段最需要下功夫解决的核心就是得带着演员专门调整表演尺度，台词气息、肢体幅度都要重新打磨，既要放开，又不能演得浮夸失真，保住法庭戏写实克制的味道。

再一个难题就是舞台视觉，如果正式演出定在洪山礼堂，这个舞台很空阔，原先适配小剧场的简易法庭布景摆上去，整体会显得特别单薄空旷。但如果专门追加经费做大体量舞美，预算又有限，所以我打算主要靠灯光来补，通过灯光切割划分舞台区块，用光影区分不同幕次的法庭氛围，靠光影层次填补舞台留白。同时整台戏的人物走位、场景切换调度全部要重新设计，多安排多层次的人物流动，用人的行动填满宽舞台，保证不管坐在礼堂前后排，看过去画面都是均衡完整的。

除此之外还要重新校准段落节奏，把冲突节点做扎实；全场的音效、台词音量要反复调试，保证最远的观众也能听清法庭对话；还要结合旋转舞台重新规划换场流程，不能因为场地变大拖慢叙事节奏。

话剧《第一法庭》首演剧照

张静：周老师，您之前做演员的经历对现在做编导工作有什么帮助吗？

周际：做演员的经历让我懂演员，能站在表演者的角度换位思考，排练的时候一眼就能揪出表演上的问题，引导起来更顺畅，磨合效率也高。然后对剧本、人物的理解会更立体，普通演员大多只盯着自己单个人物的戏份，我有编导演的经历，知道舞台全流程，对舞美灯光、项目运营、团队搭建比较了解，提前规避空间、预算、表演适配的各类问题，拆解文本的时候会同时兼顾人物内心逻辑和整场舞台节奏，心里自带一套舞台时间线，对角色深层次情绪、行为动机的挖掘，会更细腻到位，让演出能少走弯路。

后  记

张静（左）、库慧君（中）、周际（右）

库慧君和周际老师长年深耕舞台一线，秉持以人为本的创作理念，创作了大量优秀的主旋律作品，他们的作品切入点独特，没有空洞口号，固化题材，而是立足真实历史与市井生活打磨作品，让时代回忆变得真切鲜活，让作品能够真正打动人心。

库慧君&周际简历

库慧君，笔名白穆，中南财经政法大学副教授、武汉大学哲学博士、华中科技大学哲学博士后，中国戏剧家协会会员、湖北省戏剧家协会理事、湖北省文联文学艺术院特聘“湖北文艺特约撰稿人”，湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会特聘委员。2021年获批国家社科基金项目1项；2022年获批国家艺术基金青年创作人才资助；2024年获批湖北省精品文艺扶持项目；2024年获批湖北省签约制文学艺术创作扶持；2024年入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。代表作：《曙色》《河山之际》《在·路上》《浮士德·美杜莎之筏》等。

周际，武汉人民艺术剧院副院长，二级演员，民盟江岸区工委主委。中国戏剧家协会会员、中国话剧协会会员、湖北省戏剧家协会理事、武汉市戏剧家协会理事、武汉市汉派小品研究会理事。

主演、导演、编剧多部话剧、小品、独幕剧等作品。代表作：《如歌》《狂澜》《逆行》《战疫英雄之我爱我家》《张之洞》《董必武》 《王荷波》《地铁时代》《这些年》《爱情遇到雾霾天》《跟前妻谈恋爱》 《我爱疯人院》《非诚勿扰》《谈谈情跳跳槽》《步步惊心》《平民英雄》《嫁给经济适用男》等。

作品荣誉：小品《陪老婆相亲》被邀请参加央视全国小品大赛并获得优秀作品称号；原创小品《守护》担任编导工作，获得武汉市直机关第三届“廉政好声音 ”一等奖；话剧《爱情遇到雾霾天》参加武汉市优秀作品展演并获得优秀剧目奖。

个人获奖：2025年获得湖北戏剧“大牡丹”奖称号；武汉艺术人才第七届江花奖；湖北省中青年艺术表演人才大赛暨新人新作展演二等奖等。