李传真是从荆楚大地走出去的优秀艺术家，现任民族文化宫民族画院（国家民族画院）院长、中国艺术研究院博士生导师。二十余年来，她始终将目光投向现实深处，以画笔描绘劳动者丰富而生动的群像。

此次展览以“在路上”为叙事主线，设“寻梦人”“归乡去”“向光行”三大单元。策展人李泽卿介绍，“寻梦人”聚焦初代农民工进入城市、追寻梦想的时代处境，《民工图》《工棚》《守望系列》等作品，以深沉厚重的笔触，为城市化进程中的建设者留下纪念碑式的群像。

其中，《工棚》是李传真早期代表作之一，木床、鞋子、生活用品和人物神态，共同构成一处真实的生活现场。作品在粗粝的肌理与凝重的色调中，呈现出劳动者的尊严。

进入“归乡去”单元，画面色调变得温暖明亮。艺术家将视线从城市工地转向故乡乡村，描绘老人静坐、祖孙相伴、婆媳相依等日常场景。《放学路上》《婆媳》《暖阳》等作品，像一部关于乡土亲缘的图像志，让观众看见时代变迁中农村生活的新面貌，也看见亲情、守望与回望故土的柔软力量。

展厅里，一处特别设计吸引不少观众驻足：观众可透过一扇“窗口”观看作品《婆媳》，窗口下方摆放着与画中相呼应的红色沙发。坐在沙发上，观众仿佛与画中人物隔窗相望。这种空间设计让作品不再只是墙上的图像，而成为可以被走近和感受的生活现场。

“向光行”单元则呈现李传真近年的新探索。她将目光投向80后、90后等新生代产业工人，以素描为他们建立“视觉档案”，并引入影像、视频等跨媒介方式，回应与当代劳动者新的生活状态与情感连接。8米多长的《晨昏线》记录了工人们在清晨或黄昏中行进的身影，荧光背心在暗色中闪现，如同城市深处流动的微光。中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉表示，画家选择什么样的创作对象，表达什么样的情感，是比技法更重要的艺术创造命题。李传真的创作把情感、对象和技法有机地结合在一起，形成了自己独创的艺术语言和肌理，也给当代美术带来了重要启示。

谈及《民工》系列作品创作，李传真表示，自己农村出生，从小体会生活的艰辛，亲戚中不少人后来成为民工一族，因此能体会他们的喜乐哀愁，也理解他们的窘迫、无奈与坚韧。“他们在我心中是功臣，是一群默默奉献的英雄。”

对武汉而言，此次展览还有特殊意味。武汉美术馆馆长陈勇劲表示，李传真曾在武汉求学、工作多年，《远方》《工棚》等一批确立其艺术地位的重要作品亦在此孕育、诞生。如今，她带着十余年的丰硕成果重返故地举办个展，这条从武汉出发的“路”，最终又回到了武汉，本身便是一段动人的因缘。

多年来，李传真的画笔始终“在路上”。“这条路串联起来的，不仅是一位艺术家的风格演进，更是一部由无数平凡面孔构成的、关于迁徙与奋斗、归属与梦想的视觉史诗。”陈勇劲说，“希望这个展览不仅是一次艺术的呈现，更能成为一堂生动的劳动美育课，让观众在一张张真实的面孔前驻足、思考，重新体认劳动的价值与奋斗的意义。”

据悉，“在路上——李传真劳动者主题作品展”将持续至8月28日，展览地点为武汉美术馆（汉口馆）1、2、3号厅。