屈原文化奖 | 《西兰卡普》：非遗赋能地方文旅融合高质量发展

发表时间：2026-07-09 来源：省文联文学艺术院 作者：

湖北省屈原文化奖由湖北省委、省政府设立，是全省综合性文化艺术最高奖项，旨在表彰全省文艺创作和文化事业的最高成就，为湖北文化繁荣发展树立标杆、凝聚力量。回望2025年度评选，共评出特别奖、艺术奖、文学奖、出版奖、人才奖和组织工作奖6大类161项荣誉，生动勾勒出湖北文艺界守正创新、硕果满枝的蓬勃图景。

『湖北文艺网』将陆续推介优秀获奖人才作品，带大家走近获奖作品的创作故事，领略文艺人才的使命担当。

舞蹈《采茶》剧照 湖北省民族歌舞团供图

《西兰卡普》是恩施州委、州政府将恩施打造成世界级旅游目的地的重要举措，对提升恩施旅游知名度和美誉度、推进恩施旅游发展具有十分重要的意义。剧目以“西兰”和“卡普”的爱情故事为主线，演绎以土家族为代表的各民族兄弟姐妹，用真心和真情化作金丝银线，共同编织美好幸福生活的精彩故事。

整部剧有机融入了恩施州最具代表性的土苗文化和风尚习俗，通过持续的旅游驻场演出，向本地居民及外地游客输出恩施特色文化。自2023年9月正式驻演以来，该剧累计演出近900场，接待海内外游客超40万人次。项目获得2026年湖北省屈原文化奖、湖北省2024年省级文艺精品创作扶持资金、恩施州第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

土家风情的双人舞蹈剧照 湖北省民族歌舞团供图

一、主要做法

《西兰卡普》由湖北省民族歌舞团打造、演出及运营，旨在通过“文化活化+产业赋能+服务立品”模式，推动非遗与地方经济发展同频共振。

一是深耕文化活化，以非遗元素提升观演体验。恩施州非遗资源丰富，现有国家级、省级、州级、县级非物质文化遗产700多项。构建文化符号。国家级非物质文化遗产西兰卡普作为土家族古老织锦艺术，是劳动人民长期以来智慧与情感的结晶，承载着千年的历史记忆，文化符号特色鲜明。《西兰卡普》将国家级非物质文化遗产西兰卡普注入新的文化符号，把土家族古老的织锦艺术设计为姑娘“西兰”与小伙“卡普”的爱情故事，以“一条清江水、一座武陵山、一段刻骨情、一幅幸福锦”为创作核心，用全新的艺术语言全方位展现民族文化的独特底蕴，赋予“西兰卡普”新的民族特色文化IP符号。

“土家女儿会”剧照  摄影：刘海栋

“八宝铜铃舞”剧照  摄影：刘海栋

“茅古斯”剧照  摄影：刘海栋

活化非遗元素。该剧将土家族织锦技艺、土家族摆手舞等8项国家级非物质文化遗产保护项目，恩施土家族女儿会、恩施板凳龙等4项湖北省级非物质文化遗产保护项目和土家族婚俗表演进行无缝连接，全面演绎恩施州璀璨的民族文化。剧中融入《龙船调》《六口茶》等恩施民歌，八宝铜铃舞、土家撒叶儿嗬等民族舞蹈，吊脚楼、风雨桥等民族建筑，哭嫁、跳丧、女儿会等民俗事象元素，使观众沉浸在恩施丰富的非物质文化遗产展现氛围中。

提升互动体验。该剧打破传统舞台的物理空间限制，设置外场迎宾分舞台、内场演出主舞台。外场迎宾表演通过灯光秀、喷泉秀及摆手舞互动等环节，提升市民和游客朋友参与度，吸引流量，内场演出则将现代全息投影、声光电等科技手段与民族文化相结合，设置土家女儿会、对唱六口茶、渡船抛绣球等五轮观众互动环节，使观众不再是被动的观看者，更是融入角色扮演的体验者，主动参与其中收获更好体验。

民族盛装秀剧照 摄影：刘海栋

圆月大红轻纱 湖北省民族歌舞团供图

西兰闻曲妙曼起舞 摄影：刘海栋

二是赋能文旅产业，以演出支点撬动经济潜能。旅游剧作为文旅融合的核心载体，是地域文化的生动表达，也是旅游经济的重要引擎。增强地区文化辨识度。长期以来，恩施文旅市场多为奇山异水的自然景观，缺乏一部具有代表性的大型文旅演艺剧目。《西兰卡普》则成功填补这一空白，它将恩施的历史文化与现代舞台艺术融合，生动展现恩施地区独特的民俗风情、传统技艺和古老传说，让观众对恩施文化留下深刻印象。也吸引了来自世界各地的游客，促发不同文化的碰撞与交流，让本土文化在吸收借鉴中不断丰富和发展，更让中华文明传播力影响力随着舞台上精美的传统服饰、精湛的舞蹈技艺、动人的音乐旋律穿透世界。

释放文旅产业活跃度。该剧自2023年初策划打造，总投资2700万元，2023年9月底开始驻场演出，首演当年演出119场，接待游客7.96万人次，门票收入860万元，实现当年投资当年收益。2024年演出330场，接待游客11.73万人次，门票收入2700万元。2025年演出344场，接待游客15.88万人次，门票收入3200万元。2026年截至目前演出近百场，接待游客4万多人次，门票收入790万元。在五一、国庆、春节等重要节假日，接待游客人次和门票收入年度同比均有增幅，剧目影响力、竞争力呈逐年上升趋势，成为恩施文旅新名片和生态文旅产业重要的经济增长点。

舞台运用全包裹影像覆盖  摄影：刘海栋

舞蹈《哭嫁》和《撒叶儿嗬》剧照  摄影：刘海栋

提升配套行业黏合度。剧目与恩施土司城《情漫土司城》、利川腾龙洞《夷水丽川》、建始地心谷《地心之恋》等景区歌舞剧形成观演链条，有效延长游客停留时间，推动形成“白天游山水+夜间赏文化”旅游格局。通过建立广泛合作网络，200余家旅行社为该剧量身定制研学游、深度游、一日游等特色线路；200余家酒店、民宿及餐饮主体提供优质配套服务；2000余名导游、网约车司机成为“代言人”，形成全方位的文旅服务生态，带动剧院周边餐饮、住宿、交通、购物等行业消费需求持续增长，拉动票务代理、特色小吃摊主、手工艺品制作者等群体创业就业，形成以文化演艺为核心的就业创业生态，实现“一业兴带动百业旺”的良性循环。

三是坚持服务立品，以专业队伍夯实品牌口碑。《西兰卡普》的持续发力，离不开一支专业过硬、凝聚力强、服务至上的人才队伍。构建稳定专业的人才梯队。湖北省民族歌舞团拥有一支100多人的稳定演出团队，配备有艺术创作、舞美设计制作、宣传策划、后勤保障等多个专业团队，形成了结构合理、分工明确的人才格局。长期与各专业艺术院校保持密切合作关系，设立人才培养基地，每年定向输送表演、编导、舞美设计等专业人才；高薪聘请业内知名专家，定期对演职人员进行专业指导培训；开展文化惠民送戏下乡等常态化演出不断打磨提升团队演技与专业技术能力。这支文艺队伍成为恩施文旅人才的重要储备库，不仅独立承担了2024、2025年中央广播电视总台《和美之夜》晚会全部舞蹈演出任务，更孕育了土家稀奇哥这个非遗传承人组合，他们先后登上2023年央视春晚、2024年央视新春非遗之夜及2025年中共中央国务院春节团拜会的舞台，展现了恩施文旅人才的过硬实力。

龙船尽显磅礴力量  湖北省民族歌舞团供图

卡普勇斗暴风雨  湖北省民族歌舞团供图

凝聚上下同心的团队合力。充分激发院团职工的积极性和创造力，用严格管理来确保效率。强化纪律意识，坚持考勤打卡防止自由散漫，严格作息时间，保障演出状态。用倾心关爱来凝聚人心。每年数百场的演出，凝练出“团结进取、无私奉献、善良感恩、自律自强、敢打胜仗”的团训精神，作为全体演职人员共同坚守的价值追求和行为准则。在《西兰卡普》的团队中，没有“主角”与“配角”的身份隔阂，只有“共同服务剧目”的责任担当，“上了舞台是主角，下了舞台推景忙”成为团队演出的生动写照。

塑造优质高效的品牌口碑。《西兰卡普》驻演始终坚持“以观众为中心”的服务理念，从演出质量到配套服务围绕观众进行不断打磨改进。演职人员全力以赴，以饱满的热情、专业的技艺、真挚的情感投入每一场演出；后勤保障人员细致做好场馆维护、票务服务、引导接待等工作，让观众时时刻刻感受到贴心关怀。积极听取观众反馈，根据不同季节、节日需求策划观演活动，持续提升观众满意度。优质的服务与过硬的剧目品质相得益彰，让《西兰卡普》收获了近40万海内外观众的广泛赞誉，《中国艺术报》《中国文化报》《湖北日报》等主流媒体刊发热评文章，品牌口碑持续发酵。

西兰在姐妹陪伴下筹备婚事 摄影：刘海栋

渡船抛绣球 湖北省民族歌舞团供图

二、经验启示

《西兰卡普》开演运营至今两年有余，湖北省民族歌舞团始终在剧目创作、人才培育、运营传播全链条深耕实践，收获了宝贵经验。

一是坚持因地制宜精准化。因地制宜规划场地。结合现有剧院、广场等条件，制定以室内为主、室外辅助的剧目驻场演出模式，有效规避室外旅游剧受天气影响大、投资较大、运营成本高等弊端。多方考察导演团队。《西兰卡普》项目组赴武汉、北京等地与多位知名导演沟通交流，精挑细选、反复衡量，寻找契合本地实际的优秀导演团队，共同策划构思剧本雏形。科学测算成本产出。做好前期市场摸底及未来效益测算，拒绝跟风大制作、大场面，不迷信大牌导演，严控投资规模，确保资金高效利用，致力于旅游剧可持续发展。

二是坚持演员队伍本土化。确保队伍稳定。以湖北省民族歌舞团自有演员为核心组建演出阵容，不外请演员，严控人力成本，从根源避免跨区域人力调度、人员薪资增加等额外成本。建立培育体系。人才培育坚持本地化路径，构建“日常训练+导师带教+考核提升”闭环机制，让演员扎根本地文化土壤，理解其精神内核，让表演更具感染力，为剧目品质筑牢人才根基。绑定发展共识。演员与院团、剧目形成长期发展共同体，避免外聘演员流动频繁导致的排练成本增加、表演连贯性不足等问题。

《六口茶》对唱 湖北省民族歌舞团供图

三是坚持演出运营自主化。遵循艺术发展规律。打破谁投资谁运营惯例，由湖北省民族歌舞团统筹艺术创作与市场运营全流程，将艺术追求与运营责任深度捆绑，避免外聘团队的额外开支，杜绝“投资者不懂艺术规律、运营与演出脱节”的行业通病。演出运营互为补充。通过对演出反馈快速响应，及时打磨节目细节、优化服务流程、调整运营策略，持续提升演出品质与运营效能，既实现剧目“常演常新、品质稳定”，更筑牢剧目长效运营根基。创意宣传精准引流。在短视频、直播等常态化宣传态势下，创新推出“全国万名大学生先看戏后付费、全国新婚夫妇凭结婚证免费观演及演出结束后与演员合影互动”等多项全国性首创福利措施，增强宣传多样化，形成“人人都是宣传渠道”的裂变效应。

成亲：西兰和卡普历经艰难终成眷属  湖北省民族歌舞团供图

《西兰卡普》以恩施非遗文化为底蕴，积极在文旅产业发展上寻找突破口，两年间，剧目实现稳定演出与口碑双赢，既让土家族文化活态传承，又探索出文旅融合的高效路径，为文化资源保护和文化创新发展提供了更多实践范本和创新思路。

主创介绍

总导演：杨嵘

《印象刘三姐》《印象丽江》《印象西湖》执行导演；北京国家体育场《鸟巢吸引》第三季执行总导演；湖南凤凰《烟雨凤凰》总导演；新疆乌鲁木齐《丝路秀》执行总导演；陕西渭南合川《关雎长歌》总导演；湖南韶山《梦回韶山》总导演；广西桂林《壮美漓歌》总导演；四川九寨沟《看见九寨》总导演；中华人民共和国第十二届全国运动会开闭幕式总导演；首届世界旅游发展大会《美丽中国 北京之夜》总导演；中华人民共和国成立70周年群众游行“同心共筑中国梦”执行总导演；庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》执行导演；四届中央电视台春节联欢晚会导演；2022年中国·北京第24届冬季奥林匹克运动会开幕式执行导演。

执行总导演：郑志强

担任一百余台大型活动及晚会的策划与导演：2010年中央电视台《CCTV青少年国际大联欢》；2013年第三届丝绸之路西安国际电影节开幕式；2015年丝路国际电影节；2016年首届河北省旅游发展大会开幕式；2017年内蒙古自治区第十三届运动会开幕式；2018年广东省第十五届运动会开幕式；2018年上合组织国家电影节开闭幕式；2021年庆祝中国共产党成立100周年盛典，大型情景史诗《伟大征程》；2022年中国·北京第24届冬季奥林匹克运动会开幕式；新疆《丝路神话》、北京《鸟巢吸引》、广东云浮《六祖大典》；四川九寨沟《梦幻九寨》、 陕西渭南《关雎长歌》、湖南韶山《梦回韶山》；广西桂林《壮美漓歌》、河北《再回太行》。

编剧：刘飞

编剧、撰稿、策划人。毕业于北京电影学院导演系，原空军政治部文工团创作员，现任空军文化艺术顾问委员会委员，二级编剧。长期从事军地各类舞台剧、实景演出，大型文艺晚会的创意、策划和创作工作，以及影视作品创意策划和拍摄工作，曾在军地各类文艺比赛、评比中，获金奖、一等奖三十余次，2014年获空军舞台文艺创作最高奖“金翼奖”。

空军2016、2017、2018、2019、2020春节团拜晚会策划、撰稿；空军成立70周年主题庆典活动策划、撰稿、编剧、戏剧导演；空军庆祝中国共产党成立一百周年主题晚会《太阳 彩虹 花朵》策划，编剧，作词；2016猴年央视春晚节目《快乐成长》；2017鸡年央视春晚节目《金鸡报晓》；2018狗年央视春晚节目《旺旺年》；2019猪年央视春晚节目《找朋友》；2020年鼠年春晚节目《“鼠”我们幸福》。

第三届河北旅游文化节闭幕式暨大型交互式电影实景演出《涿水·鹿山》编剧、撰稿；第六届河北省旅发大会开幕式《再回太行》编剧，执行导演。

舞美总设计：金卅

一级舞美设计，中国戏曲学院舞美系副教授、硕士研究生导师，中国舞台美术学会特效委员会主任，2018中国舞美“五大年度人物”，创作剧目多次荣获中国艺术节文华大奖和国家舞台艺术精品工程等。

代表作品：庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》核心创意策划 、舞美总设计；安徽省第十五届运动会开幕式视觉总监；2022中国·山西（晋城）康养产业发展大会开幕式总导演；大型实景剧《古堡！古堡！》艺术总监；歌剧《白毛女》（2015版）《号角》《马向阳下乡记》《国·家》；舞剧《恰同学少年》《太阳的女儿》《沉沉的厝里情》《唱支山歌给党听》；音乐剧《江山多娇》《畲嫂》《审判日》；话剧《太阳弑》 《罗生门》《雪落无声》《光荣人家》《守望》；实景演出《阿惹妞》《遇见·鹿泉》《古堡！古堡！》。

音乐总设计：张渠

中国音乐家协会会员、中国流行音乐协会会员，中国歌剧舞剧院特邀首席作曲、音乐总监，2022北京冬奥会开幕式《构建一朵雪花作曲》，DIGIMUS新音乐大赛金奖，“中国文化艺术政府奖”，第十五届舞剧、舞蹈诗“最佳音乐奖”、“荷花奖”，“中国好声音”现场专家评审组成员。

代表作：中国歌剧舞剧院大型原创舞剧《孔子》《昭君出塞》《李白》《秀水泱泱》《彩虹之路》《士风》《玄奘》；北京舞蹈学院青年舞团原创舞剧《井冈 井冈》；洛阳歌舞剧院大型原创舞剧《关公》；中国东方演艺集团原创舞剧《青蛇》。

灯光总设计：金海

擅长灯光电脑系统编程和操作，2013年曾随习近平主席出访俄罗斯参与文艺晚会的灯光设计。

参与设计的作品有舞剧《红高粱》《东厢记》《诺玛阿美》《家》《妈勒访天边》《八桂大歌》《花儿》，京剧《成败萧何》，晋剧《王家大院》《红高粱》，音乐剧《五姑娘》《阿诗玛》，越剧《旅游与唐婉》《双飞翼》，滑稽戏《一二三，起步走》《顾家姆妈》，实景演出《梦幻太极》《丽水金沙》《金面王朝》《吴越千古情》《三亚千古情》《复兴之路》等大型晚会电脑编程及灯光设计工作。

服装总设计：阿宽

毕业于北京服装学院服装系服装设计专业。中国服装设计师协会会员，中华服饰文化研究会会员，北京现代舞团驻团设计师。

曾经参与设计建国50年及60年国庆联欢和大型舞蹈史诗《复兴之路》；2002韩国釜山亚运会武术比赛开幕式；2005北京奥运会吉祥物发布仪式；2007上海国际特奥会；2008北京第十三届残奥会开闭幕式；2016G20文艺演出《最忆是杭州》；全国少数民族汇演；全军文艺汇演；国内多个旅游景区的巡游和驻场秀，国家及省运动会及文化节开幕式；文化部，中央电视台，北京等省市电视台多届春节晚会。获得全军文艺汇演服装设计一等奖；文化部全国杂技大赛服装设计奖；全国荷花杯舞剧大赛服装设计金奖；文华奖服装设计奖；加拿大多乐舞台艺术服装设计提名奖。

技术总监：邓超

北京奥运会、印象普陀、广州亚运会、希夷之大理、深圳大运会、北京鸟巢吸引、越南《魅力岘港》又见平遥、又见五台山、北京太庙汗血宝马、西安南门《梦长安》、新疆《丝路秀》、2016央视春晚。