湖北省舞台艺术综合素质提升培训班学员心得体会（二）

发表时间：2026-07-01 来源：省文联文学艺术院 作者：

学员心得体会

（二）

刘宛宜

武汉羽飞创意文化发展有限公司艺术总监

《中国人的造物与美》

有幸参与培训，依次聆听了唐奇、周丽玲、傅亦轩三位老师的专题授课！这两期的课程，底层逻辑高度一致：

先搞清楚“我们是谁？”——根脉

再弄明白“别人和我们不一样在哪？”——对照

最后找到“怎么把我们自己的东西用到今天的创作里！”——转化

当然，最终都是为了筑牢文化自信、讲好自己的故事。

傅亦轩老师的《中华美学精神与新时代文艺创作》到《戏剧结构与戏剧美学》，本质上是在解决一个核心问题：如何在戏剧创作中，把抽象的“中华美学精神”变成可落地的“戏剧语言”。傅亦轩老师想告诉我们的是， 好的作品不是简单的叠加，而是“道”与“术”的深度融合。新时代中国戏剧=中华美学精神（灵魂）×中国戏剧结构智慧（骨骼）×中西互鉴（血肉）。

本质是“用中国人的世界观、情感逻辑、审美习惯，重新编码你要讲的故事”，是从核到皮的统一。但只有本着“求异存同”而非“求同存异”的精神来比较中西方的文明，才能更好地认识中西方各自的特质，这也是中国学术研究的必由之路。

这两期课程都不是为讲历史而讲历史，最终都指向同一个问题：中华美学如何在今天活起来、让人们有所感知：一、锚定中华美学基因为根脉，拒绝“去中国化”；二、采用古今与中西对照的辩证视角，拒绝二元对立；三、落地为可操作的创作，拒绝空泛理论；四、聚焦中华美学的当代生命力，回应时代命题。

易  星

湖北广播电视台长江声浪创研中心主任

三期湖北省舞台艺术综合素质提升培训班结业了，于我而言，这更像一次治愈的破界之旅。破的什么界？是跨界、是眼界、是境界。

跨界——遇见同频之人。这次培训最打动我的一点，就是汇聚了各行各业的艺术从业者。我喜欢交朋友，因为从不同行业、不同经历的人身上能吸收到不同的能量磁场。这次培训班和以往不一样，有专注舞台的戏曲演员、执笔创作的编剧、把控全场的导演，也有舞美、妆造、服装设计的匠人，还有育人教研的高校老师。大家抛开职业标签，以艺术为纽带真诚相聚。课后我们交流创作心得，互相邀约看剧、分享自己的作品，让跨界的思维相互碰撞，彼此滋养。让创作跳出局限，变得鲜活又多元。

眼界——拓宽创作格局。一开始拿到课表，我还好奇于课程内容怎么有瓷器有壁画，跟我编剧创作有什么关系？后来发现老师们带来的是“创作”的广度。深耕非遗研究的高校老师、专注陶瓷文化的专家、坚守文物一线的壁画修复匠人、深耕戏剧研究的大师，不同领域的匠人、学者分享着他们精神世界里对待创作的信念。他们创作的不是一出剧或者一个作品，而是文化输出。不同门类的艺术，相通的内核、美学的共生，不知不觉中拓宽了我的认知眼界。

境界——勇敢逆风成长。周丽玲教授的讲座，让我数次想站起来抱抱她。作为湖北大学的老师，她因为一次巧合误入非遗戏曲传承的领域，肩上的担子一扛就是二十多年，越来越重，却无法卸下。退却当年的激情，剩下的是责任和托付。我共情她，因为这和我所在的长江声浪工作室成长历程一样，从0到1到无法做到100，从默默坚持到一路壮大再到面临挑战，瓶颈、成长的苦恼一直困扰着我。看见周教授还在为九凤IP而奔走，努力打破认知边界，拥抱新技术、对接市场需求，我觉得这已经不是责任了，而是境界。

跨界聚力，眼界致远，境界新生。同学们，充电结束，让我们继续勇敢地、突破桎梏地前行吧。

阮  廉

湖北省荆州花鼓戏剧院（化妆造型）

学而则思，在第二期学习中听唐奇老师的课程从“南昌”到“china” ，我深刻了解了明清外销瓷的器型与纹样演化，本质是一部微观的中外文化交流史，在当今文化自信、文化出海的时代背景下，明清外销瓷兼容并蓄、守正创新的美学精神，依然具有极强的现实意义。此课程学习，让我跳出了器物表面的审美欣赏，读懂了瓷器背后的文化逻辑、交流历史与美学智慧。感谢唐老师细致生动的讲解，让我的以从全新的美学维度解读明清外销瓷的独特魅力。

而后我认真聆听了湖北大学教授周丽玲的精彩讲座。教授结合自身的经历，生动讲述了如何和戏曲结缘，在湖北大学工作时，为更好地发展湖北省地方戏，深厚的戏曲文化脉络，让我真正读懂了当代戏曲传播者的戏剧匠心与文化传承的用心，收获深刻、感悟良多。

讲座中最让我印象深刻的是“小九凤”充满地域情怀的取名由来。周教授讲到，湖北民间素有“天上九头鸟，地下湖北佬” 的俗语，“九头鸟”被“污名”化，怎样去“污名”，让可爱又灵动的漫画形象呈现，成为湖北人坚韧聪慧、敢闯敢拼、灵动鲜活的文化符号。基于对荆楚地域文化的热爱与挖掘，教授以此为灵感，以“小九凤”这一灵动鲜活的形象立足湖北本土文化，让古老的九头鸟神话走出传说，落地为贴近当代、贴近生活的戏曲人物，让荆楚精神有了具象的舞台表达。这种创新人物更贴近真实人性，有温度、有烟火气。真心希望结合“小九凤”的戏曲人物特点和各个戏曲院团有进一步的深耕合作。

第三期课程是由傅亦轩老师题为《中华美学精神与新时代文艺创作》《戏剧结构与戏剧美学》的专题授课，开讲前傅老师将本班学员分成了四个小组，以游戏计分的方式进行学习比拼。课上围绕深入学习习近平文化思想、担负起新的文化使命开展系统学习，对中华美学精神的时代内涵、新时代文艺创作的使命方向有了更加深刻、系统的理解。

紧扣时代命题，还用多部优秀作品案例对我们进行提问和分析，老师在授课中深刻阐释，中华美学精神是中华优秀传统文化的审美灵魂，是中华民族独有的精神标识与审美追求。传统的托物言志、寓情于景的写意，到尽善尽美、美善相济的价值取向，中华美学从来不只是形式上的审美技法，更是融哲学、道德、人文于一体的精神体系。它讲究情景交融、虚实相生，追求文以载道、润物无声，既是古人观察世界、抒发情志的艺术智慧，也是涵养民族品格、凝聚文化自信的精神根基。

傅老师的讲解让我清晰地认识到，新时代文艺创作不是简单的技艺表达，而是要守住中华美学的根与魂，把它融入当代创作，让传统文化在新时代焕发生机。讲座以习近平文化思想为根本指引，紧扣“担负起习近平文化思想”明确提出“两个结合”重大论断，为新时代文艺创作划定了根本方向，牢牢把握以人民为中心的创作导向；要深度挖掘中华优秀传统文化的丰厚底蕴，推动中华美学精神的创造性转化、创新性发展。

此次学习是一次理论充电，更是一次思想淬炼。今后我将把本次学习成果转化为工作动力，持续深学细悟习近平文化思想，不断深化对中华美学精神的理解把握。坚守艺术初心、审美品格涵养，在传承中创新，在创新中坚守。

袁  熙

湖北艺术职业学院青年实验艺术团副团长

《深耕舞台艺无止境 守正创新勇担使命》

盛夏六月，艺韵悠长。有幸作为学员，连续参加由湖北省文联文学艺术院主办的湖北省舞台艺术综合素质提升培训班，与全省40名舞台艺术领域的优秀骨干齐聚一堂，在高质量、高水准的集中学习中充电赋能、启迪思想。第二、三次培训内容各有侧重、互为补充，既有传统文化的深度浸润，又有前沿理念的专业引领，让我在艺术认知、创作思维、专业素养上收获满满，深受启发。

在第二期培训中，课程以舞台艺术通识知识为核心，着力拓宽创作视野、夯实艺术底蕴，让我深刻体会到“艺术相通、跨界相融”的真谛。上午，唐奇教授以《从“昌南”到“china”：器物美学视域下的明清外销瓷器型与纹样之演化》为题，将中国陶瓷出口历史、器物美学演变与舞台艺术创意应用娓娓道来。从海上丝路的陶瓷风华，到器型纹样的中西交融，再到“汉紫”“汉蓝”色彩在舞台中的创新运用，让我跳出舞台艺术的固有视角，领略到中华传统器物美学的博大精深。这不仅丰富了我的艺术修养，更启发我在舞台表演、艺术创作中，可从传统工艺、经典美学中汲取灵感，让舞台呈现更具文化底蕴与审美质感。

下午，周丽玲教授带来的《九凤来仪，余心所向——以“九凤·九小泡”照见非遗路上的同路人》主题讲座，更是直击心灵。周老师深耕非遗保护与戏曲传播二十余年，以自身从业经历和“九凤IP”实践案例，诠释了“积累铸就创新，融合赋能传播”的深刻内涵。她告诉我们，艺术创新从来不是凭空而来，而是日复一日的积累、步履不停的坚守；新时代的舞台艺术，更要打破边界、跨界融合，借助新媒体、AIGC等新技术，让戏曲、非遗等传统文化在数字化时代焕发新生。作为青年艺术工作者，我深受鼓舞，也更加明晰：传承不是守旧，创新不离根基，唯有扎根传统、拥抱时代，才能让舞台艺术真正贴近大众、深入人心。

时隔二十余日，第三期培训如期而至，聚焦中华美学精神与戏剧专业创作，为我们带来了更具深度、更具针对性的专业引领。傅亦轩老师的授课高屋建瓴、深入浅出，上午以《中华美学精神与新时代文艺创作》为题，采用分组教学的新颖形式，梳理中华美学精神的发展脉络，阐释核心要义，结合行业现状指明新时代文艺创作的方向。让我深刻认识到，舞台艺术创作必须扎根中华优秀传统文化，坚守中华美学立场，才能创作出有筋骨、有温度、有底蕴的作品。下午，《戏剧结构与戏剧美学》课程直击创作核心，从戏剧观念、结构搭建到美学塑造，结合经典案例精准解读，帮我理清了创作逻辑，提升了艺术审美与专业创新能力，对今后的舞台表演、艺术实践具有极强的指导意义。

两次培训、多重收获，不仅让我提升了专业素养、拓宽了创作思路，更结识了全省各地的艺术同仁，搭建起沟通交流、跨界合作的优质平台。作为湖北艺术职业学院青年艺术团的一员，身处艺术教育与舞台实践的一线，我深知肩上的责任与使命。

今后，我将把此次培训所学、所思、所悟融入日常工作与艺术创作中：坚守文化根脉，深入学习中华优秀传统文化，厚植艺术底蕴；勇于创新突破，积极探索新技术、新形式与舞台艺术的融合，让作品贴近时代、贴近观众；践行使命担当，立足本职岗位，精益求精打磨技艺，用心用情演绎每一个角色、打造每一部作品。以此次培训为新起点，不忘初心、砥砺前行，努力成长为有信仰、有情怀、有担当的青年文艺工作者，为湖北舞台艺术事业守正创新、蓬勃发展贡献自己的青春力量！

李  遥

武汉新光极限文化传播有限公司技术总监

参与第二期培训，让我获益良多：

一方面是了解克拉克瓷。克拉克瓷是明万历至清康熙畅销欧洲的外销青花瓷，以多层开光构图、戏曲故事纹饰、中西融合审美为核心特征；它与舞台艺术是双向渗透的关系：一方面克拉克瓷大量复刻戏曲画面、为舞台美术提供视觉母题；另一方面古今戏剧、舞剧、歌剧以克拉克瓷为叙事载体、视觉符号，完成跨文化舞台表达。

另一方面是将克拉克瓷作为舞台创作元素。海丝、陶瓷主题舞台剧，直接把克拉克瓷“多开光环形构图”转化为舞台装置：环形分割屏、多层弧形景片，模拟瓷盘分层画面，一幕对应一个开光故事。福建漳州非遗主题舞台剧《月港瓷路》，主背景采用巨型投影克拉克青花大盘，八扇可移动景门对应八开光，每扇门打开演绎一段瓷绘戏曲故事。服装设计提取青花、开光纹样。古装、海丝题材剧目戏服内衬、裙边、斗篷印花使用克拉克缠枝、郁金香、莲瓣开光；蓝白主色调统一舞台视觉，区分海外客商、瓷工、戏伶角色。舞台实物道具（瓷盘、瓷瓶摆件）采用克拉克仿古器；大屏动态动画将静态瓷绘戏曲人物“活化”，瓷上古人走下瓷盘完成舞台叙事转场。

第三期课程聆听了关于“中华美学精神与新时代文艺创作”的授课，我深受启发。老师从宏大的美学结构落脚到微观的戏剧案例，对比中西戏剧观念，为我们厘清了中国传统艺术的底层逻辑。作为戏剧创作者，这不仅是一次理论的洗礼，更是一场关于“如何在当代舞台上讲好中国故事”的实践指南。

通过此次研习，我更加坚定了文化自信，也明晰了创作方向。中华美学精神不是尘封的古董，而是鲜活的精神力量；新时代文艺创作不是孤立的艺术表达，而是文脉传承与时代创新的同频共振。

张大选

国剧印象工作室主理人

第三期培训安排在六月底，傅亦轩老师上下午各讲一堂，上午是《中华美学精神与新时代文艺创作》，下午是《戏剧结构与戏剧美学》。分组教学形式灵活有趣，将原先小组打散了重新组合，让编导和舞美坐在一起交流合作。有三个议题的思考，愿意与大家分享、交流。

第一，本土人才的锻炼和培养。我们长期倾向于请外地的大编剧（导）、大导演来排戏，我们本地的年轻编剧、导演和舞台美术工作者得到了什么？第二期的现场发言我提到这个事，引起了大家的广泛重视。

第二，年轻人需要一个能相互看见和激发的平台。这次培训班一结束，大家就各回各院团单位了，能不能把这种交流以线上发声的方式延续下去，让这种坦诚的交流形成习惯，慢慢辐射出去，让外省也知道湖北剧界的新生代年轻人在认真做戏、思考戏。

第三，也是我这次感触最深的——编导跟舞美这两个部门得多交流、碰撞，因为剧场艺术有一个特性就是重视协作与平等。我们不能习惯是各干各的，譬如剧本写完了找导演，导演排得差不多了再找舞美出方案，舞台美术最后变成了一个配套服务，而不是从一开始就参与创作的人。所以我在想，以后做戏，能不能让视觉戏剧构作的工作前置到项目初期，让当代剧场中的文本创作阶段吸收必要的视听编排。这不光是工作流程的问题，更是一个观念的问题：到底把舞台美术当成锦上添花的装饰，还是当成一个平等的叙事者。

《从“技”到“道”——艺术创作者应有的沉潜与担当》

听完傅亦轩老师的讲座，翻阅着这份厚厚的课件，心中最大的触动并非那些精妙的理论本身，而是一个朴素却常被忽视的道理：真正有生命力的艺术作品，从来不是凭空想象出来的，而是创作者沉下心、扎进去，与创作对象“同呼吸共命运”之后，自然而然生长出来的。

讲座中反复强调的“结构第一”“立主脑”“减头绪”，表面上看是编剧技法，但往深处想，这恰恰要求创作者必须先“读懂”自己的创作对象。李渔所谓“立主脑”，就是要抓住一人一事之核心——可若不了解这个人、这件事背后的文化土壤与生命肌理，又如何能精准地“立”起来？《窦娥冤》之所以感人至深，是因为关汉卿真正理解了那个时代底层女性的苦难与抗争；《茶馆》之所以成为经典，是因为老舍先生对老北京市井生活的熟悉已经到了骨子里。这不是坐在书斋里靠想象就能完成的功夫。

反观当下，我们这一代年轻设计师，包括我自己在内，往往太急于“出活儿”了。接到一个项目，第一反应是找参考、套模板、拼视觉，恨不得三天出方案、一周落地。我们沉迷于技法的炫目、形式的创新，却很少愿意花时间去了解项目背后的人——他们的生活方式、情感需求、文化记忆。正如讲座中所说，中国美学讲究“托物言志、寓理于情”，可如果我们连“物”都不曾真正触摸过，“情”都不曾真切感受过，又何谈“言志”“寓理”？

另一个让我深受触动的点是讲座中对“意境”的阐释。无论是戏曲中“无灯胜有灯”的写意，还是“虚实相生”的留白，背后都藏着一种对世界的敬畏与耐心——创作者愿意给观众留下想象的空间，愿意等待时间的发酵。这种从容，恰恰是我们这个快节奏时代最稀缺的品质。真正的创作，不是把所有的东西都塞给观众，而是懂得取舍、懂得沉淀。而这种沉淀，只能来自前期充分的考察与深入的思考。

讲座最后谈到当代戏剧的使命——“在‘之间’创造新的可能”。我想，对于我们年轻的艺术创作者来说，这个“之间”首先是“技”与“道”之间的桥梁。我们要有扎实的专业技能，更要有沉下去观察生活、理解人心的耐心与诚意。唯有如此，我们的作品才能既有“凤头猪肚豹尾”的饱满气象，又有“起承转合”的内在节奏，才能真正成为有温度、有深度、有灵魂的艺术。

瞿玉婷

湖北省黄梅戏剧院创研室负责人

参加湖北省舞台艺术综合素质提升班的学习，对我来说是一次扎实的充电与启发之旅。第一期培训后的思考已经如大雨倾盆般地袭来，第二期、第三期更是给了我更多答案和思考方向。

第二期：打开新世界的大门

培训第二期的两场专题讲座，让我跳出黄梅戏单一艺术圈层，看见了传统文艺跨界融合、科技赋能的无限可能。上午，唐奇教授以《从“昌南”到“china”》为题，梳理了明清外销瓷器的器型、纹样演化脉络，解读了海上陶瓷贸易背后的中式美学与中西文化交融特质。同时细致讲解了“汉紫”“汉蓝”传统色彩在舞台艺术中的创意应用，让我深受启发。戏曲美学根植于中华传统器物、色彩、服饰文化，黄梅戏的舞美设计、服装配色、纹样雕琢都有极大的深挖空间，未来我将把传统器物美学融入剧目创排，让黄梅戏舞台更具中式底蕴与审美质感。

下午周丽玲教授的课程，精准直击我日常工作的薄弱短板。深耕非遗与戏曲传播二十余年的周教授，结合自身深耕行业、斩获国家文化创新基金的亲身经历，告诉我们文艺创新从无捷径，唯有日积月累、步履不停，方能静待花开、遇见机遇。课程中重点分享的“九凤”长线非遗IP打造案例，让我豁然开朗。一直以来，AI技术应用、戏曲新媒体宣传推广是我在创研工作中最欠缺的能力，也制约了黄梅戏年轻态、数字化传播的突破。而课程中高校、戏曲、新媒体三方融合、打破行业边界、聚合多方力量的创新模式，为黄梅戏IP化运营、数字化传播提供了全新路径，彻底打开了我的创作与传播新思路。

第三期：在互动中深化思考

傅亦轩老师的专题授课，聚焦中华美学与戏剧创作内核，兼具理论高度与教学新意。上午《中华美学精神与新时代文艺创作》课程，系统梳理中华美学发展脉络、核心要义，结合新时代文艺工作要求，精准剖析了当下文艺创作的初心、方向与使命，让我更加明晰黄梅戏创研工作必须扎根中华美学土壤、紧扣时代主旋律。

不同于传统授课，傅老师采用分组互动、积分答题的创新教学模式，让课堂氛围生动热烈。我所在的第四组“龙行江湖”全员积极踊跃、互帮互助，在交流探讨中碰撞思维、互补共进，不仅高效吸收了专业知识，也结识了一众优秀的文艺同行。下午《戏剧结构与戏剧美学》专题，聚焦戏剧架构搭建、美学塑造、创作逻辑，通过经典案例深度拆解，帮我系统梳理了剧目创作的底层逻辑，有效提升了我的戏剧审美与原创、改编能力，对今后黄梅戏剧目剧本打磨、结构优化、美学升级极具指导意义。

这三期培训让我更加坚信，黄梅戏未来的发展既需坚守传统精髓，也需在时代浪潮中探索创新路径。我会将这次的学习成果转化到日常创作中去，加强传统文化学习和美学素养积淀，让黄梅戏在新时代绽放更迷人的光彩。虽然培训已经毕业了，但我已经开始期待下次与大家再相聚啦！

刘曼曼

湖北艺术职业学院教师、编剧

这次培训班的教学安排实在令我心动——荆州博物馆的简牍专家要来开讲座，这可太难得了啊！没有任何犹豫，我第一时间就决定报名参加培训。第一期如饥似渴地听着简牍和壁画讲座的每一个字，课程结束，意犹未尽。第二期湖大老师关于戏曲小九凤的课，也令人印象深刻。老师依托大学平台，在跨学科融合这条路上，走出了春暖花开，走出了瓜熟蒂落，走出了光辉灿烂……可惜第三期因故未能参加，留下了遗憾。一千多年前，李白感叹天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客，道尽了人生之短暂，岁月之匆匆。虽然说“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已”，可下一次，只要可以，或许，我还是会忍不住乐癫癫地奔赴另一场充满希望的讲座吧。

刘正心

楚服设计研究（湖北）有限公司首席研究员

参加完湖北省舞台艺术综合素质提升培训班（第三期），聆听了傅亦轩老师的专题授课，我在跨门类艺术认知上深受启发，收获良多。

授课中关于中西方戏剧哲学根基的对比论述，与我长期深耕的服饰设计与服饰史研究形成了强烈的认知共鸣。我此前对中西方服饰的审美异同、形制逻辑已有较为系统的积累，此次听课最大的感悟，是发现戏剧与服饰两个看似独立的艺术门类，其背后的中西发展逻辑高度趋同。无论是戏剧领域的写意与写实、和谐与冲突之分，还是服饰领域的掩盖本体与凸显本体、礼制表达与人体彰显之别，表面是艺术形态的差异，底层都根植于各自文明的宇宙观与哲学体系。

顺着这一思路延伸至绘画、建筑等更多艺术门类，这一规律同样成立：中西方艺术的分野并非零散的风格区别，而是两套完整哲学认知体系的系统性外化投射。中国的儒道释合一与天人合一理念，西方的理性精神与宗教传统，分别贯穿于各自几乎所有艺术门类之中。载体与表现形式各有不同，但贯穿其中的认知逻辑、审美内核始终高度统一。

此次学习为我打通了跨门类的艺术认知脉络，让我对中华美学精神有了更体系化的理解。作为服装设计从业者，我将把这份思考融入创作实践，立足本土美学根脉，在守正创新中践行新时代文艺工作者的文化使命。