“很多人问，AI会不会让人变懒？”王琨喆笑着回答，“不会，它会让你更清醒——清醒地知道，你心里那团火，到底要为谁而燃烧。”从武汉广电的“铁饭碗”到国内前沿的AIGC创作者，从扛着沉重摄像机记录抗疫现场的“逆行者”，到用算法唤醒荆楚文脉的“造梦师”，王琨喆用十余年时间，撰写了一部关于武汉的、名为“爱”（AI）的长篇影像日记。

2013年，王琨喆进入武汉广播电视台。传统广电行业三年的历练，给他打下了最扎实的影像叙事基本功，也让他更加了解和热爱武汉的烟火与风骨。然而，就在旁人眼中的“铁饭碗”最稳固时，他却选择转身成立个人工作室。

谈及“第一推动力”，王琨喆的回答坦诚而炽热：“一是获得更大的商业回报，二是想拥有更多的个人创作空间。”他始终相信，创作者的生命力永远在突破里。“湖北正在全力扶持新文艺群体成长，这种时代语境，给了我们敢闯敢试的底气。”

王琨喆的团队在校内拍摄

面对“摄影”与“AIGC”这对看似矛盾的命题，王琨喆有着超脱的见解。他借用了中国传统美学中的虚实相生：“摄影的‘实’，是为时代存证；AI的‘虚’，是为想象力插上翅膀。二者从来不是非此即彼，而是互为表里。”

他坚信当未来世界被AI视觉包围时，那些带着温度与烟火气的实拍记录，反而会显得弥足珍贵。“技术为表，人心为核”——这便是他创作的底层逻辑。

破界与叙事：让千年文脉与当下城市“撞个满怀”

当接到《千年跑团》《科创新春节拍》《小龙虾之歌》这类命题时，AIGC技术成了王琨喆手中打破物理时空壁垒的利刃。

“以往想让李白走进汉口江滩，需要顶级置景和演员；现在，一条精准的指令就能实现。”这让他的角色从繁琐的现场调度，回归到了“叙事总设计师”的本位。

AIGC作品《千年跑团》

在采访中，他分享了一个让他高呼“成了！”的瞬间。那是在创作《千年跑团》时，当AI生成的画面里，岳飞在冲刺线前唱出“八千里路突破撞墙的瓶颈”，伯牙子期在古琴台旁唱出“高山流水琴音踏破了千年”时，王琨喆感到一阵头皮发麻。

“那个‘成’，不是技术的成功，是‘浑然天成’的成。”他激动地描述道，“那是千年的文脉与当下的热血撞了个满怀，是历史的风骨与城市的精神真正融为一体。”

王琨喆参与的《只有武汉，敢把长江当中轴》项目前期制片工作作品

而在参与“星球研究所”的《只有武汉，敢把长江当中轴》项目时，面对这种严谨地理视觉叙事作品，他又展现了传统创作者的“死磕”精神。为了给导演团队寻找一个更理想的叙事锚点，他几乎把武汉两江三镇的江岸线重新走了两遍。因为在他看来，“爆款的背后，除了专业能力和审美眼光，把基本功和敬业精神做到极致也是必不可少的”。

在场与记录：镜头是一座城市最温暖的体温计

2020年，是王琨喆创作生涯中无法绕开的节点。那一年，他的镜头记录下了武汉的艰难与重启，影像甚至登上了《新闻联播》。

王琨喆上新闻联播截图

回看那段经历，他沉默了几秒，说道：“记录历史，是影像最不可替代的力量。那时候拿起镜头，没有复杂的想法，只是觉得，这是我的家乡，我必须留住它最本真的模样。”

这段经历彻底改变了他看待镜头的视角。“以前，镜头是创作的工具；现在，镜头是我与家乡同频共振的眼睛。”他坦言，真正有力量的作品，永远是扎根生活、与时代同呼吸共命运的作品。

王琨喆团队在武汉理工大学拍摄校园宣传片

这种“在场感”，也被他巧妙地融入商业创作中。无论是为姚基金还是为武汉建工拍摄，他寻找的平衡点永远是“人文内核” 。“商业项目的本质不是生硬地输出信息，而是要讲好一个能打动人的故事。”他坚持，只有找到客户需求与大众情感的共鸣点，才能做出既有传播力、又有底气的作品。

荣誉与使命：在技术与洪流中坚守“人”的温度

作为湖北省“新文艺群体带头人”，王琨喆对这个“新”字有着独到的三层解构：新在技术载体——拥抱AI；新在扎根路径——离烟火气更近；新在使命担当——推动荆楚文化创造性转化。

王琨喆团队导演摄制的2024武汉马拉松官方宣传片《更竞一步》

在AIGC技术日新月异的当下，焦虑感普遍存在。但当问及王琨喆创作者的“护城河”是什么时，他的回答掷地有声：在技术飞速迭代的洪流里，创作者真正的“护城河”，从来不是某一项技术、某一个软件、某一种特效，而是你独有的审美体系、扎根生活的创作经验、以及直击人心的情感表达能力。AI可以快速学会所有的特效风格，可以生成极致精美的画面，可以模仿无数种拍摄手法，但它永远无法复刻你走过的路、看过的风景、经历过的故事，无法复刻你对生活的观察、对时代的共情、对世界的独立思考。

王琨喆更是将十年的创作比作一部关于武汉的“长篇影像日记”。当被问及这部日记的主题词时，他给出了一个浪漫而深刻的答案——“爱”。

王琨喆团队导演摄制的武汉广电文旅宣传片《来玩！江湖好汉》

“很有意思，‘爱’的拼音，恰好就是‘AI’。”王琨喆笑道，“这仿佛是一场注定的双向奔赴。AI是我创作的工具，而爱，是我所有创作的起点与归宿。”

采访最后，站在窗前，看着远处奔流的长江，王琨喆为年轻创作者推荐了他心中最佳的叙事角落——武汉的每一段长江岸线。

“无论你是谁，长江的江风都会轻抚你。”他引用朋友的话说道，“去江边走一走，去感受那份极致的包容与坦荡。最好的叙事，永远不是凭空想象，而是来自这片土地最本真的模样。”

王琨喆纪录短片作品《琴键上的江湖 | 为武汉弹24小时钢琴》

从暗房到算法，从纪实到生成，王琨喆始终在用实践证明：技术也许会过时，但那份对家乡的赤诚热爱，以及扎根人民的创作初心，将永远闪光。正如他指令里的光，在方寸与千里之间，他绘出了一个鲜活的武汉，也照亮了一个属于新文艺群体的未来。