黎  初

武汉杂技艺术有限责任公司舞台艺术编创

肖捷老师的课，开启了一个熟悉又陌生的新世界。克孜尔石窟的壁画静默千年，那些斑驳的线条、褪色的颜料，通过数字化分析，某一瞬间，让我有种奇特的解离感。我突然觉得我竟然得以看到了时间的样子。着实神奇。

肖老师说抛开其他去看艺术的成分，但我有种深刻的感觉，这承载的不仅是艺术表达，更是一种观看世界的方式——俯视、仰视、平视交织，时间在画面中流动，空间在想象中延展。这就是我创作时脑子会闪过的样子啊，在有限的舞台时空，讲述无限的故事，编写好数字般，呈现多维的人生。

方北松老师的竹简修复课，则让我看到了另一种“解码”的艺术。每一片竹简都是时间的容器，断裂的文字需要耐心拼合，缺失的部分需要智慧填补；每一枚竹片都需要找到它在原卷中的位置，每一处墨迹都要被识别为具体的文字。

编剧的工作好像也需如此。从碎片中构建完整，从残缺中想象原貌，在历史的缝隙里寻找令人心动的光芒。通过想象力去复原那些已然断裂的文化叙事线索，让当代观众重新“读”懂它们。

碳测、光谱分析、壁画的地仗层……培训中这些术语让我感到陌生。很多具体的技术细节也需要很长时间去消化，但正是这种陌生，让我意识到，每一个学科都是一座冰山，露出水面的只是冰山一角。这种认识，就是一种启发。

作为创作者，我们或许不需要精通每一种技术，但需要理解每一种可能性——我可能永远没法成为考古学家或修复师，但课程提醒我，好的创作者必须建立与这些学科对话的能力。

文明的创造性转化，或许不是复刻，而是与一切对话后自己的一次次重生。这或许就是这堂课给我的最大启示。

张烨华

湖北壹画影业有限公司导演、编剧

肖捷老师的壁画复刻课，原本以为是关于技法的传授，没想到是一堂关于时间的哲学课。肖老师用准备好的影像资料和项目案例，让我们“读壁”——读那一层又一层的岁月痕迹。我认为课程中最震撼的部分，是肖老师对“做旧”与“还原”界限的深刻剖析。我感觉到肖老师和她的团队不是临摹工人，而是历史的翻译官。在播放制作好的项目数字视频中，让我感觉到，肖老师在从麻筋的配比到泥土的粗糅，每一个细节都蕴含着古人的营造智慧。让我瞬间明白了什么叫“匠心”。

看到肖老师展示的不同色彩，还原并如实捕捉远古壁画残缺之美。确实让我震撼，第一震撼是肖老师仅有如此妙笔生花的色彩科学复原，已经不复存在的彩色壁画；第二震撼是远古时期的艺术水准就有这么高的境界！肖老师的课让我感受到，一部好的文艺作品，不仅是技术的打磨，更是心境的修炼——必须静下来，慢下来去创作。

戴着一副黑色眼镜走进课堂的方北松老师，第一印象让我觉得这将是一节饕餮文化课，方老师没有照本宣科，而是第一时间带我们了解保护简牍的“手术”流程。他详细讲解了“脱色法”与“脱水法”。听他讲述如何让黑如木炭的简牍重新显露出清晰的墨书，我突然意识到，这不仅是化学试剂的配比，更是一种让“朽木”复生的魔法。当老师展示那枚数学乘法口诀表简时，我惊呆了，教室的同学们也同样惊呆了，方老师说，中国数字十进制早在2000年楚国就有，一直沿用至今，说实话我是第一次在简牍上看到乘法表。这枚简经历了2000年的沧桑出现在繁华盛世，让我感慨万千！这堂课让我明白，修复不只是技术活，更是一场修行，更是续写中华千年文脉！

王子缘

湖北联影创艺文化传媒有限公司制片人

两堂培训课程意外给我带来一些影视化改编灵感——“被剥皮的壁画”悬疑类型：主角是一名文物数字修复师，接手克孜尔第38窟的虚拟复原项目。他在整理被盗壁画的黑白照片时，意外触发一套古老的仪轨镜像系统——每次闭眼，都会“坠入”一个无限循环的洞窟空间，且每次循环都比他上一次进入时残损程度不同（有的循环里壁画还在，有的已被剥光，有的甚至出现现实中从未记录的“异相”）。通过残存黑白照片、海外馆藏碎片、颜料光谱分析，拼凑出失落的“天宫伎乐”全貌，过程中卷入文物追索与历史真相。

“无限流”叠加“莫比乌斯环”结构，契合克孜尔石窟的右绕三匝仪轨——顺时针绕行一圈回到起点，但空间层级（天界→人间→涅槃）已不同，如同莫比乌斯环的单面循环与升维。这座窟的建造者不仅设计了宗教空间，更设计了一个时间囚笼——为了守护某件被盗走的“核心壁画”。

张  静

武昌理工学院影视传媒学院表演系主任

听完方北松老师关于简牍修复的分享，感觉收获颇丰。通过简牍主题的创作实践，两次感受到让文物“活起来”的新密码。我觉得可以和湖北省博物馆藏睡虎地秦简为灵感开发的沉浸式短剧，让观众亲历一场跨越千年的时空对话。当戍卒刻写木牍的虚拟影像在环形舞台上徐徐展开时，竹简特有的刀痕肌理被转化为动态光影，这种将考古现场搬上舞台的方式，让沉睡两千年的木牍瞬间苏醒。

同时，我觉得还可以设计关于简牍的小程序，观众只需用手机扫描舞台屏幕内的竹简纹样，AI算法就能生成专属古体签名，瞬间化身汉代文书官。当年轻人看到自己的名字以简牍的褪色轨迹呈现时，那种穿越时空的奇妙感油然而生。          

这种科技赋能的文化创新，正在重塑文博传播的范式。通过动作捕捉技术复现汉代书写场景，观众不仅能“看见”文字诞生的过程，更能触摸到古人的温度，不仅实现了文物的数字化重生，更搭建起古今文明的精神桥梁，真正让文物从博物馆展柜走向大众生活，在数字时代的土壤里孕育出新的文化生命力。

高  琪

湖北青歌歌舞团团长

本次培训跳出了常规的表演技法、编排技巧教学，课程维度多元、干货满满。肖捷老师《从克孜尔石窟到当代舞台》的专题课程，将千年壁画从静态的文物，解读为动态、完整、极具章法的沉浸式空间舞台，让我深受震撼、备受启发。肖捷老师以克孜尔石窟第38窟为核心，深度拆解了石窟的建筑构造、壁画布局、宗教仪轨与艺术语言。最令我触动的，是石窟“从天界到人间”的垂直空间叙事逻辑，以及“右旋礼拜”的沉浸式观看路径。这并非简单的建筑布局，而是一套成熟完整的古代空间叙事剧本。窟内天宫伎乐、说法图、涅槃图等壁画纹样，兼具极致的对称美、节奏美与象征美，每一处构图、每一个人物姿态、每一种色彩搭配，都是古人顶级的舞台审美与艺术表达。

以往我们做歌舞剧目创编、舞台舞美设计，多依赖现代审美与常规舞台经验。而肖捷老师的课程让我读懂：真正的经典舞台，是时间沉淀的美学，是有逻辑、有层次、有灵魂的空间叙事。老师关于壁画“做旧与还原”的边界解读，更让我醍醐灌顶。文物数字修复不是机械临摹，而是历史的翻译、文脉的复刻。从麻筋配比到泥土糅合，从色彩光谱还原到残缺美学保留，每一处细节的考究，都是对历史的敬畏、对艺术的坚守。这也让我深刻明白，文艺创作从无捷径，所有精品剧目，皆源于静心打磨、耐心沉淀，唯有沉下心、慢下来，深耕细节、锤炼心境，方能打造出有温度、有底蕴、有生命力的舞台作品。

如果说石窟艺术课程教会我如何创新创作，那么方北松老师的简牍修复课程，则让我读懂了何为艺术守护、何为文脉传承。方北松老师摒弃照本宣科的授课模式，以生动直观的方式，带我们走进简牍修复的“微观世界”，详细讲解脱色、脱水等专业修复工艺，让腐朽发黑的千年简牍重见天日、再现墨书。在课堂上，当亲眼见证两千多年前楚国十进制乘法口诀简牍重现于世时，我内心满是震撼与敬畏。一枚小小的竹简，跨越千年沧桑留存至今，承载的不仅是古代的文明智慧，更是中华文脉生生不息的力量。方北松老师的修复工作，是与千年历史对话，是为朽木续命、为文脉续章。修复工作恪守的原真性、可逆性、可识别性三大原则，与我们舞台艺术创作高度契合。

本次培训更让我有幸与全省各地优秀的舞台艺术工作者同台交流、互学互鉴。各位同仁分享的实践经验，让我看到了湖北舞台艺术百花齐放的蓬勃态势。同时，我也深刻感受到，全省文艺从业者面临着相似的困境：经费统筹、专业人才培育、观众审美培养、传统艺术创新突破等难题。但不变的，是所有文艺人对艺术纯粹的热爱、对传承坚定的初心、对创新执着的追求。

未来，我将带领团队，深耕荆楚传统文化，深挖文物艺术美学，打磨更多贴合时代审美、彰显荆楚特色、传递中华文化的精品歌舞剧目。同时积极参与基层文艺惠民、传统文化传播工作，以舞台艺术之力续写千年文脉、讲好湖北故事、传播中华美育！

杨健健

武汉千律文化传播有限公司策划

为期两天的培训班，让我在艺术认知、文化厚度与创作方法论上经历了一次深刻的“破壁”与“重建”。本次课程既有肖捷老师带来的《从克孜尔石窟到当代舞台》的视觉与精神震撼，也有方北松老师关于简牍修复的细致讲述，更有来自全省各地同行的自我介绍与案例分享，内容丰富、维度多元，令我受益匪浅。

肖捷老师的课程以克孜尔石窟第38窟为核心，系统梳理了其建筑结构、壁画布局、宗教仪轨与艺术语言。作为一名导演与编剧，我最为触动的是石窟中“从天界到人间”的垂直空间叙事逻辑，以及“右旋礼拜”的观看路径——这几乎是一部完整的“空间剧本”。壁画中的天宫伎乐、说法图、涅槃图等，不仅是宗教图像，更是极具节奏感、对称性与象征性的舞台画面。

方北松老师的简牍修复课则从另一个维度提醒我：艺术不仅是创作，更是守护。修复工作对原真性、可逆性、可识别性的严谨要求，与舞台创作中对剧本结构、角色逻辑、历史语境的尊重如出一辙。尤其是“数字化修复”中分层处理、色彩还原、文化注释的方法，给我在剧本改编与多媒体舞台呈现上提供了新的思路——我们也可以为传统故事建立“文化图层”，让每一次再创作都有据可依、有根可循。

在同学们的自我介绍与案例分享中，我看到了湖北舞台艺术工作者的广泛实践：从戏曲传承到社区演出，从戏剧创作到红色题材。大家在经费、人才、观众培养等方面面临的挑战相似，但对艺术的执着与创新的渴望更是一致。这种共鸣让我感到，我们不是在孤军奋战，而是一个可以彼此支撑、互相启发的共同体。两天的课程虽短，却点燃了我更长远的艺术热情与文化责任感。

石泽旭

武汉京剧院有限责任公司舞美装置

16日下午听完方北松教授关于简牍保护和研究的讲座，深有体悟。秦简是一枚从“朽木”还原为“信史”的历史文化瑰宝。这不仅仅是一场关于文物修复的技术科普，更是一次关于时间、坚守和与秦朝文明的精神对话。

方教授作为分析化学出身的文保专家，最颠覆认知的莫过于，将化学试剂与千年秦简完美结合。他详细讲述了秦简出土时的“至暗时刻”，深埋地下两千年的竹简，出土瞬间接触氧气会迅速氧化变黑，质地软烂如泥。面对这一世界性难题，他带领团队独创的“连二亚硫酸钠脱色法”与“十六醇填充脱水法”，犹如给文物施了“定身术”与“还原术”。讲述中方教授也展示了修复对比图，真令人震撼，原本漆黑一团的朽木，经过精密的化学处理，竟能恢复竹子本色，让秦简笔迹清晰再现。这让我深刻体会到，文物保护并非简单的“修修补补”，而是基于分子层面的科学博弈，是真正地“化腐朽为神奇”。

最令我印象深刻的是那枚改写数学史的“九九乘法表”简。当屏幕上显示出与我们今日背诵几乎无异的“二二得四”时，一种跨越两千年的文化共鸣油然而生，这批秦简的发现，将中国乘法口诀表的实物证据提早了600多年。

17日上午肖捷老师的讲述彻底刷新了我对文物保护与人工智能结合的认知，原来AI不仅能“预测未来”，更能“修复过去”。AI不是在代替人类来艺术鉴赏，而是在扩展人类感知的极限，将肉眼无法分辨的岁月痕迹，转化为可测量、可分析的数字资产。

AI能完美复刻佛像的几何形态，但它无法自动解读背后的宗教与历史。这也在提醒我们，在拥抱技术的同时，必须警惕“技术唯一”的陷阱。艺术文化最终的决策权依然是要交给考古学家与艺术史学者们来定夺。

感谢两位老师的知识讲座，正是你们的默默付出，才让我们看到更好的历史文物，让我们了解到真正的文化自信是来源于古人的智慧和艺术的创作，也感谢信息时代，让我们有了各种数字化连接，用我们的AI建模，让不可移动的石窟文化行走在世界各地，未来我相信会有更多的数字化文物在数字空间中获得永生。

周  蕊

武汉市江夏区文化馆活动部负责人

作为武汉市江夏区文化馆的一名基层文艺工作者，有幸参加本次湖北省舞台艺术综合素质提升培训班，两天的学习让我既倍感压力又收获满满。走进课堂才发现身边卧虎藏龙，既有来自中央戏剧学院、北京电影学院、中国戏曲学院、上海音乐学院的专业高才生，也有211大学的资深教授、国家级大型活动的资深导演等，初时确实有种班门弄斧的忐忑。但我始终认为，弄斧就要到班门，唯有与高手同行，才能看清差距、快速成长，正所谓“学其上，得其中”。

本次培训课程干货满满，方北松老师将简牍保护比作中医“望诊开方手术保养”的生动讲解，让我对荆楚大地上沉睡的文物有了全新认知；肖捷老师克孜尔石窟壁画修复课程中，老师们坚守数十年的数字修复工作，更让我深刻体会到文化传承的重量。艺术创作交流环节，各位同仁分享的创作经验与文旅项目运营思路，也为我打开了跨界融合的新视野。

最让我触动的是两位老师身上的“长期主义”精神。无论是简牍修复者日复一日的脱色脱水，还是石窟守护者年复一年的数字留存，都告诉我们文化工作从来不是一蹴而就的事。

两天的学习，让我更加坚信：创作没有捷径，班门就是最好的取经处。面对高手，老老实实练好基本功，对每一件作品报以敬畏之心，才是正道。

回到江夏，回到熟悉的基层文化岗位，我知道自己要做的还有很多，把荆楚文化的深厚底蕴融入江夏本土文艺创作，以耐心和坚守做好基层文化的传播者与守护者。班门弄斧，虽难免露出破绽，但也因此知道自己该往哪里使劲。感谢这次培训，让我看清了高度，也看清了自己脚下的路。

费  成

大冶市艺术剧院党支部副书记兼舞美主任

学习石窟文化传承与简牍文物考古研究，让身为舞台艺术从业者的我，跳出了舞美的专业范畴，从千年文明的传承脉络、匠心的坚守之道、传统文化的现代数字化三个维度，对舞台艺术的本质、使命与初心有了全新且深刻的认知。

石窟壁画文化没有鲜活的台词，却凭借极致的造型美学、精准的比例构图、细腻的情感表达、厚重的文化叙事，成为中华美学的重要源头。让我深刻感悟到：真正的艺术从不是浮于表面的绚烂，而是根植于文化底蕴的精神传递。舞台艺术同样如此，一场优秀的舞台作品，绝不仅仅是灯光舞美的堆砌、演员身段的呈现，更要承载文化根脉、传递精神内核。并启示我们，舞台创作必须扎根中华优秀传统文化，从历史文脉中汲取灵感，让舞台成为延续文明、讲好中国故事、传递文化自信的载体，而非单纯的技术展示与形式表演。

简牍修复技艺，让我懂得“慢工出细活、匠心守初心”的极致意义。竹简修复容不得半点浮躁，舞台创作同样拒绝急功近利。在当下舞台艺术追求快节奏、强视觉的潮流中，竹简修复的匠心精神犹如一面镜子，提醒我们要摒弃浮躁、沉淀自我，以敬畏之心对待艺术、以专注之心打磨作品、以坚守之心传承技艺。唯有沉下心来雕琢细节、深耕内涵，才能打造出有温度、有底蕴、经得起时间检验的舞台精品。

舞台艺术是一门综合性极强的技艺，容不得丝毫敷衍。作为舞台艺术从业者，无论身处主创团队、灯光、舞美、表演还是幕后岗位，都要秉持精益求精的态度，苦练专业本领、打磨每一个细节，把对艺术的热爱、对文化的敬畏，融入每一次创作、每一场演出中，用匠心守护舞台艺术的纯粹与品质。

朱玉琴

汉口学院专职教师

为期两天的学习，肖捷老师的课程《从克孜尔石窟到当代舞台》，不仅是一次知识的拓展，更是一场深刻的文化与艺术碰撞，让我对舞台艺术的创作思路、传承与创新有了新的认识，并极大地启发了我的音乐剧教学与创作思路。

课程从千年克孜尔石窟的壁画艺术讲起。我震撼于古人早已在静态的墙壁上，构建了一套完整、立体的舞台空间与叙事系统。第38窟从券顶的天界到侧壁的人间，再到后室的涅槃，其严谨的垂直空间序列，本身就是一部宏大的、充满象征意义的沉浸式戏剧。壁画中天宫伎乐的28身乐伎，其演奏姿态、乐器形制乃至三道弯的舞姿，都是活生生的1800年前的表演艺术档案。这让我深刻反思我们当代的音乐剧创作，在追求视听奇观和流行叙事时，是否忽略了这种从文化根脉和哲学维度构建舞台的深度与厚度？更让我产生强烈专业共鸣的，是课程中关于数字化修复与古今再造的部分。通过高科技手段对残损壁画进行形态补全、文化适配的修复过程，本质上与音乐剧的创作编排异曲同工。我们同样需要基于一个经典文本或历史背景，在严谨的学术考证基础上，运用现代戏剧语汇唱、跳、演进行创造性修复与转译，让古老的故事在当代舞台上重获新生。

最后，文化润疆与双向共创的理念，为我指明了艺术实践的新方向。音乐剧本身就是一门融合戏剧、音乐、舞蹈的综合性艺术，最擅长进行跨文化表达。课程提出的荆楚文脉与龟兹遗韵的融合，给了我巨大的启发。是否可以构思一部音乐剧，将湖北的编钟古乐、楚辞的浪漫主义，与克孜尔壁画中的丝路乐舞、佛教故事相结合？用现代的音乐剧形式，演绎一场跨越时空的文明交融。这不仅是一次艺术创作，更是一次生动的、可感的文化润疆与美育实践，完全可以将这个过程带入我的课堂，带领学生一起进行从研究、创作到排演的全流程项目。

此次培训于我，远超一次普通的学习。它像一把钥匙，为我打开了一座连接古代艺术巅峰与当代舞台创新的宝库。我将把这份震撼与灵感带回学校，不仅将其转化为教学内容，更将积极探索以音乐剧为纽带，参与这场双向奔赴的文化共创，让沉睡千年的壁画，在我们的舞台上，发出新的和声。