刘智鹏

武汉说唱团有限责任公司一级演员

此次培训中，肖捷老师从克孜尔石窟到当代舞台的分享，展现了数字技术为文化遗产活化带来的全新路径，打破传统传播局限，拓宽了舞台艺术创作思路。方北松老师对简牍复活术的解读，让我直观体会到文物修复背后的严谨与坚守，科技与匠心并重才能延续文明脉络。结合自身舞台艺术工作，我深刻认识到，文化传承既要守住历史底蕴，也要善用数字创新。今后应该借力科技赋能，挖掘传统文化内核，打造兼具时代感与文化厚度的舞台作品，助力湖北舞台艺术高质量发展。

张梦瑶

自由编剧

作为传统文化爱好者，听肖捷老师讲克孜尔石窟的数字化复原，方北松老师谈简牍的“复活术”，都让我获益良多。两位老师虽然方向不同，但都在用科技打捞失落的文明，让千年文物从残缺的竹片、褪色的壁画变成可触摸、可讲述的鲜活故事。无论是克孜尔壁画从天上到人间的空间叙事，背后饱含着坚守和不易的复原经历，还是秦汉简牍背后的文字秘辛，文物发掘中的行业轶事，都是天然的戏剧素材。这些让我想起《国家宝藏》和《逃离大英博物馆》等优秀作品，它们都是将厚重的文化底蕴转化为动人故事的成功经验。希望能借助这一次的课程，把文物背后的历史和情怀作为下一次创作的灵感和根基，用戏剧为千年前的文物注入崭新的生命力。

方  贝

湖北省京剧二团舞美设计

短短两日的学习，内容丰富新颖、理念视角前沿，让我受益匪浅、深受启发。

第一节课，肖捷老师以克孜尔石窟为例，讲解了它区别于敦煌石窟的点在哪里，讲授数字技术赋能文化遗产创造性转化，“一幅壁画就是一个世界，一座石窟就是一部史诗”令人深有感触。数字化技术不仅让文物得以永久留存，更为舞台创作提供丰厚灵感，也让我明白舞台艺术要坚守文化本真、拥抱数字创新，用好荆楚文化资源，打造新时代舞台作品。

第二节课，由方北松老师讲授简牍复活术，让我领略到极致匠心与敬畏初心。特别是方老师通过自己的工作积累，能够做到通过望诊就能分辨文物简的真假。老师从事文物修复甘于寂寞、精于细节的坚守精神，值得每一位文艺从业者学习。舞台舞美创作和呈现，既要追求艺术效果，更要打磨每一处细节。

第三节课，肖捷老师给我们展示了她们通过对麦积山石窟的数字化采集、修复、求真还原后的三维立体的视频效果，好震撼的感观呀，当时我就有一种想要去看实景的想法。对于培训班的后续学习充满了期待。

朱佳雯

武汉设计工程学院戏剧影视美术设计教师

参加此次提升班，肖捷和方北松两位老师的讲授让我收获良多。肖捷老师围绕克孜尔石窟的数字化复原展开，展示了从洞窟走向春晚舞台的转化路径。“一幅壁画就是一个世界，一座石窟就是一部史诗”，数字技术令斑驳的壁画重焕生机，也为舞台创作提供了源源不断的灵感宝库。这启发我们要积极拥抱先进科技，让荆楚大地上的文化遗产同样能在当代舞台上绽放光彩。

方北松老师所讲的简牍“复活术”，则让我领略到极致的工匠精神。在寂寞中坚守，借科技与耐心将朽坏的竹简逐片“唤醒”，这份对细节的专注与严苛，恰是舞台艺术最需要的素养。

舞美呈现，离不开这种如“复活术”般的精打细磨，在舞台设计中也需要有这种一丝不苟的工匠精神！两位老师都以科技赋能文明，使壁画中的叙事和简牍变得真切可感。这些源于历史的真实细节，比凭空虚构更具戏剧力量，为创作提供了坚实根基，也让我更透彻地理解了“守真”与“创新”如何交融。

下午学员们的案例分享与思维碰撞，拓展了我的眼界，也让我深切感受到集体的互动色彩。今后我会以科技作翼、匠心为魂，深耕传统文化内核，用赤诚的故事让沉眠的文物真正“活”在当下，为湖北舞台艺术高质量发展贡献自己的力量。

梁德平

湖北狮墨堂文化传媒有限公司设计总监

肖老师《从克孜尔石窟到当代舞台——数字技术赋能文化遗产的创造性转化》的主题讲座，为我打开了一扇连接古今的文化之窗。作为丝路佛教艺术东传的第一站，克孜尔石窟沉淀着多元文明交融的厚重底蕴，其“天界—人间—涅槃”的独特空间叙事、“克孜尔蓝”的璀璨色彩与精湛艺术技法，不仅是中华文明互鉴的珍贵实证，更藏着舞台艺术取之不尽的灵感源泉。而遗产历经岁月侵蚀与人为破坏的脆弱现状，更让我深刻体会到文化守护的紧迫性与使命感。

数字修复技术以科学为基、坚守历史本真，让残破壁画重焕生机，这种“科技+文化”的创新实践，打破了传统传承的时空局限，证明传统文化的生命力在于与时俱进的创造性转化。尤其令人动容的是鄂疆“造血式”共创模式，它打破单向援助的壁垒，让荆楚文脉与龟兹遗韵在碰撞中共鸣，既让千年石窟艺术走出洞窟、登上舞台，更凝聚了民族情感，生动诠释了文化作为铸牢中华民族共同体意识纽带的深层价值。

方北松老师讲授的“简牍复活术”，则让我对文化遗产的保护与传承有了更为具体而震撼的认知。那些在南方潮湿环境中沉睡千年的竹木简牍，含水率高达500%以上，软如熟面条，氧化后漆黑一片、字迹难辨，却在他30余年的匠心坚守下重见天日。其独创的“连二亚硫酸钠脱色法”与“乙醇——十六醇填充脱水法”，堪称“化腐朽为神奇”的技术突破——前者精准还原简牍本色而不伤墨迹，后者有效避免脱水变形而稳固胎体，彻底攻克了饱水简牍保护的世界性难题。

从简牍的红外扫描、字符识别到石窟的伎乐复原，从化学技术突破到数字传播创新，一代代文化守护者用行动证明，文明的延续从来不是孤立的坚守，而是跨越时空、跨越地域的精神接力，是让传统文化在当代焕发温度与力量的过程。

作为舞台艺术从业者，此次培训为我指明了前行方向。未来，我将带着这份学习收获，把从克孜尔石窟与简牍修复中汲取的文化养分融入创作实践，既坚守传统文化根脉，又善用现代科技手段，在舞台上讲好中华优秀传统文化故事、传递民族精神力量。同时，以开放包容的心态推动不同地域文化的交流互鉴，让舞台成为文化传承的生动载体，为推动中华优秀传统文化焕发新时代光彩、构筑中国精神与中国力量贡献自己的一份力量。

肖可欣

武汉千律文化传播有限公司负责人

两天的学习虽然短暂，但课程安排紧凑、内容丰富、视角前沿，让我受益匪浅，不仅开阔了艺术视野，更对新时代背景下舞台艺术的传承与创新有了更深的思考。令我印象最深的是肖捷老师关于《从克孜尔石窟到现代舞台——数字技术赋能文化遗产的创造性转化》的授课。肖老师提出的“一幅壁画就是一个世界，一座石窟就是一部史诗”深深触动了我。克孜尔石窟作为人类文明的瑰宝，其保护面临着从“物理保护到数字永恒”的使命转变。

这堂课给我最大的启发在于：“守真”与“创新”如何统一。 老师提到的数字化采集备份、虚拟修复等前沿技术，不仅仅是对残损壁画的“复活”，更是为舞台艺术创作提供了无尽的素材库和灵感源。从“洞窟到春晚”的成功案例，让我看到了数字技术如何让静止的、遥远的历史文物在舞台上“重获新生”。作为一名舞台艺术工作者，我认识到我们不应仅仅局限于传统的舞美、灯光、服装，更要主动拥抱数字技术，思考如何利用数字化手段进行创造性转化，让荆楚大地的文化遗产也能通过现代舞台焕发新的魅力。

方北松老师关于《简牍复活术》的授课，则从另一个维度给了我深深的震撼。如果说数字技术是“赋能”，那么简牍修复展现的则是极致的“匠心”。将腐朽残破的竹简一片片“复活”，需要的是对历史的敬畏、无比的耐心与精湛的技艺。这种在寂寞中坚守、在细微处见真章的精神，正是我们舞台艺术工作者需要学习的。在追求宏大叙事和华丽效果的同时，我们不能忘记打磨每一个细节，无论是表演的一个眼神、一句台词，还是幕后的一项工艺，都需要这种“复活术”般的专注与严谨。

除了专家的精彩授课，学员们的案例分享，让我感受到了这个集体的活力与温度。艺术创作虽然常常是个体的孤独探索，但更需要群体的交流与碰撞。在聆听了来自不同领域同行老师们的案例分享后，我看到了舞台艺术多元化的表达方式和创新实践，这极大地拓宽了我的创作思路。大家为了共同的事业——繁荣湖北省的舞台艺术而相聚一堂，这份志同道合的情谊，本身就是一种宝贵的精神财富。

容凯伦

湖北广播电视台新闻中心活动推广部主管

本次培训班，肖捷老师关于克孜尔壁画数字修复的课程，让我深受感触。当看到那些残损的壁画在数字技术下一点点苏醒，丝路上的故事重新流动起来时，我突然意识到：我们做活动、做舞台剧，常常苦于“缺素材”“缺灵感”，却忽略了脚下这片土地本就埋着取之不尽的富矿。就像数字修复工作不只是还原色彩，更是让千年前的匠人智慧与当代剧场产生对话。

联想到《大梦敦煌》《只此青绿》《永乐未央》这些作品，它们的成功不是因为技术多炫，而是因为创作者真正“读懂”了文物背后的匠心。壁画上一笔一画的推敲、石窟里一斧一凿的坚持，那种沉得下心、耐得住寂寞的工匠精神，恰恰是我们当下快节奏创作中最容易丢失的东西。

作为青年导演，我参与过不少政务活动和文艺晚会，有时为了赶节点、追热点，选题容易浮在表面。这次培训让我重新审视自己的工作：我们能不能像修复师对待壁画那样，用“匠心”去打磨每一个选题？从荆楚文化的简牍、青铜、漆器，到长江文明的千年流转，这里面有太多等待被“唤醒”的叙事可能。技术可以赋能，但出发点和落脚点，永远是“人”的故事与情感。

未来在选题与创作中，我会更加关注传统文化的深度挖掘，把“匠心”与“创新”拧成一股绳，让舞台上的每一次呈现，既有历史的厚度，也有时代的温度。这既是对先人智慧的最好致敬，也是我们这一代创作者应有的担当。

赵妍婧

武汉设计工程学院成龙影视学院

戏剧影视美术设计专任教师

这两天的课程受益良多，聆听肖捷老师的课程，我深刻感受到数字技术为文化遗产注入的磅礴生命力，也对传统美学与当代艺术的融合有了全新认知。克孜尔石窟的千年壁画通过数字修复重焕光彩，其天宫伎乐的灵动舞姿、“克孜尔蓝”的独特色彩、“三道弯”的体态美学，成功登上春晚舞台。演员精准复刻肢体细节，让洞窟中的乐舞在聚光灯下复活。我们在设计过程中，对传统文化元素的运用不应该只是简单地堆砌和表面挪用，而应深入挖掘，比如色彩体系、造型语言与空间叙事逻辑，进行解构重组，将其美学精髓变换一种新的方式融入现代设计中，以更新更好的方式为大众传播优秀的传统文化。

在方北松老师的课程中更被文物修复背后极致的工匠精神深深打动，让我读懂了工匠精神的内核。这种对细节的极致追求、对历史的敬畏之心，正是当下很多艺术创作所缺失的。这警醒我，在当下这样快节奏的生活下，很多影视和舞台作品中的设计缺少打磨，特别是一些历史题材作品服化道造型上并未深入考究。

作为设计者，要继续传承这种工匠精神，保证每一个细节都要有历史依据。在尊重历史原貌的基础上进行当代审美转译，既不随意篡改传统，也不生硬照搬古人。工匠精神是文化传承的底色，唯有以敬畏之心打磨每一个细节，才能让传统文化在舞台与银幕上真正活起来。

李  涛

武汉市江夏文化旅游发展集团有限公司

谭鑫培戏楼舞台美术负责人

在这短暂的两天内学习颇丰，开阔眼界，对舞台艺术有了更高的认知。

从第一节课肖捷老师讲的克孜尔石窟的千年壁画修复、建模、数字化保存，这是对历史艺术重大的保护，也给我们提供直观的震撼同时对我们舞台艺术创作带来无尽的创作灵感。

第二节方北松老师讲授的简牍复活术授课，让我学习到发掘历史文献与工匠精神的不易，从舞台艺术的角度出发创作剧目要有可追述性，推敲性。一枚枚秦简就是一段美丽的故事。创作就是要通过艺术呈现的方式把历史故事演出来，说出来。

第三节课里肖捷老师给我们讲述麦积山石窟通过灯、全息扫描等，打造数字化复活术，让石窟上的人物栩栩如生。对此舞台剧目的创作也可以做类似切入点，通过现代大舞美手段来实现。感谢此次来之不易的机会，我将把握当下，不忘初心。