湖北省舞台艺术综合素质提升培训班（第一期）学员心得体会  二

发表时间：2026-05-21 来源：省文联文学艺术院 作者：

今天有幸参加了湖北省舞台艺术综合素质提升培训班，聆听了关于克孜尔石窟艺术及其当代转化的专题讲座。作为一名戏剧影视美术设计专业的教师，这次培训不仅是一次知识的扩充，更是一次对专业根源、创作方法与文化使命的深刻反思。

一、跨越千年的教学“活态教材”：对专业教学的启示

讲座系统剖析了克孜尔第38窟的建筑、壁画与宗教仪轨高度统一的空间叙事体系。这为我们《舞台设计》《空间叙事》等核心课程提供了前所未有的经典案例。石窟中从“券顶天界”到“后室涅槃”的垂直叙事逻辑，本质上就是一种极度严谨的“沉浸式剧场”设计。我将把这些“空间语言”图谱引入课堂，引导学生理解舞台不仅是表演的容器，更是承载世界观、引导观演秩序、传递精神内核的叙事本体。壁画中“屈铁盘丝”的线描与“凹凸法”塑造的立体感，更是“设计造型基础”课程中关于“线面体”关系的绝佳古典注解。

二、技术赋能与人文深度的结合：对科研与创作的指引

讲座详细展示的数字化修复流程令我深受震撼。其遵循的“真实性”“可识别性”“文化关联性”五大原则，以及从三维信息底座构建到分阶精准复原的方法论，为我们正在进行的“影视模型数字化修复与创新”科研项目提供了极为宝贵的范式参考。它启示我们，技术（如AIGC、3D建模）的终点不是炫技，而是为了更深刻、更科学地理解与转译文化基因。克孜尔壁画中“天宫伎乐”的姿态、乐器，已被精准复现于当代舞台，这直接验证了严谨考据之于创新设计的基础性作用。这坚定了我们以“高精度考据+数字化转化”为核心，进行历史场景复现与文化IP创新设计的研发路径。

三、从“文化资源”到“创作能源”：对学科发展的展望

最触动我的是“双向奔赴的文化联结”这一理念。克孜尔艺术不仅是保护对象，更是激活当代创作的“能源”。这与我们专业倡导的“从传统文化中汲取当代视觉养分”的理念不谋而合。培训中提出的“共建文化润疆示范基地”“联合创作”等方向，为我们打开了学科服务社会、参与国家“文化润疆”战略的视野。我们不仅可以借鉴其方法，将武汉本土城市记忆进行可视化保存与创作，更可思考如何将荆楚文化元素与诸如克孜尔艺术等多元文化进行当代对话与融合创作，这正是“新文科”建设背景下，我们专业发展的广阔天地。

四、总结与行动

两天培训于我而言，是一次从“美术技法”到“文化空间哲学”的认知升级。下一步，我计划：1）立即整理讲座核心图谱，形成专题教学案例库，更新相关课程内容；2）在毕业创作指导中，更加强调“考据-转化-叙事”的完整链条，鼓励学生从克孜尔等传统艺术宝库中寻找形式与精神的源头；3）积极探索将数字化修复与展示技术，应用于本地文化遗产的科普美育项目，让专业教学与社会美育同频共振。

衷心感谢主办方与主讲老师的倾囊相授，让我深刻体会到，最好的舞台美术教育，其根基在绵延千年的文脉里，其生命在古为今用的创造中。

瞿玉婷

湖北省黄梅戏剧院创研室负责人

继2024年参加湖北省舞台美术人才在京培训班后，很荣幸我能再次参加由省文联文学艺术院组织的湖北省舞台艺术综合素质提升班。短短两天的学习时光，不仅收获了前沿的艺术理念，更收获了满满的温暖与感动。

本次培训中，肖捷老师《从克孜尔石窟到现代舞台——数字技术赋能文化遗产的创造性转化》和方北松老师《复活的简牍》两堂课，对我今后的戏剧创作有着极为深刻的启发。

肖捷老师那句“我们要思考是否总是以今人之心度故人之意”，如醍醐灌顶般让我深受触动。作为一名戏剧编导，听到这句话，我就在思考：我们在改编历史题材、塑造古代人物时，是否总是不自觉地用当下的三观和认知去解读历史、重构故事？这样的创作很容易让作品失去历史的厚重感和人物的本真性。肖老师的提醒让我明白，真正的传承首先是“守真”，要怀着敬畏之心去触摸历史的温度，理解古人的精神世界，在此基础上再进行艺术创新。

方北松老师的《复活的简牍》则让我读懂了坚守的意义。方老师“择一事终一生”的人生信条，以及将腐朽残破的竹简一片片“复活”的执着坚守，让我无比敬佩。他用几十年的光阴专注于一件事，在寂寞中坚守，在细微处见真章。这种极致的匠心精神，正是我们戏剧工作者最需要的。

戏剧创作同样需要这样的坚守。在这个追求速度和流量的时代，我们很容易被各种花哨的形式所迷惑，忘记了艺术的初心。方老师的经历让我更加坚信，做自己热爱的事，比什么都重要。今后无论面对怎样的诱惑和挑战，我都会坚守对戏剧艺术的初心，像修复简牍一样，用心打磨每一个作品的细节，力求做到极致。

此次培训虽然短暂，但收获颇丰。我将把这次学习的所思所悟，转化为今后创作的动力，既以“以今人之心度故人之意”的敬畏之心传承经典，又以数字技术赋能艺术创新，更以“择一事终一生”的匠心精神打磨作品，为传承和发展戏剧艺术、繁荣湖北舞台艺术事业贡献自己的全部力量。

刘宛宜

武汉羽飞创意文化发展有限公司艺术总监

感谢肖捷老师与方北松老师充满专业热爱的授课！也要感谢学员班同志们还有小组伙伴真诚的分享与热情。

看到肖老师揭开38窟被盗这道伤疤的瞬间，我深受动容；听方北松老师分享简牍修复过程中的坚守，内心满是感动。我突然想到了作为一个旅游爱好者，儿时读到的巴黎圣母院只觉得是爱情，后来真正走进那座建筑，才被它的宏伟、肃穆和历史的沉淀感击中，再去回顾文学作品、同名音乐剧舞剧，才读懂美与丑、神圣与卑微本是一体两面，也从中读懂了命运的深意。这是我一种从“消费情节”到“敬畏文明”的认知升维。其实也戳中了当下文旅和文博行业的痛点：绝大多数人都在打卡表层，却极少有人能“触碰灵魂”。

大众目前对克孜尔壁画和简牍文物的认知，大多停留在“西域风情”“颜色好看”“神秘”的视觉层面，这就好比只看《巴黎圣母院》的爱情故事。看到专业领域老师的“坚守”，再结合我的“初心”，有一些小小想法：作为创作者和影视人，我看到的底层价值是，克孜尔是东西方的“文明路由器”，不仅有佛教故事，还是一个极度包容、多元交融的样本，是中华文化的“韧性证明”——那些斑驳、脱落甚至被盗割的痕迹，本身就是一部近代史。它讲述的不只是佛国世界，更是文明如何在战火、岁月和自然中挣扎存续。在创作中不妨以大众喜爱的视觉“皮相”为切口，拉近文物与大众的距离，以此承载、传递文化内核的“骨相”。

阮  廉

湖北省荆州花鼓戏剧院

（化妆造型）

开班的第一课由肖捷老师主讲“从克孜尔石窟到当代舞台——数字技术赋能文化遗产的创造性转化”主题讲座。近两个小时的讲座中，让我感受到，克孜尔石窟的美：颜色色系语言、宗教人物故事、石窟空间语言、视觉艺术感受等……这些美的感受，离不开肖捷老师及其团队工作人员对文物修复的专业性、复原后尽力还原它的本质美。肖老师强调，修复工作是以还原性修复为主，不可以今思古，还原了最真实的历史文物，这对于我们现在的舞台艺术作品创作有着根源性的引导。克孜尔石窟搬到当代舞台的案例之一是今年春晚上的舞蹈《龟兹》，其中演员的服装造型和舞蹈手势都还原于石窟壁画，仿佛壁画上的人物都活了起来，这样的舞台艺术呈现，让更多人了解了克孜尔石窟的历史。通过这种呈现让各地文化相互传播，这就是舞台创作的意义。

下午的课由荆州博物馆的方北松老师授课——“简牍复活术”。首先，方老师从技术层面告诉我们出土简牍，从现场出土保护、室内清洗、脱色、脱水、后期保存等所有阶段简牍的保护处理修护的方法，到后面的展览陈列、库房保存，最后分享了古文字研究，这一项项工作繁琐而细致。简牍包含律法、乐谱、诗经、乘法口诀、医药、论语、历史等内容，体现了几千年前的历史生活风貌，这对于现代舞台艺术呈现有重要价值意义，让我受益匪浅，希望以后能在舞台创作中能有所发挥。

刘正心

楚服设计研究（湖北）有限公司

首席研究员

有幸参加了湖北省舞台艺术综合素质提升培训班，并聆听肖捷老师的专题讲座，我深受触动、收获颇丰。这场兼具学术深度与实践价值的授课，为我的楚服研究带来全新启发。

肖捷老师系统阐释了克孜尔石窟的历史价值、艺术特色与文化内涵，展示了数字技术赋能文化遗产创造性转化的实践路径，让我深刻认识到传统文化活化利用的重要意义。石窟艺术所承载的文明交融智慧与严谨的遗产保护理念，为传统服饰文化研究提供了重要借鉴。

结合自身楚服研究方向，我进一步明晰了工作思路。楚服是荆楚文化的重要载体，蕴含着独特的审美意蕴与精神内核。本次培训让我意识到，传统文化研究既要坚守学术严谨、深挖文化根脉，也要主动运用数字化手段，推动资源整合与创新表达。  

我将借鉴本次培训所学的数字化理念与方法，对楚服及相关文物开展系统化数字建档与资源整合，在此基础上进行艺术化二次创作，让楚服美学更好地融入舞台艺术创作与文化传播，实现活态传承。

此次培训拓宽了学术视野、更新了创作理念。我将把所学运用到研究实践中，深耕楚服文化，以创新手段活化荆楚文脉，为湖北舞台艺术繁荣发展贡献力量。

袁  熙

湖北艺术职业学院青年实验

艺术团副团长

此次参加湖北省舞台艺术综合素质提升班，肖捷与方北松两位老师的授课令我获益颇深。作为一名灯光设计师，我从中看到了技术、匠心与艺术表达之间深刻的内在联系。

肖捷老师对克孜尔石窟数字化复原的展示，让我看到光影如何跨越千年。他说“一幅壁画就是一个世界，一座石窟就是一部史诗”——数字技术让褪色的壁画重焕生机，这让我意识到，灯光同样是为舞台“上色”“塑形”的语言。我们完全可以用现代光影手段，让荆楚大地上的文化遗产在舞台上被重新“照亮”，每一束光的角度与色调，都是对历史氛围的还原与再创造。

方北松老师所讲的简牍“复活术”，则让我重新审视“工匠精神”在灯光领域的含义。在寂寞中坚守，借科技与耐心将朽坏的竹简逐片“唤醒”——这份对细节的专注与严苛，正是一名灯光设计师最需要的素养。舞台上每一处光影过渡、每一道逆光的强度、每一个暗部的层次，都需要如“复活术”般反复推敲、精打细磨。没有这种一丝不苟的态度，再好的创意也无法精准落地。

两位老师都以科技赋能文明，让壁画叙事与简牍文字变得真切可感。这让我更加确信：源于历史的真实细节，往往比凭空虚构更具打动人心的力量。作为灯光工作者，我的任务不是炫技，而是用光去“守真”、去“传神”，让文物背后的故事在舞台上获得可信的视觉根基。这也让我更深刻地理解了“守真”与“创新”如何在光与影之间交融。

下午学员们的案例分享与思维碰撞，拓宽了我的创作视野，也让我感受到集体智慧的可贵。今后，我将以科技为笔、匠心为光，深耕传统文化内核，用每一束经过推敲的光，让沉睡的文物真正“亮”在当下，为湖北舞台艺术高质量发展贡献自己的专业力量。

易  星

湖北广播电视台长江声浪

创研中心主任

我们二组的同学们各有所长，十位凑在一起正好就是一方文化舞台——

刘曼曼以笔为炬，在楚文化的根脉里打捞诗意，用文字重塑荆楚根脉。

易星以声为媒，用广播剧与情景剧传递湖北温度，让时代故事在电波里永续回响。

瞿玉婷以戏为桥，把黄州文脉搬上舞台，让千年东坡的风韵在当代剧场鲜活流淌。

阮廉以妆为墨，在荆楚戏曲与歌舞的肌理间勾勒人物灵魂，让传统之美鲜活绽放。

刘正心以衣为卷，将楚风美学缝进制衣针脚，让东方审美在舞台上成为流动的文化符号。

李遥以数为弦，用数字技术为舞台铺陈视听画卷，让每一场演出都成为沉浸式文化叙事。

袁熙以光为韵，在舞台光影里编织荆楚故事，让每一束灯都成为叩响文化共鸣的节拍。

张大选以曲为魂，在传统戏曲的平仄里续写当代篇章，让国剧之韵在新时代里婉转悠扬。

刘宛宜以剧为舟，载着文学与影视的双桨，在时代浪潮里传递人间烟火与文化温度。

林呈以景为卷，用视觉设计搭建荆楚文化的时空容器。

培训的过程中我一颗悸动的心不停在奔涌，“行走寻根、以行践艺”，我立马立下三个FLAG——19号点开爱奇艺看同学拍的《爱在博尔塔拉》，学习电影剧本和横屏短剧的转化；下周去天门看同学排的《看见石家河》，找寻楚文化智慧与文明密码的重要源头；今年去一趟新疆阿克苏邂逅龟兹文明，走进老师修复的石窟壁画，畅想丝路文明与文学创作的交融之美。我们的故事才刚刚开始，下一期又会有什么说走就走的冲动，说来就来的灵感呢？

张大选

国剧印象工作室主理人

作为一名体制外的新生代戏曲人，有幸参与本次湖北省舞台艺术综合素质提升培训班，可谓收获满满。与同属舞台艺术领域的同仁、前辈们面对面交流，尤其受到大家的鼓励和支持，让我坚定自己所从事的赛道与领域。两天的课程学习中，肖老师的分享令我印象深刻。  

譬如在石窟修复的工作中，肖老师也谈到了AI应用的优势与困境，这让我想到了AI时代下的戏曲剧本创作。在很长一段时间里，AI的涌现在各行业从业人员间弥散着一股“挥之不去”的焦虑。我个人也曾经用AI辅助过剧本创作，但就我的实操体会而言，我认为AI无法取代剧场艺术（尤其它与线上媒体的主要区别，即现场性），也无法代替编剧进行包括戏曲在内的剧场艺术脚本创作。相较于其他姊妹剧种，戏曲创作固然有些高度的程式化特征，但如何选取素材与程式，加以融合发挥从而最终实现人与人的情感在场交流，在这方面我们仍可对人类创作（者）保持信心。

总之，这次课程的参与，让我再次感受到戏曲人坚持“守正创新”的必要性。

李  遥

武汉新光极限文化传播

有限公司技术总监

肖老师的壁画复刻技术让我一个技术人员深感震撼，不仅仅是简单的建模和渲染，而是对历史的复原，从一幅幅还原的壁画中让我们亲眼看到了历史古人的智慧和信仰。

方老师简牍修复也是另一种还原历史和见证历史的方法，通过长时间的尽心尽力拼接，尽可能地让我们多了解历史。

通过两天的学习，作为一个技术人员可能对艺术方面没有很大的心得或者体会，但是对肖老师公司的还原技术更加有兴趣，也希望有机会去学习一下。

刘曼曼

湖北艺术职业学院教师、编剧

十几年来，参加过的培训班数不胜数，这次可以说是最特别的。最初我是被《复活的简牍》这门课吸引，想着这下可有机会好好了解一下简牍啦！没想到另一门课程《数字技术赋能文化遗产的创造性转化》也很有意思。华夏文明近现代几百年丧失话语权，所导致的屈辱和自卑，至今还在发酵。正是像方北松、肖捷这样优秀的简牍复活大师、石窟修复大师们，让尘封的华夏光焰再次复燃，光耀千古——此功，功莫大焉！