湖北省舞台艺术综合素质提升培训班学员心得体会（第一期）
5月16日至17日，由湖北省文联文学艺术院主办、中南财经政法大学哲学系协办的湖北省舞台艺术综合素质提升培训班（第一期）在湖北省文联顺利举办。
本期培训特邀行业专家开展专题授课：武汉熠腾科技有限公司总经理肖捷作《从克孜尔石窟到当代舞台——数字技术赋能文化遗产的创造性转化》专题分享，荆州文物保护中心主任、中国文物保护技术协会常务理事方北松讲授《“复活的简牍”：“朽木片”中的长江文明基因密码》。来自省内艺术院团、高等院校及新文艺群体的40名学员参训研学。即日起，我们将分四期选发学员心得体会，以飨读者。
学员心得体会
（第一期）
胡龙（湖北省歌剧舞剧院舞美道具师）
学习体会：肖老师的两日课程，是一场穿越时空的视觉与思想之旅。当石窟的壁画与造像，通过高精度的数字扫描，在屏幕上纤毫毕现地“活”过来时，我们仿佛被赋予了另一种视力。那不只是影像的还原，更是一种与先祖跨越千年的对视。线条的流动、色彩的层叠......数字技术在此刻褪去了冰冷的壳，成为一束温柔的光，照亮了中华民族先民那磅礴的想象力与极致的匠心。他们不是在雕刻石头，是在石头上镌刻信仰、哲学与一个时代的精气神。这艺术是凝固的，却又是流动的——它从北魏流到盛唐，从丝绸之路流到我们眼前，告诉我们何为“传承”。肖老师团队的工作，更像一种严谨的考古式浪漫：不放过一丝一毫的痕迹，大胆假设，小心求证，在虚与实的交错地带，开拓出理解历史的无限可能。这种“虚”与“实”的辩证，让知识不再是课本上扁平的字句，而是立体的、可感的、能让人“记忆犹新”的震撼体验。
方老师的讲授，则让我们触摸到了文明传承中那些最脆弱却又最坚韧的载体——简牍。一枚枚竹简，脆弱、冰冷、字迹漫漶，是方老师和他所代表的修复师们，用近乎修行的耐心与精湛的专业技艺，让它们重获新生。当那些关乎算数、医学、兵法、诗经的古老智慧，从破碎与腐朽中被一丝一丝剥离、拼接、释读出来时，我们看到的不仅是知识的复原，更是一种“匠人精神"的极致体现。修复少量简牍，可能需要半年甚至一年，这种“慢”在追求效率的时代显得格格不入，却正是文明得以延续的根基。它守得住寂寞，耐得住枯燥，以“十年磨一剑"的定力，对抗着时间的侵蚀。
这两门课，一门关乎“显”的宏大艺术，一门关乎“隐”的精微技艺：数字扫描让伟大的遗产得以被更广泛地看见、理解与敬畏；而简牍修复则是对那些即将湮灭的记忆进行抢救与挽留。它们共同构成了一种文化传承的完整闭环：既要大胆运用新技术让传统“活”起来，走进现代人的生活；也要有甘坐冷板凳的毅力，对最原始的遗存进行最精细的呵护。
对于我们这些艺术领域的学习者与实践者而言，这无疑是一次深刻的精神洗礼。它启示我们，真正的创作与守护，都需要一份“不放过一丝一毫”的执着，和一份“大胆想象，认真求证”的勇气。无论是在虚拟空间中重构历史，还是在实物上延续文明，那份专注与热爱，是跨越古今、连接技艺与心灵的唯一桥梁。
周正（湖北省华夏艺术传播研究院宣传委员）
学习体会：这两天的培训学习让我受益匪浅，两位老师的精彩授课为我打开了视野。跟随肖捷老师的深度讲解，我走进了克孜尔石窟这座比敦煌莫高窟更早的丝路艺术宝库。作为佛教艺术东传中国的第一站，克孜尔石窟不仅是丝绸之路上多元文明交融的历史见证，更构建了独树一帜、震撼人心的空间艺术语言。从菱格构图、十二相佛传故事壁画的精妙叙事，到独属于克孜尔的青金石蓝所承载的艺术重量，我读懂了古代工匠如何以空间为骨架、以壁画为载体，将佛教宇宙观、生死哲思与虔诚信仰，完整融入一凿一绘之间。同时，文物被盗流失的坎坷过往，也让我真切感受到古代文化瑰宝历经的沧桑，更深切体会到文物守护与文化赓续的千钧责任。
方北松老师关于简牍保护与修复的专业讲解，从简牍出土地现场保护、清洗脱色、脱水定型到库房永久保存的全流程科学体系，从“望诊、开方、施术、保养”如医者般严谨的文物修复理念，到古老乘法口诀简牍跨越千年的文字温度，让我感受到文物修复的严谨匠心与科学精神，读懂了文化遗产守护背后的坚守与担当。在今后的工作中，我将把传统文化底蕴与现代创作理念相结合，以敬畏之心传承文脉，以创新思维打造作品，尽力努力让优秀传统文化在舞台上绽放新的光彩。
袁佳（非遗吴罗品牌柑罗合伙人）
学习体会：在课堂上我们看到了大量楚简和汉简的图片影像，为研究战国至汉代社会的文化风貌提供了非常珍贵的第一手资料。在学习过程中，我印象最深的是简牍保护工作的复杂性。竹简长期埋藏在地下，一旦出土接触空气，很容易发生脱水、变形、断裂甚至霉变，因此文物保护人员需要在极短时间内进行清洗、脱水控制、编号整理和信息记录。很多时候，真正困难的并不是“挖出来”，而是如何让这些文物能够长期稳定保存。特别是在简牍整理过程中，还需要通过文字比对、残片拼接以及历史文献研究，才能逐渐恢复原本内容，这本身就像是在“拼接历史”。
同时，我也感受到现代科技在文物研究中的重要作用。过去很多残损严重的竹简难以辨认，而现在可以利用红外扫描、数字建模、高清影像和数据库技术，对简牍内容进行更精准的识别与复原。这让我意识到，传统文化保护已经不再只是单纯依赖人工经验，而是逐渐形成了“历史+科技”的融合模式。
通过楚简和汉简的研究，我还产生了一个很深的感触：历史并不是课本上那些固定的结论，而是不断被发现、被修正和被补充的过程。很多我们今天认为理所当然的历史认知，可能会因为一批新的出土文献而发生改变。竹简上的一段文字、一条法律记录，甚至一个普通人的名字，都可能帮助后人重新理解那个时代真实的社会状态。这也让我认识到，历史研究其实并不是遥远和抽象的，它和现实世界一样，始终处于不断更新之中。
除此之外，我认为楚简和汉简最大的价值，不只是“研究古代”，更重要的是它们让现代人重新理解中华文明延续的过程。我更加意识到文化保护不仅是历史学家的工作，也和每个人有关。因为一个民族真正能够长期延续下去的，不只是经济和科技，更是文化记忆。真正有价值的文化，并不是停留在过去，而是能够不断被后人理解、吸收并重新赋予意义。
关于石窟艺术的学习也领悟颇深。尤其是关于克孜尔石窟第38窟的学习，让我对古代壁画、佛教艺术以及数字化修复有了更加深入的理解。过去我对于石窟艺术的认知，更多停留在“历史文物”或者“古代绘画”层面，但这次的内容让我意识到，石窟并不仅仅是简单的宗教图像，而是一整套融合了空间、叙事、文化与信仰的综合艺术体系。
同时，我也第一次真正理解了壁画中色彩与绘画技法的重要性。比如被称为“克孜尔蓝”的青金石蓝，不仅具有很强的视觉冲击力，也象征着宗教中的神圣感。古代画师通过颜色深浅、明暗变化以及所谓的“凹凸法”，让原本平面的壁画呈现出立体感和空间感。这说明古代艺术家已经具备非常成熟的审美意识和造型能力，并不是我们想象中的“简单绘画”。从中我也认识到，真正优秀的艺术并不只是表面的华丽，而是能够通过色彩、结构和细节去传递情绪与思想。
除此之外，我还意识到，一个优秀的文化项目往往不仅仅局限于单一领域，而是需要艺术、历史、科技和传播等多个方向共同结合。未来无论是在文化产业还是其他行业，我认为这种“跨领域融合”的思维都非常重要。因为真正有生命力的东西，往往不是单点突破，而是能够把不同领域的价值连接起来，形成新的表达方式。这种思维不仅适用于文化保护，也同样适用于现代社会中的产品设计、品牌传播以及创新发展。
汤立文（武汉京剧院舞美、灯光师）
学习体会：作为一名舞台工作者，我习惯在聚光灯照不到的地方思考：什么是一部好戏的灵魂？是忠实还原剧本的每一个字，还是大胆打破第四堵墙？这种“守”与“创”的张力，常常让我在排练场里辗转反侧。直到听完肖捷老师讲石窟文化、方北松老师讲楚简修复，我才恍然——原来千年前的工匠和今天的文物修复师，早已用他们的双手给出了答案。
守正，是对时间的敬畏，是对“本来面目”的坚守。
肖老师展示的石窟佛像，历经风沙、盗凿，甚至人为的涂改，却依然有一种不可动摇的庄严。他说，保护石窟的第一原则是“最小干预”——不随意补塑，不妄加彩绘，哪怕残缺，也要让残缺自己说话。可守正，不是故步自封，而是像石窟那样：千年前工匠凿下的每一刀都有其虔诚的理由，我们无权用今天的审美去覆盖昨天的信仰。
方老师讲述中的楚简，细如发丝，墨迹浅淡。他说修复竹简最重要的一步是“还原文字秩序”——诸多枚散乱的竹简，要像拼图一样找出它们原本的编连关系，不能凭想象随意串联。守正，就是尊重每一处断裂、每一个残字本来的位置。 在舞台上，这何尝不是对剧本、对角色逻辑的恪守？无论灯光多么炫目，台词的情绪支点不能歪曲；无论调度多么新奇，人物的行动动机必须成立。守住了这个“正”，舞台才不会变成无根的浮萍。
但守正不等于守旧。让我触动更深的是，两位老师在坚守原则的同时，都展现了惊人的创造力。
创新，不是抛弃传统，而是让传统在当下重新呼吸。
肖老师讲到，现在石窟保护会用三维扫描、数字建模，甚至VR技术让游客在虚拟空间中走进不开放的窟室。这些技术手段，放在几十年前是不可想象的。它们是“创新”吗？是，因为它们解决了“保护与开放”的矛盾；同时它们又是“守正”的延伸——目标依然是让石窟的文化精神被看见、被理解。这让我想到舞台上的“新编”：真正的创新不是把古装换成西装，而是找到古典故事与当代情感的共鸣点。就像数字石窟没有改变佛像的慈悲，只是换了一种方式让人走近慈悲。
方老师分享的一个案例让我尤为震撼：修复楚简时，有些字迹完全褪去，过去只能靠猜测。现在他们运用最新的技术，让“隐形”的墨迹重新显形。这难道不是一种“创新”吗？它没有改变竹简的物理本体，却让沉睡了两千年的信息重新苏醒。创新，是为“守正”插上翅膀。站在舞台工作者的角度，我们的灯光设计、音响技术、旋转舞台，都应该是这样的“多光谱”——不是为了炫技，而是为了揭示剧本深处那些肉眼看不见却心灵可感的光芒。
我想起自己参与过的一部新编剧目。导演坚持使用传统戏曲的身段和念白节奏（这是守正），但同时又引入实时影像投影，将心中所想的故事时代背景投影到幕上（这是创新）。起初我觉得二者冲突，但演出后观众的反馈让我明白：投影并没有冲淡身段的韵味，反而让后排观众也能捕捉到角色瞬间的情感变化。这与数字成像异曲同工——技术服务于内容，而非凌驾于内容。
站在历史和舞台之间，我突然觉得，舞台工作者和石窟守护者、竹简修复师做着同一件事：我们都是“时间的摆渡人”。守正，是不让渡船偏离航向；创新，是为渡船安装更可靠的引擎、更明亮的桅灯。没有守正，创新会变成无根的狂欢；没有创新，守正会变成僵死的陈列。
同时这些学习更让我作为戏曲工作者更加坚守心中所想所愿与所做，既要“守正”也需“创新”！
陈炎（武汉雄博黄浦科技有限公司·舞台舞美）
学习体会：参加两天的培训班，犹如一场穿越时空的文明对话。肖老师与方老师从不同的维度，向我们展示了科技与匠心如何让沉睡的文物“活”起来。作为一名舞台舞美设计专业的从业人员，这两天的所见、所听、所感，不仅拓宽了我的艺术视野，更深深震撼了我。
空间与仪轨的重塑
肖老师展示了如何通过扫描等现代科技手段还原石窟的原貌，这让我对“空间”有了全新的认识。
仪轨与叙事：石窟不仅是雕刻艺术，更是一套视觉与行为的“仪轨”。在舞美设计中，空间同样承载着叙事与引导观众情感的功能。如何利用空间的动线引导观众的视线与心理，一如古代石窟给人的庄严感，是极其重要的课题。
构图与空间感：肖老师提到“V型构图”，正是石窟艺术中塑造神圣感与延伸感的秘诀。这种别样的空间感，对舞美设计极具启发。在舞台设计中，V型构图往往能产生强烈的透视效果和视觉聚焦。
文字与烟火气的复活
方老师和他的团队从事的简牍复原工作，则是从破碎的简牍中“打捞”历史的温度。
破译时间的密码：看着原本模糊、残缺的简牍，在复原工作中重新显现出《诗经》的浪漫、乘法口诀表的日常，特别是流传至今仍在使用的中医方子，那一刻，历史不再是冰冷的教科书，而是鲜活的、有温度的呼吸。
舞台的“道具”与“底蕴”：简牍上的文字是古人生活的切片。在舞美设计中，如何通过具体的物件、符号去传达一个时代的烟火气？方老师他们的复原工作告诉我，最动人的艺术往往藏在这些最真实的细节里。
这两天的学习，最终在我的专业领域里凝聚成了两个词：守真与匠心。
守真：无论是用科技还原石窟，还是用双手复原简牍，文保工作者的核心都在于一个“真”字。作为舞美设计师，我们的创作虽然是“戏”，是“虚”，但支撑戏剧空间的骨架和情感必须是“真”的。我们要守护历史的真实质感，尊重文化的本源，不作悬空的堆砌。
匠心：几代文保人甘坐冷板凳、在毫厘之间抠细节的拼劲，就是最纯粹的匠心。舞台美术是一门综合艺术，更是一门手艺。未来在面对舞台空间的搭建、材质的选择、光影的布局时，我将带着这份精益求精的匠心，致敬历史，对话未来，用艺术的语言讲好属于我们时代的故事。
杨晓敏（广水市体育舞蹈协会秘书长）
学习体会：克孜尔石窟以数字艺术为桥，让千年丝路壁画走出洞窟，登上春晚舞台，用光影、舞蹈、音乐演绎壁画之美，实现古老艺术的当代新生；荆州简牍则以匠心修复为笔，在方寸竹简间唤醒文字与美学，让荆楚文脉在笔墨艺术里重焕光彩。
一边是丝路艺术的视觉浪漫，一边是荆楚文脉的文字诗意。科技赋能艺术、匠心守护文明，让厚重的历史遗产变成鲜活的艺术表达。
作为国标舞老师，我有了很真切的启发。平时练习或教学国标舞，我们习惯用西方的节奏、框架和步伐，追求利落的体态。现在我忽然懂得，完全可以把课堂上学到的石窟气韵、荆楚雅致融入进去。比如在伦巴的延伸动作里，带入壁画飞天的柔美韵律，在恰恰的节奏里藏上东方内敛的风骨。不用刻意改变舞步，只是在细节里让西方舞蹈的肢体表达，裹上我们自己的文化底色，让国标舞不只是竞技和表演，更是中外文化温柔的碰撞，跳出独属于我们的东方浪漫。
听完大家的分享，我内心满是敬佩与向往。大家深耕专业、跨界创新，把文化热爱落到实处，既守得住传统根脉，又敢于大胆创新，这份专注、格局与行动力让我深深折服。也更激励我沉下心打磨专业，以大家为榜样，脚踏实地、大胆探索，努力成为兼具文化底蕴与专业能力的舞者。
彭湃（湖北长江人民艺术剧院导演）
学习体会：肖捷老师讲授的《克孜尔石窟与当代舞台艺术》，以克孜尔石窟壁画中的青、蓝、白、黄为视觉基调，以38窟中心柱窟为舞台空间原型，选取佛教东传或壁画被盗的历史时刻，将画师、供养人、考古学家作为人物核心，融入龟兹国乐舞与民族乐器，用音乐剧的综合性来呈现“谁画、为何画、为何毁、如何护”的完整谜题。
听完方老师的课我很有共鸣， 2025年由长江人民艺术剧院打造的大型话剧《云梦轶事》我也参与其中，故事正是从简牍开始的。我觉得这是双向奔赴的文化传承，方北松老师的“让文物活起来”与《云梦轶事》的成功上演，构成了一个完美的闭环。
1. 时间维度的交织：方老师修复的正是“黑夫与惊”那批两千多年的家书，而话剧正是以睡虎地墓主“喜”以及这批家书为魂。可以说，方老师修复了物理载体，舞台则复活了情感与温度。
2. 人物与实物的互文：剧中主角“喜”（墓主原型）在舞台上意外破译了未来的密码，而现实中，确有其人——方北松就是那个破译字迹、让其清晰呈现的现代解码者。
3. 文物保护与文艺创新的结合：方北松团队解决了“记录了什么”（内容的准确性），而话剧解决了“怎样让人感动”（情感的共鸣性）。
话剧的结尾，那一句句载于木牍的质朴家书被大声诵读时，随着旋律流淌出来的，正是方老师在工作室里耗尽半生心血呵护出来的鲜活墨迹。考古不仅复原了历史，更成为文艺创作最坚实的地基。
李波（武汉新光极限文化传播有限公司总经理）
学习体会：于我而言，石窟艺术更多的是通过敦煌石窟了解一点，肖老师的分享让我知道克孜尔石窟，中国现存最早的大型佛教石窟群之一，第一次真正了解壁画中色彩与绘画技法等。方老师则是从破碎的简牍中“打捞”历史的温度，破译时间的密码：使原本模糊、残缺的简牍，重新恢复了鲜活的生命。二位的工作职责都十分有意义。守真，是我这二天学习中收获最大的关键词。
吴芳（襄阳市艺术剧院有限责任公司歌舞演出团副团长）
学习体会：参加湖北省舞台艺术综合素质提升培训班，聆听肖捷、方北松两位老师的课程，我收获良多。肖捷老师以克孜尔石窟为切入点，讲解数字技术如何让千年石窟艺术走出石壁，赋能文化遗产实现创造性转化，让我看见传统与科技交融的独特魅力。方北松老师带来的文物复活术简牍，揭开文物修复的神秘面纱，感受到匠人坚守与现代科技的力量。作为文艺工作者，我深受触动，今后会立足舞台艺术，活用数字手段，传承文化根脉，让古老遗产在当代舞台焕发新生，用心讲好荆楚文化故事。
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