【省影协】“青云计划”湖北省影视编剧人才培养工程创作训练营活动综述（五）

发表时间：2026-05-19 来源：省影协 作者：

5月13日至14日，“青云计划”邀请中国电影剪辑学会会长、北京电影学院导演系教授、著名剪辑师周新霞，著名编剧袁媛与学员交流分享了自己在创作中的经验与体会。

周新霞老师聚焦剧本创作与剪辑思维的深度融合，结合前沿创作理论与经典案例，为青年编剧带来兼具理论性与实操性的专业课程，全方位破解新人创作常见误区。

她针对新人编剧明确指出剧本第一性原则，后期剪辑无法弥补剧本先天硬伤、影片节奏混乱、质感不足的问题。很多剧本的问题根源在于前期剧本写得太满、铺垫冗余、缺乏留白，不给剪辑留创作空间。老师着重强调2026年全新创作要求：编剧动笔前必须先定影片“元气”，锁定沉静、浓烈等专属气质，全程杜绝风格跑偏；同时摒弃个人小经验叙事、台词兜底两大陋习，学会“藏信息”，让镜头与情绪替代直白台词，兼顾个体表达与大众共鸣。

针对AI时代创作趋势，周老师说AI可完成套路化情节创作，却无法塑造人物灵魂、传递人文温度，编剧需兼具编剧、导演、剪辑三维思维，聚焦普通人的真实情绪，拒绝题材投机与模板化创作，坚守有价值的人文表达底线。

同时她通过完形心理学理论，剖析现代电影叙事变革，提出“上一场收尾更早、下一场切入更晚”的镂空留白手法，通过适度省略剧情，给观众留下自主解读空间，避免叙事拖沓或晦涩难懂。同时区分艺术片与商业片创作差异：艺术片淡化情节，以空镜头延伸情绪，追求隐忍克制的表达；商业片则靠强冲突、极致情绪吸引观众，需借助情节走势图放大情节跌宕感，拉长人物关系弧光，让人物塑造更圆满。

此外，周老师结合《海上钢琴师》《我和我母亲的疼痛》等经典案例，详解情节走势图绘制方法，明确其核心是把控情绪起伏、深挖故事内核，而非单纯梳理戏份，可作为剧本自检的实用工具。整场讲座紧贴新人创作需求，为青年编剧提升剧本专业性、打通创作与落地的壁垒提供了精准指导。

著名编剧袁媛围绕电影创作核心逻辑、编剧素养、主题打磨与生活取材等内容展开深度研讨，为编剧创作实践提供了系统专业的指导。

她谈到，首先创作要坚守价值伦理观，编剧需树立稳固的三观，甄选价值观契合的合作对象。优秀作品必有凝练核心主题，能用一句通用真理概括，立足人类共通生活境遇与情感表达，既是故事收尾落点，也能引发观众深层共鸣，商业影片以陈述句传递真理，风格化影片以疑问句引发思考。

其次，创作要理性看待市场与借鉴参考，优质影片成功具有独特性与偶然性，不可盲目跟风复制。借鉴创作应找准参考坐标，研习经典影片创作逻辑，通过推翻重构打磨故事，摒弃刻板套路，跳出固有创作思维。

深耕陌生题材是编剧必备能力，涉足不熟领域切忌主观臆造，必须实地调研、走访交流，补足专业知识短板，做到对创作领域外行眼中是内行。塑造人物与构思情节要扎根生活，多倾听他人情绪记忆与生活经历，从真实人生里汲取人物原型与情感素材。

最后，袁媛老师强调细节与真情是作品生命力所在，细节如同文本毛细血管，赋予故事真实质感；创作要善于挖掘动人情感瞬间，以生活化细腻情节触动人心。故事设计兼顾情理逻辑与意外巧思，在贴合现实逻辑基础上巧妙留白、设计反转，让作品兼具思想深度、情感温度与艺术质感。

课堂之外，训练营从专业交流学习走向实战研讨观摩，分别与麦特影业、爱奇艺进行了座谈走访，麦特影业项目开发和制作部总经理刘倩和编剧们进行座谈交流，她从行业一线视角出发，围绕编剧创作核心逻辑、实操技巧、行业避坑及项目落地等关键内容进行剖析。

爱奇艺执行总编梁萌、爱奇艺电影研发评估中心负责人张琦围绕平台扶持政策、市场创作趋势、剧本孵化培育、人才合作发展等内容与编剧们进行了深入探讨，详细解答了平台各类青年创作扶持计划与剧本评估体系的相关问题。此次座谈搭建起地方青年编剧与头部影视公司和平台的沟通桥梁，有效助力优质剧本挖掘孵化，拓宽本土编剧创作发展路径，推动影视创作资源深度融合。

从制片人的实战市场经验、爱奇艺平台的行业资源对接，再到剪辑思维赋能剧本创作，两天的行程兼顾理论与实地研学，多角度补齐青年编剧的创作短板。前路漫漫，唯有笃行，保持创作热忱，在影视道路上稳步前行，静待“青云”花开。