湖北省屈原文化奖由湖北省委、省政府设立,是全省综合性文化艺术最高奖项,旨在表彰全省文艺创作和文化事业的最高成就,为湖北文化繁荣发展树立标杆、凝聚力量。回望2025年度评选,共评出特别奖、艺术奖、文学奖、出版奖、人才奖和组织工作奖6大类161项荣誉,生动勾勒出湖北文艺界守正创新、硕果满枝的蓬勃图景。
『湖北文艺网』将陆续推介优秀获奖人才作品,带大家走近获奖作品的创作故事,领略文艺人才的使命担当。
屈原文化奖“艺术奖”民间文艺《黄梅戏源流考辨》
从废名研究到黄梅戏研究——《黄梅戏源流考辨》后记
梅杰

(《黄梅戏源流考辨》,梅杰著,华中师范大学出版社2025年3月版)
我是学法学出身的,但自中学时代起,就立志当一名作家、文史专家。大学毕业后,我投身了编辑出版事业,迄今近二十年未曾改行。
从个人的学术研究看,我起步于废名研究,后延伸到喻血轮、梅光迪研究,同时又从事儿童文学和黄梅文化研究。近年来,我才开始涉足黄梅戏历史研究。我把研究现代文学、儿童文学的文献学方法用到了黄梅戏历史研究领域,找到了许多新史料,并进行了解读,在无意中开辟出了一个新的黄梅戏历史研究空间。而老一辈学者陆洪非、王兆乾、桂遇秋等,由于条件限制见到的民国文献有限,如陆洪非曾说:“解放前的书刊中直接提到戏剧形式‘黄梅调’的地方,我只见到两处。”在没有大数据支撑的情况下,陆洪非、王兆乾、桂遇秋等描绘的黄梅戏历史,肯定是不够完整的,认识也是有所偏颇的,最明显的区别就是陆洪非虽然认为黄梅戏起源于湖北黄梅,却认为黄梅戏形成于安徽;而大数据史料显示,黄梅戏起源并形成于湖北黄梅,只是在安徽最终完善、定型。
标新立异并非我的出发点,而是面对这些大数据史料,不能不对现有的黄梅戏话语体系产生一定的质疑。我想,正常的学术研究的过程,莫不是在争鸣和碰撞中获得新的突破。如果给读者留下地域之争的印象,那只能说明我还做得不够,值得继续深入探究下去。
对于我开始研究黄梅戏历史,许多熟悉我的朋友,尤其是安徽的朋友,深表惋惜。许多朋友纷纷劝我,说黄梅戏起源在国家层面和学术层面早已有定论,是基于1950年代的剧目和声腔比对、老艺人师徒传承的现身说法等,问题并不复杂,也没有争议;今天已经没有那个特定的历史条件和社会环境,任何起源新说都是哗众取宠、地域心态作祟,再去回应毫无意义,纯粹浪费时间。
相识已经十多年的安徽省文艺评论家协会某领导对我说,我写的文章目前是没有安徽学者能回应的,起码等十年后吧。言下之意,他们都认为我做了一件不值当的事,不如继续研究现代文学、儿童文学等更有意义。其实,他们说的也在我的考量和忧思之中。黄梅戏历史研究的确是一个小得不能再小的问题,属于边缘和细枝末节的问题,关注者太少,且几乎没有知名学者参与,因此很难形成学术史意义上的争鸣。黄梅戏虽被誉为中华优秀传统文化成果之一,但实际上它仍然只是地方文化,真正关心它的可能仅限于安徽安庆、湖北黄梅等几个市县,以及数量不多的黄梅戏从业者而已。
按照中国传统学术体系,对黄梅戏的研究仅属于地方艺文志里的戏曲分部,甚至低于研究地方文人、作家。民国十年的《宿松县志》差不多就是如此处理的,对黄梅戏仅用百余字一笔带过了,只是告诉世人宿松青年子弟在习唱邻县黄梅的黄梅戏。如此一来,对黄梅戏进行研究的学者就非常少,而且基本是地方文人,发表他们文章的报刊也大都是地方性的,属于自说自话,影响极为有限。
黄梅戏作为一种地域文化,对它的研究难免会带有个人主观的情感色彩,而忽视了民间文化的传播不限于行政区划。那种认为黄梅戏“无必要舍近求远地去学习邻省剧种”的心态,正是这种体现,须知黄梅与安庆山水相连,民间文化实在难分彼此。有人开玩笑说,如果两地合并,起源之争就不存在了,这当然是调侃,只是安庆面积过大,是否下辖县、镇的每个角落都是黄梅戏起源地呢?陆续从安庆划出去的池州、枞阳(今属铜陵)等还是黄梅戏起源地吗?而湖北黄梅紧挨着宿松,仅仅因为属于湖北就被排除了起源地的可能性?我想,这无论如何是说不过去的。
黄梅戏的起源肯定脱不开鄂赣皖三省交界处(怀宁恐怕不算三省交界处),而三省交界处正是黄梅一带,既然叫作黄梅调、黄梅戏,这个黄梅自然是湖北黄梅。我想,友人们对我的劝说,即使不是学术层面上的思考,大概也是从这些常理出发的判断吧!也有留学日本的朋友劝我说,黄梅戏是安徽的“两黄”(黄山、黄梅戏)名片之一,他们只会把黄梅戏说得越来越“高贵”“玄乎”,他们急于撇清黄梅戏与湖北黄梅的历史关系,是不想湖北黄梅“辱没”了它的出身,或者“便宜”了湖北黄梅,真正懂行的戏曲专家都没有说出来,而你的研究结论对他们不利,甚至影响他们的“饭碗”,你又不是吃这碗饭的利害关系当事人,掺和什么?
对此,我想说的是,学术研究一定要与个人情感和物质利益区分开来,它是超功利的,“吾爱吾师,吾更爱真理”,在其他学科领域都能正常说理、讲理,在黄梅戏领域也一定要有科学、严谨的学者出现,而且要个人实名发声,而不能是集体署名出书,这样才能体现学术担当的精神。
作为一个严肃的学术问题,黄梅戏起源研究容易被说成是地域之争,而不是学术之争,大抵也是因为参与者多是地方文人、民间人士以及利益相关者。介入地域之争,绝非我的本意,毕竟我是本着黄梅戏的历史意义不低于黄梅戏艺术本身的史学态度,独立地研究着黄梅戏历史的真相。我研究黄梅戏历史,体现的是个人的社会担当精神,有一分证据说一分话的学术精神,哪怕有偏颇之处,甚至有错误之处,短时间内没有被广泛接受与认可,但我相信一定会在未来产生影响,也为严谨的研究者开辟了一条从文献出发研究黄梅戏历史的新路,对1950年代以来的现有黄梅戏历史话语体系进行反思,然后构建起黄梅戏历史文献保障体系和新的话语体系,为书写中国黄梅戏发展通史奠定基础。如果能起到这种抛砖引玉的作用,余愿足矣!就算我被人误会成介入黄梅戏起源地之争,也在所不顾了。

在民间,黄梅戏号称是中国五大剧种之一,然而从获得梅花奖的数量来看,黄梅戏不仅低于其他四大剧种,也低于昆曲、秦腔、川剧、河北梆子、粤剧、晋剧等,实际只有十来名的位置,这与社会观感是大相径庭的。这也表明,黄梅戏艺术正在走下坡路,这是需要警惕的。在这种环境下,黄梅戏起源地之争却愈演愈烈,这是非常滑稽的。我希望我的研究能够对争论起到降温而非升温的作用,推动它回归正常的学术研究范围。
我想给读者打一个比方,湖北是黄梅戏的籍贯所在,曾在江西游历,而安徽则是它的户籍所在,三省之间应该珍惜这种缘分,全社会应自觉维护清代民国文献的客观记载,丁永泉、王梓林等老艺人的现身说法,老一辈学者的科学研究成果等含有的朴素真理和历史真相——任何挑起起源地之争、剧种归属之争的行为毫无意义,将黄梅戏作为湖北和安徽两省共有的跨省剧种,更有利于它的发展壮大。
没有哪个地方能够单独拥有黄梅戏的全部历史和发展贡献。两省人民要放下执念与偏见,破除狭隘的地域观念,联合起来共谋发展,共写黄梅戏的历史,一起开拓黄梅戏的未来;同时也不要忘记江西、上海以及海外华人等对黄梅戏的贡献。这也是我研究的目的和期待所在。
已故学者桂遇秋先生从搜集整理口述史料的角度,证明黄梅戏起源并形成于湖北黄梅,这种田野调查的研究方法在当时无疑是可取的,也是非常有必要的。当大量老辈艺人以现身说法的形式,指出安徽黄梅戏来自湖北黄梅时,肯定代表着历史真相。为了表示致敬之意,本书附录收入桂遇秋先生一文(并收项毓烈《黄梅调索源》),希望研究者们能够重温他当年的声音。现在,本书从原始文献出发,也无可辩驳地证明了黄梅戏起源并形成于湖北黄梅,进一步佐证了桂遇秋的观点,缺憾只是未进行声腔比对研究。
今年我也一直在考虑,要不要学习乐理基础知识,以准备下一步从声腔出发彻底探究清楚。真正的学术研究,就是要拿出陈景润证明哥德巴赫猜想的勇气来,我应该向陈景润先生学习。如果我未能完成,希望有学者能够沿着王民基、王兆乾、时白林、刘正维等学者的足迹,将声腔比对研究继续深入进行下去。虽然今天已经不是王民基、时白林那个最佳历史时机的年代,但为了澄清所谓“黄梅戏起源有新说”,还应该是彻底搞清楚为好。
就历史事实来说,如同昆曲一样,黄梅戏在数百年的发展中,也经历过几次或大或小的变革,导致其源流错综复杂。但是,无论是黄梅采茶调、怀腔,还是戏改以后的现代黄梅戏唱腔,不管它怎么变化,一定有其踪迹可以寻觅。时白林先生说的“黄梅戏诞生在湖北的黄梅县”“黄梅采茶戏中的采茶调,在黄梅戏里经过较长时间的艺术实践与发展,虽然与原来的采茶调各自发展,扩大着差异,并且有了自己的名字(叫开门调或元宵调),但仍可在旋律的运动规律上找出它们内在的联系”,一定仍然经得起历史的考验。从这个意义上讲,我们说的黄梅戏源流,就是指现代黄梅戏的前身黄梅调(黄梅采茶戏)的历史,因为现代黄梅戏是在黄梅调的基础上演变而来的。
有人说,关于黄梅戏起源和形成的问题,要发出华中师范大学的声音。很惭愧,我并不能代表华中师范大学,但我非常感谢我的工作单位华中师范大学出版社,它以包容、豁达的态度,鼓励我研究黄梅戏的源流,为我排除一切社会干扰(诸如被骚扰),让我在2024年能够认真地研究,利用单位的数据库资源,并接纳了本书的出版。
我希望真正关心黄梅戏的历史与未来的读者们,能够与我形成共鸣、互动,共推黄梅戏历史研究走向更深处。
2024年11月27日于桂子山东麓

梅杰,笔名眉睫,1984年生,湖北黄梅人。华中师范大学出版社副编审、华中师范大学文学院硕士生导师。著有《废名圈》《黄梅戏源流考辨》《黄梅戏源流考辨续编》《中国黄梅戏流变史》《中国儿童文学史》等。
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发表时间:2026-05-18 来源:湖北文艺微信公众号 作者:梅杰
湖北省屈原文化奖由湖北省委、省政府设立,是全省综合性文化艺术最高奖项,旨在表彰全省文艺创作和文化事业的最高成就,为湖北文化繁荣发展树立标杆、凝聚力量。回望2025年度评选,共评出特别奖、艺术奖、文学奖、出版奖、人才奖和组织工作奖6大类161项荣誉,生动勾勒出湖北文艺界守正创新、硕果满枝的蓬勃图景。
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屈原文化奖“艺术奖”民间文艺《黄梅戏源流考辨》
从废名研究到黄梅戏研究——《黄梅戏源流考辨》后记
梅杰

(《黄梅戏源流考辨》,梅杰著,华中师范大学出版社2025年3月版)
我是学法学出身的,但自中学时代起,就立志当一名作家、文史专家。大学毕业后,我投身了编辑出版事业,迄今近二十年未曾改行。
从个人的学术研究看,我起步于废名研究,后延伸到喻血轮、梅光迪研究,同时又从事儿童文学和黄梅文化研究。近年来,我才开始涉足黄梅戏历史研究。我把研究现代文学、儿童文学的文献学方法用到了黄梅戏历史研究领域,找到了许多新史料,并进行了解读,在无意中开辟出了一个新的黄梅戏历史研究空间。而老一辈学者陆洪非、王兆乾、桂遇秋等,由于条件限制见到的民国文献有限,如陆洪非曾说:“解放前的书刊中直接提到戏剧形式‘黄梅调’的地方,我只见到两处。”在没有大数据支撑的情况下,陆洪非、王兆乾、桂遇秋等描绘的黄梅戏历史,肯定是不够完整的,认识也是有所偏颇的,最明显的区别就是陆洪非虽然认为黄梅戏起源于湖北黄梅,却认为黄梅戏形成于安徽;而大数据史料显示,黄梅戏起源并形成于湖北黄梅,只是在安徽最终完善、定型。
标新立异并非我的出发点,而是面对这些大数据史料,不能不对现有的黄梅戏话语体系产生一定的质疑。我想,正常的学术研究的过程,莫不是在争鸣和碰撞中获得新的突破。如果给读者留下地域之争的印象,那只能说明我还做得不够,值得继续深入探究下去。
对于我开始研究黄梅戏历史,许多熟悉我的朋友,尤其是安徽的朋友,深表惋惜。许多朋友纷纷劝我,说黄梅戏起源在国家层面和学术层面早已有定论,是基于1950年代的剧目和声腔比对、老艺人师徒传承的现身说法等,问题并不复杂,也没有争议;今天已经没有那个特定的历史条件和社会环境,任何起源新说都是哗众取宠、地域心态作祟,再去回应毫无意义,纯粹浪费时间。
相识已经十多年的安徽省文艺评论家协会某领导对我说,我写的文章目前是没有安徽学者能回应的,起码等十年后吧。言下之意,他们都认为我做了一件不值当的事,不如继续研究现代文学、儿童文学等更有意义。其实,他们说的也在我的考量和忧思之中。黄梅戏历史研究的确是一个小得不能再小的问题,属于边缘和细枝末节的问题,关注者太少,且几乎没有知名学者参与,因此很难形成学术史意义上的争鸣。黄梅戏虽被誉为中华优秀传统文化成果之一,但实际上它仍然只是地方文化,真正关心它的可能仅限于安徽安庆、湖北黄梅等几个市县,以及数量不多的黄梅戏从业者而已。
按照中国传统学术体系,对黄梅戏的研究仅属于地方艺文志里的戏曲分部,甚至低于研究地方文人、作家。民国十年的《宿松县志》差不多就是如此处理的,对黄梅戏仅用百余字一笔带过了,只是告诉世人宿松青年子弟在习唱邻县黄梅的黄梅戏。如此一来,对黄梅戏进行研究的学者就非常少,而且基本是地方文人,发表他们文章的报刊也大都是地方性的,属于自说自话,影响极为有限。
黄梅戏作为一种地域文化,对它的研究难免会带有个人主观的情感色彩,而忽视了民间文化的传播不限于行政区划。那种认为黄梅戏“无必要舍近求远地去学习邻省剧种”的心态,正是这种体现,须知黄梅与安庆山水相连,民间文化实在难分彼此。有人开玩笑说,如果两地合并,起源之争就不存在了,这当然是调侃,只是安庆面积过大,是否下辖县、镇的每个角落都是黄梅戏起源地呢?陆续从安庆划出去的池州、枞阳(今属铜陵)等还是黄梅戏起源地吗?而湖北黄梅紧挨着宿松,仅仅因为属于湖北就被排除了起源地的可能性?我想,这无论如何是说不过去的。
黄梅戏的起源肯定脱不开鄂赣皖三省交界处(怀宁恐怕不算三省交界处),而三省交界处正是黄梅一带,既然叫作黄梅调、黄梅戏,这个黄梅自然是湖北黄梅。我想,友人们对我的劝说,即使不是学术层面上的思考,大概也是从这些常理出发的判断吧!也有留学日本的朋友劝我说,黄梅戏是安徽的“两黄”(黄山、黄梅戏)名片之一,他们只会把黄梅戏说得越来越“高贵”“玄乎”,他们急于撇清黄梅戏与湖北黄梅的历史关系,是不想湖北黄梅“辱没”了它的出身,或者“便宜”了湖北黄梅,真正懂行的戏曲专家都没有说出来,而你的研究结论对他们不利,甚至影响他们的“饭碗”,你又不是吃这碗饭的利害关系当事人,掺和什么?
对此,我想说的是,学术研究一定要与个人情感和物质利益区分开来,它是超功利的,“吾爱吾师,吾更爱真理”,在其他学科领域都能正常说理、讲理,在黄梅戏领域也一定要有科学、严谨的学者出现,而且要个人实名发声,而不能是集体署名出书,这样才能体现学术担当的精神。
作为一个严肃的学术问题,黄梅戏起源研究容易被说成是地域之争,而不是学术之争,大抵也是因为参与者多是地方文人、民间人士以及利益相关者。介入地域之争,绝非我的本意,毕竟我是本着黄梅戏的历史意义不低于黄梅戏艺术本身的史学态度,独立地研究着黄梅戏历史的真相。我研究黄梅戏历史,体现的是个人的社会担当精神,有一分证据说一分话的学术精神,哪怕有偏颇之处,甚至有错误之处,短时间内没有被广泛接受与认可,但我相信一定会在未来产生影响,也为严谨的研究者开辟了一条从文献出发研究黄梅戏历史的新路,对1950年代以来的现有黄梅戏历史话语体系进行反思,然后构建起黄梅戏历史文献保障体系和新的话语体系,为书写中国黄梅戏发展通史奠定基础。如果能起到这种抛砖引玉的作用,余愿足矣!就算我被人误会成介入黄梅戏起源地之争,也在所不顾了。

在民间,黄梅戏号称是中国五大剧种之一,然而从获得梅花奖的数量来看,黄梅戏不仅低于其他四大剧种,也低于昆曲、秦腔、川剧、河北梆子、粤剧、晋剧等,实际只有十来名的位置,这与社会观感是大相径庭的。这也表明,黄梅戏艺术正在走下坡路,这是需要警惕的。在这种环境下,黄梅戏起源地之争却愈演愈烈,这是非常滑稽的。我希望我的研究能够对争论起到降温而非升温的作用,推动它回归正常的学术研究范围。
我想给读者打一个比方,湖北是黄梅戏的籍贯所在,曾在江西游历,而安徽则是它的户籍所在,三省之间应该珍惜这种缘分,全社会应自觉维护清代民国文献的客观记载,丁永泉、王梓林等老艺人的现身说法,老一辈学者的科学研究成果等含有的朴素真理和历史真相——任何挑起起源地之争、剧种归属之争的行为毫无意义,将黄梅戏作为湖北和安徽两省共有的跨省剧种,更有利于它的发展壮大。
没有哪个地方能够单独拥有黄梅戏的全部历史和发展贡献。两省人民要放下执念与偏见,破除狭隘的地域观念,联合起来共谋发展,共写黄梅戏的历史,一起开拓黄梅戏的未来;同时也不要忘记江西、上海以及海外华人等对黄梅戏的贡献。这也是我研究的目的和期待所在。
已故学者桂遇秋先生从搜集整理口述史料的角度,证明黄梅戏起源并形成于湖北黄梅,这种田野调查的研究方法在当时无疑是可取的,也是非常有必要的。当大量老辈艺人以现身说法的形式,指出安徽黄梅戏来自湖北黄梅时,肯定代表着历史真相。为了表示致敬之意,本书附录收入桂遇秋先生一文(并收项毓烈《黄梅调索源》),希望研究者们能够重温他当年的声音。现在,本书从原始文献出发,也无可辩驳地证明了黄梅戏起源并形成于湖北黄梅,进一步佐证了桂遇秋的观点,缺憾只是未进行声腔比对研究。
今年我也一直在考虑,要不要学习乐理基础知识,以准备下一步从声腔出发彻底探究清楚。真正的学术研究,就是要拿出陈景润证明哥德巴赫猜想的勇气来,我应该向陈景润先生学习。如果我未能完成,希望有学者能够沿着王民基、王兆乾、时白林、刘正维等学者的足迹,将声腔比对研究继续深入进行下去。虽然今天已经不是王民基、时白林那个最佳历史时机的年代,但为了澄清所谓“黄梅戏起源有新说”,还应该是彻底搞清楚为好。
就历史事实来说,如同昆曲一样,黄梅戏在数百年的发展中,也经历过几次或大或小的变革,导致其源流错综复杂。但是,无论是黄梅采茶调、怀腔,还是戏改以后的现代黄梅戏唱腔,不管它怎么变化,一定有其踪迹可以寻觅。时白林先生说的“黄梅戏诞生在湖北的黄梅县”“黄梅采茶戏中的采茶调,在黄梅戏里经过较长时间的艺术实践与发展,虽然与原来的采茶调各自发展,扩大着差异,并且有了自己的名字(叫开门调或元宵调),但仍可在旋律的运动规律上找出它们内在的联系”,一定仍然经得起历史的考验。从这个意义上讲,我们说的黄梅戏源流,就是指现代黄梅戏的前身黄梅调(黄梅采茶戏)的历史,因为现代黄梅戏是在黄梅调的基础上演变而来的。
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我希望真正关心黄梅戏的历史与未来的读者们,能够与我形成共鸣、互动,共推黄梅戏历史研究走向更深处。
2024年11月27日于桂子山东麓

梅杰,笔名眉睫,1984年生,湖北黄梅人。华中师范大学出版社副编审、华中师范大学文学院硕士生导师。著有《废名圈》《黄梅戏源流考辨》《黄梅戏源流考辨续编》《中国黄梅戏流变史》《中国儿童文学史》等。
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