独家专访 | 孙帅康：台上“人中吕布”，台下“党员先锋”

发表时间：2026-05-18 来源：湖北文艺微信公众号 作者：朱雨霏

27岁，中国戏剧家协会会员、湖北省牡丹花奖得主、文旅部“表演艺术传承英才”、襄阳市人大代表、老河口市艺术剧院副院长……这些沉甸甸的荣誉与身份背后，是一位从乡村走出的青年戏曲人。十五载深耕不辍，他将年少时孤注一掷的热爱与坚守，一步步铺就成如今的星光坦途。

少年意气 把骨头磨成血沫的狠劲儿

孙帅康的学艺之路，始于一场“巧合”。

他出生在农村家庭，初中毕业后干过工地，原本计划学习汽修谋生。一次过年走亲访友，孙帅康见到了在西亚斯大学任教的姨妈，在她的点拨下，他开始走上学艺之路，人生轨迹悄然转向。他赴郑州求学，最初学习舞蹈，后在老师建议下改学戏曲。可初学的前三年，迷茫始终萦绕心头。看着身边师哥师姐一个个考学远去，他反复叩问自己：以后能做些什么呢？他一个人在宿舍里，默默消化着内心的懊悔与彷徨。

从那天起，他开始跟自己较劲。

每天凌晨五点，练功房的灯准时亮起。变声期不敢放声，他便轻声哼唱，一遍又一遍，直到嗓子找到最妥帖的位置。两百个虎跳前扑、跑操、上课、练功、午休、晚自习——他把一天掰成几块。旁人歇息时，他对着镜子一遍遍打磨动作；夜深人静，他攥着唱腔课教室的钥匙，独自在空荡的教室里琢磨到灯火阑珊。最冷的日子，他裹着单衣与严寒对峙；最热的时节，他把身体逼到极限，直到汗水浸透衣衫，直到身体发出无声的抗议。

膝盖就是在那个时候伤的。去北京看骨科专家，医生没拍片子就说：“膝盖里边碎了，必须手术。”最严重时，医生甚至提到有截肢风险。被问及为什么这么拼，他沉默了很久：“我妈跟我说，如果这次再学不出来，回家给你打折。这虽然是一句气话，但却刻进了我心里。三年蹉跎，我早已没有了退路”。那段日子，他像一根绷到极限的弦，不知道什么时候会断，只知道不能松。2016年，他首次在郑州市戏剧大赛中崭露头角，获得文华表演三等奖。这份证书，让那个在练功房里独自熬过无数个日夜的少年，第一次看到了前方的光。

虽然获了奖，但那股把自己逼到绝境的倔强，却在孙帅康骨子里生了根。在演《打金砖》里的刘秀时，他练就了一个绝活，将原本在地上完成的“720度转体”移至桌面之上。老师说这个技巧在戏曲里还未曾见过，他便每日练五十个，日日不辍，最终在大赛上一鸣惊人。他在朋友圈置顶写下“有志者，事竟成”，这句话或许就是他一路走来的注脚。

孙帅康（左）在《打金砖》中的剧照

台上春秋 在别人的人生里流泪

在孙帅康塑造的众多舞台角色中，若问哪一个最像他自己，他总会毫不犹豫地给出答案：李建国。

这是2025年剧目《百里丹渠》中的角色，原型来自襄樊引丹工程中一位真实的水利建设者。为了吃透角色，他多次走进引丹工程局采访当年的建设者，去博物馆看那些泛黄的照片和生锈的工具。“从采风感悟到进入角色，到最后走出人物，我全程忍不住流泪。”那个艰苦的年代里，无数人为了吃上水、为了安稳生活、为了不再被迫换亲，拖家带口、背水一战，用血肉筑起民生渠坝，深深触动了他。

孙帅康（中）在《百里丹渠》中的剧照

排演期间，有一次全团读剧本，读到最后一幕时孙帅康哭了，他说：“老一辈建设者身上的精神，就是我们当下年轻人最该学习的榜样。作为年轻戏剧人，我们接过的是时代的接力棒，这份不畏艰难的品格，应当薪火相传。”2025年，《百里丹渠》荣获湖北省第五届艺术节优秀剧目奖。

而《黄河绝唱》里的光未然，是另一位让孙帅康动容的家乡英雄。从古代将帅到现代诗人，于他而言最大的挑战是入戏：“首先要将自己代入进去，若不能入戏，这戏便立不住。站在台上，要忘掉自己，要真实，方能将角色演活。”

他反复揣摹光未然与冼星海一见如故的惺惺相惜，细细品味八年未见的母子情深。“有时候在洗手间，忽然想到一个点，便对着镜子反复揣摩，像个痴人。”正是这份“痴”，让他塑造的光未然有血有肉，也让《黄河绝唱》荣获湖北省第十届“五个一工程”优秀作品奖、第五届豫剧艺术节“优秀剧目”奖、第八届黄河戏剧节表演二等奖。

孙帅康（中）在《黄河绝唱》中的剧照

同年，孙帅康主演的湖北越调《王彦章摆渡》频频亮相、大放异彩——在中国滨州·博兴非遗（稀有）剧种小戏展演中获“优秀演员”称号；在第八届全国优秀小戏小品展演中再获“优秀演员”；该剧还受邀参加2019年戏曲百戏（昆山）盛典，他作为领衔主演，将湖北越调带到了昆曲的故乡。

文武兼修 收放之间见真章

孙帅康工文武小生，亦能演须生。“这两个行当其实很矛盾，从自身条件来说，我更适合文武老生，内心也偏爱老生。”他坦言，以前对小生有偏见，觉得“偏女性化”。“后来才明白，是我自己理解狭隘了。”

两种行当的台步、身段、气质完全不同。演吕布，要张扬狂傲、目中无人，翎子一扬就是万夫不当之勇；饰刘秀，即便惊惧交加，也要守着帝王威仪。如何在两个反差鲜明的角色间自如切换，他的答案很简单：“关键就看你为角色下了多少功夫。”上台前一周，他便全身心投入到角色中，反反复复地琢磨，直到角色的一颦一笑、一举一动都长在自己身上。

在山东参加中国稀有剧种展演时，他扮演《凤仪亭·小宴》里的吕布，用翎子去调戏貂蝉，用程式化的技巧层层递进，把吕布的桀骜与风流刻画得入木三分。这出戏让他两次晋级央视《一鸣惊人》栏目，2026年又荣获中国稀有剧种展演优秀剧目奖。

孙帅康（右）在《凤仪亭·小宴》中的剧照

但演绎《打金砖》又不一样了。“不少演员把它当武戏来演，其实这是一出文戏。”剧中的刘秀，因听信谗言错杀忠良，最终在愧疚惊惧中崩溃殒命。“表演时既要体现帝王的气度，又要演出人物内心的挣扎与悔恨。这个度，对我来说挑战很大。”最终，他凭此戏摘得第十四届湖北戏剧牡丹花奖，并在湖北省中青年戏曲大赛中斩获个人表演一等奖。

“演员演来演去，终究是演情。以情动人，方能与观众共鸣。程式化的身段，不过是承载情感的容器罢了。”在师承上，他融豫剧名家盛红林之奔放、京剧名家程和平之讲究于一炉，让“京派”的严谨与“豫风”的酣畅在他身上交汇，让他的表演既有规范的身段，又有充沛的情感。

台下担当 把舞台让给更多人

年仅27岁，孙帅康便身兼老河口市艺术剧院副院长、襄阳市戏剧家协会副主席等职务。舞台之上，他深耕表演；舞台之下，他扛起剧团管理重任。剧院成员多为青年演员，平均年龄仅有24岁。“我有戏演，也想让他们都有戏演。”

最让他骄傲的一件事，是参加央视《一鸣惊人》栏目。第一轮他成功晋级，在第二轮选戏时，他跟导演沟通：“能不能给剧团的年轻演员一个展示机会，哪怕几秒钟也行，让他们站在央视的舞台上给家人看看，学了这么多年，值了。”为此，他放弃了自己的折子戏，带领全团年轻人共同亮相央视。“管理者不能只想自己，几十双眼睛看着你，你要为他们的艺术生涯着想。”

作为湖北越调非遗传承青年突击队队长，他带领这支平均年龄24岁的队伍，先后打造了《凤仪亭·小宴》《伐子都》《杀狗惊妻》《打金砖》《挑滑车》等一系列精品折子戏。他们排演的《黄河绝唱》成功入围国家艺术基金资助项目，完成28场巡演；抗疫小戏《生死一票》入选文旅部“百年百项”重点扶持作品；现代戏《良知作证》荣获湖北省第十一届屈原文艺奖。

“咱们剧团最早是‘板车剧团’，老前辈推着板车上山下乡，走到哪儿演到哪儿。那个年代条件艰苦，逐渐沉淀下我们代代传承的‘板车精神’，只要群众喜欢，我们就去。”多年来，他带领团队深耕基层，每年开展惠民演出200余场，走进全市55所中小学开展戏曲进校园活动96场，让5.6万余名青少年免费感受传统戏曲的魅力。

薪火相传 给戏曲一个未来

面对戏曲观众老龄化的问题，孙帅康有自己的思考。“浙江婺剧院的《三打白骨精》和越剧《红楼梦》之所以火，正是挖掘了戏曲独有的舞台魅力。很多内容是影视剧无法呈现的，这就是戏曲不可替代的优势。”他坦言，现在基层院团面临困境：一是小剧种知名度低，二是缺少“角”的带动，无法形成名角效应。

为破局，他一方面带着团里的年轻人排演有绝活的折子戏——甩发功、帽翅功、翎子功、水袖功，让观众看到戏曲的“真功夫”；另一方面，携手本地实验小学开展校园排演，从小培养孩子对传统文化的兴趣。“走出去才是关键。困在老河口四十多万人的地方，路只会越走越窄。”

身为襄阳市人大代表，他将文艺实践融入履职担当，围绕院团建设、文旅融合、民生关切积极建言献策。同时以文艺作品回应时代需求，创排《生死一票》《良知作证》《清官颂》等现实题材剧目。其中《生死一票》取材于老河口16名水电工逆行驰援雷神山的真实故事，以党员初心诠释使命担当；《清官颂》塑造的严天民，秉持 “宁做清官刀下死，不当赃官上青云” 的气节，借古喻今，传递清正廉洁的为官之道。

2020年，孙帅康入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。2023年11月，被文旅部授予“第五届豫剧艺术节表演艺术传承英才”称号，全国仅八人，湖北唯一。同月，他入选第三批湖北省舞台艺术和美术人才培养工程。2024年，他被评选为襄阳市第十八届优秀人大代表。2025年，他入选湖北省文联“时代风尚”文艺志愿者。