【省影协】“青云计划”湖北省影视编剧人才培养工程创作训练营活动综述（五）

发表时间：2026-05-15 来源：省影协 作者：

5月13日，“青云计划”上午场次，特邀麦特影业项目开发和制作部总经理刘倩亲临现场和编剧们进行座谈交流。刘倩老师从行业一线视角出发，围绕编剧创作核心逻辑、实操技巧、行业避坑及项目落地等关键内容进行剖析。

分享伊始，刘老师聚焦核心创作理念，强调电影绝非私人表达，而是面向公众的高成本艺术产品。创作者需摒弃单纯依托个人经验的创作模式，探寻大众情感共鸣的最大公约数，明确观众走进影院的核心动因——打造视觉、情绪、内容是不可替代的观影体验。针对遇冷的传统现实题材，提出需以轻松视角解构严肃话题，文艺片则要平衡艺术表达与商业属性，摆脱过度私人化困境。

在剧本创作实操层面，制作人指出定位先行是创作根基，需提前确定作品类型与核心卖点，兼顾作者表达与市场需求；梗概与路演要直击卖点，3秒抓住受众注意力；人物塑造需避免主角扁平，筑牢情感共情点；叙事节奏力求简洁，降低观众理解门槛，开场快速切入核心主线。同时强调创作者要保持开放共情心态，接纳合理修改，组建互补创作团队。

针对青年创作者常见误区，制作人梳理出圈地自萌、题材投机、定位模糊等致命问题，提醒创作者摒弃脱离大众的“奢侈品创作”，拒绝题材跟风与风格摇摆。在项目创投与开发环节，明确商业项目需突出卖点与差异化，详解影视公司项目开发流程，指出公司选品核心看重内容真诚度、大众共鸣感与剧本扎实度。

此外，刘老师通过《毕正明的证明》《走走停停》等经典案例复盘，总结成败经验，警示创作者平衡风格与叙事、兼顾市场情绪。最后点明当下市场趋势，强调作品需打造极致长板，回归优质故事本质，不盲目跟风，坚守创作初心，以扎实内容打动观众、赢得市场。

下午训练营的课堂从封闭空间走向实训基地，参观爱奇艺青春中心，并和爱奇艺电影评估研究中心的负责人展开了座谈。双方围绕平台扶持政策、市场创作趋势、剧本孵化培育、人才合作发展等内容深入探讨，详细了解平台各类青年创作扶持计划与剧本评估体系。此次座谈搭建起地方青年编剧与头部影视平台的沟通桥梁，有效助力优质剧本挖掘孵化，拓宽本土编剧创作发展路径，推动影视创作资源深度融合。

晚上“青云计划”影视编剧专项交流如期开展，训练营有幸请来了北京电影学院导演系教授、著名剪辑师周新霞。周老师聚焦剧本创作与剪辑思维的深度融合，结合前沿创作理论与经典案例，为青年编剧带来兼具理论性与实操性的专业课程，全方位破解新人创作常见误区。

周老师针对新人编剧明确指出剧本第一性原则，后期剪辑无法弥补剧本先天硬伤、影片节奏混乱、质感不足的问题。很多剧本的问题根源在于前期剧本写得太满、铺垫冗余、缺乏留白，不给剪辑留创作空间。老师着重强调2026年全新创作要求：编剧动笔前必须先定影片“元气”，锁定沉静、浓烈等专属气质，全程杜绝风格跑偏；同时摒弃个人小经验叙事、台词兜底两大陋习，学会“藏信息”，让镜头与情绪替代直白台词，兼顾个体表达与大众共鸣。

针对AI时代创作趋势，周老师说AI可完成套路化情节创作，却无法塑造人物灵魂、传递人文温度，编剧需兼具编剧、导演、剪辑三维思维，聚焦普通人的真实情绪，拒绝题材投机与模板化创作，坚守有价值的人文表达底线。

同时周老师还结合完形心理学，剖析现代电影叙事变革，提出“上一场收尾更早、下一场切入更晚”的镂空留白手法，通过适度省略剧情，给观众留下自主解读空间，避免叙事拖沓或晦涩难懂。同时区分艺术片与商业片创作差异：艺术片淡化情节，以空镜头延伸情绪，追求隐忍克制的表达；商业片则靠强冲突、极致情绪吸引观众，需借助情节走势图放大情节跌宕感，拉长人物关系弧光，让人物塑造更圆满。

此外，老师结合《海上钢琴师》《我和我母亲的疼痛》等经典案例，详解情节走势图绘制方法，明确其核心是把控情绪起伏、深挖故事内核，而非单纯梳理戏份，可作为剧本自检的实用工具。整场讲座紧贴新人创作需求，为青年编剧提升剧本专业性、打通创作与落地的壁垒提供了精准指导。

从制片人的实战市场经验、爱奇艺平台的行业资源对接，再到剪辑思维赋能剧本创作，全天课程兼顾理论与实地研学，多角度补齐青年编剧的创作短板。前路漫漫，唯有笃行，保持创作热忱，在影视道路上稳步前行，静待青云花开。