
5月12日上午,著名编剧冉平老师以《历史神话题材和经典IP的改编》为题,为“青云计划”赋能。他结合自己创作《画皮》和《封神》的创作经验,聚焦“内容为王”与情感链接,解读影视改编与剧本创作核心要点。

冉平老师解读“内容为王”并非单纯追求复杂情节、宏大视效,其核心应该是高远立意、鲜活人物与情感的链接。编剧要搭建情感桥梁,实现观众共情;区分公共情感与个人情感,民族命运等宏大公共情感需依托个人情感放大,而个人情感要在极致情境中,通过人物非理性抉择展露本真,让宏大议题更具感染力。
关于塑造人物,冉平老师则认为应该明确其行为动机——动力又分为信念、利益、情感三类。其中甘愿付出代价的情感化非理性选择,最能打动观众、推动剧情。冉老师专门提到AI时代编剧须具备三大核心能力:精准把握主题的思考能力,明晰中西叙事差异,树立创作格局;独特原创想象力,打造不可替代的创作核心;精准刻画本土情感的能力,扎根生活引发观众共鸣。
同时,经典IP改编要尊重传统文化与普世情感,坚守人性底色与正向内核,以此创作出有温度、有共鸣的优质影视内容。

下午,知名编剧、作家史建全老师亲临交流。史老师围绕“怎么写故事梗概”展开深度教学,直击编剧创作核心要点,令全员受益匪浅。史老师提出优质梗概需做到文字简约凝练,格局波澜壮阔,点明合格梗概的至高境界——密不透风,疏能跑马。所谓“密不透风”是剧情逻辑环环相扣、架构严谨无漏洞;“疏能跑马”则应该学习如齐白石大师画虾,懂得适度留白,给故事预留想象与延展空间。
结合自身从业经历与《鬼子来了》《三枪拍案惊奇》等作品创作经验,史老师分享独家编剧心得。他坦言,编剧创作最难攻克的便是故事结构,而支撑创作走下去的核心,是发自内心的创作冲动与滚烫热忱,激情是创作的动力源泉。老师强调,艺术感知力是编剧必备素养,扎实优质的故事梗概成型后,分场设计、完整剧本便能顺势而为、水到渠成。同时史老师还提到“好戏收着写”、优质故事理应兼具情节复杂性与剧情未知性。

如果说白天交流的两位业界编剧大咖为大家带来的是编剧创作本身,晚上著名制片人、经纪人郝为老师则从制片人视角为青年编剧们敲响了另类警钟。
郝为老师细数影坛各大票房黑马佳作,一语点醒影视行业从业者:创作的关键,在于懂得如何创作,而非单纯纠结该创作什么。面对市场接连涌现的意外爆款,切忌盲目跟风模仿。真正值得学习借鉴的,是主创团队独到的破题思路、纯粹坚定的创作态度,以及影片贴合大众心声、映照当下的时代思潮。
不必一味追逐所谓流行趋势,流行从不等同于作品的优质内核。业内常有人感慨影片成败全凭运气宿命,不解为何有的影片大热大卖,有的作品惨淡收场。其实影视行业从无天命注定,脱颖而出的核心,永远是直击人心的真情实感、引发大众共鸣的精神内核,还有精益求精、反复雕琢的匠人精神。
今天一天的交流浓度值拉满。老师们用自己多年行业经验启迪青年编剧,深耕创作的同时,不忘回首来时路,星光不负赶路人。
编剧心得选编
张梓琪
在这几天的学习中,多位老师都强调,希望能看到“新”故事。围绕如何写出有新意的故事,我们与老师和同学展开了热烈讨论,试图在交流中摸索到底什么才是“新”故事。
史建全老师从自身创作经验出发,着重强调了故事梗概的重要性。他不仅解释了为什么要写梗概,还具体教我们怎么写梗概、在梗概中要包含哪些内容。梗概的问题看似基础,实则直指电影创作最初的创意核心。
汪俊成
今日与郝为老师的简短交流,让我心里那个关于AI的疑问有了一定启发。她的话点透了一个本质:观众愿意为之付费的,从来不是一项技术,而是一个能打动自己的故事。这让我意识到,无论创作工具如何迭代,电影的核心始终是人与人之间情感的共振。AI可以降低门槛、辅助表达,但故事的灵魂只能来自创作者对生活的体悟。只要还能写出让人共鸣的人物与命运,观众就依然会走进影院,去赴那场在“黑暗盒子”里的共同之约。
何承志
冉平老师以如何构成电影的主题和情感表达、编剧的三要素等方面开讲,强调剧作中所表达的情感是否与当下的人,目标观众有情感沟通;从剧本灵魂上,要把握对主题的思考能力,打开格局,建立自己的价值观;从剧本血肉上,要精确刻画本土情感的功力。史健全老师讲的编剧是聪明人下笨功夫的活,从怎么写梗概、什么样的梗概才合格、什么样的是好梗概等方面,总结出故事永远是好作品的第一属性。
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发表时间:2026-05-14 来源:省影协 作者:

5月12日上午,著名编剧冉平老师以《历史神话题材和经典IP的改编》为题,为“青云计划”赋能。他结合自己创作《画皮》和《封神》的创作经验,聚焦“内容为王”与情感链接,解读影视改编与剧本创作核心要点。

冉平老师解读“内容为王”并非单纯追求复杂情节、宏大视效,其核心应该是高远立意、鲜活人物与情感的链接。编剧要搭建情感桥梁,实现观众共情;区分公共情感与个人情感,民族命运等宏大公共情感需依托个人情感放大,而个人情感要在极致情境中,通过人物非理性抉择展露本真,让宏大议题更具感染力。
关于塑造人物,冉平老师则认为应该明确其行为动机——动力又分为信念、利益、情感三类。其中甘愿付出代价的情感化非理性选择,最能打动观众、推动剧情。冉老师专门提到AI时代编剧须具备三大核心能力:精准把握主题的思考能力,明晰中西叙事差异,树立创作格局;独特原创想象力,打造不可替代的创作核心;精准刻画本土情感的能力,扎根生活引发观众共鸣。
同时,经典IP改编要尊重传统文化与普世情感,坚守人性底色与正向内核,以此创作出有温度、有共鸣的优质影视内容。

下午,知名编剧、作家史建全老师亲临交流。史老师围绕“怎么写故事梗概”展开深度教学,直击编剧创作核心要点,令全员受益匪浅。史老师提出优质梗概需做到文字简约凝练,格局波澜壮阔,点明合格梗概的至高境界——密不透风,疏能跑马。所谓“密不透风”是剧情逻辑环环相扣、架构严谨无漏洞;“疏能跑马”则应该学习如齐白石大师画虾,懂得适度留白,给故事预留想象与延展空间。
结合自身从业经历与《鬼子来了》《三枪拍案惊奇》等作品创作经验,史老师分享独家编剧心得。他坦言,编剧创作最难攻克的便是故事结构,而支撑创作走下去的核心,是发自内心的创作冲动与滚烫热忱,激情是创作的动力源泉。老师强调,艺术感知力是编剧必备素养,扎实优质的故事梗概成型后,分场设计、完整剧本便能顺势而为、水到渠成。同时史老师还提到“好戏收着写”、优质故事理应兼具情节复杂性与剧情未知性。

如果说白天交流的两位业界编剧大咖为大家带来的是编剧创作本身,晚上著名制片人、经纪人郝为老师则从制片人视角为青年编剧们敲响了另类警钟。
郝为老师细数影坛各大票房黑马佳作,一语点醒影视行业从业者:创作的关键,在于懂得如何创作,而非单纯纠结该创作什么。面对市场接连涌现的意外爆款,切忌盲目跟风模仿。真正值得学习借鉴的,是主创团队独到的破题思路、纯粹坚定的创作态度,以及影片贴合大众心声、映照当下的时代思潮。
不必一味追逐所谓流行趋势,流行从不等同于作品的优质内核。业内常有人感慨影片成败全凭运气宿命,不解为何有的影片大热大卖,有的作品惨淡收场。其实影视行业从无天命注定,脱颖而出的核心,永远是直击人心的真情实感、引发大众共鸣的精神内核,还有精益求精、反复雕琢的匠人精神。
今天一天的交流浓度值拉满。老师们用自己多年行业经验启迪青年编剧,深耕创作的同时,不忘回首来时路,星光不负赶路人。
编剧心得选编
张梓琪
在这几天的学习中,多位老师都强调,希望能看到“新”故事。围绕如何写出有新意的故事,我们与老师和同学展开了热烈讨论,试图在交流中摸索到底什么才是“新”故事。
史建全老师从自身创作经验出发,着重强调了故事梗概的重要性。他不仅解释了为什么要写梗概,还具体教我们怎么写梗概、在梗概中要包含哪些内容。梗概的问题看似基础,实则直指电影创作最初的创意核心。
汪俊成
今日与郝为老师的简短交流,让我心里那个关于AI的疑问有了一定启发。她的话点透了一个本质:观众愿意为之付费的,从来不是一项技术,而是一个能打动自己的故事。这让我意识到,无论创作工具如何迭代,电影的核心始终是人与人之间情感的共振。AI可以降低门槛、辅助表达,但故事的灵魂只能来自创作者对生活的体悟。只要还能写出让人共鸣的人物与命运,观众就依然会走进影院,去赴那场在“黑暗盒子”里的共同之约。
何承志
冉平老师以如何构成电影的主题和情感表达、编剧的三要素等方面开讲,强调剧作中所表达的情感是否与当下的人,目标观众有情感沟通;从剧本灵魂上,要把握对主题的思考能力,打开格局,建立自己的价值观;从剧本血肉上,要精确刻画本土情感的功力。史健全老师讲的编剧是聪明人下笨功夫的活,从怎么写梗概、什么样的梗概才合格、什么样的是好梗概等方面,总结出故事永远是好作品的第一属性。
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