【省影协】“青云计划”湖北省影视编剧人才培养工程创作训练营活动综述（二）

发表时间：2026-05-12 来源：省影协 作者：

5月10日“青云计划”创作训练营，邀请了中国著名电影监制、制片人、爱奇艺高级副总裁叶宁，中国电影家协会副主席、编剧、导演张冀，中国电影家协会理事、北京电影学院管理学院院长、教授郁笑沣三位老师，分别从平台、创作和制片的角度进行深度解析，充分探讨了AI变革下，面对新时代的用户习惯和叙事语境，积极探索电影创作的创新路径，给出了诸多非常具有指导意义和借鉴价值的观点与建议。

上午，中国著名电影监制、制片人、爱奇艺副总裁叶宁探讨了中国电影市场的现状与创作趋势,技术进步对电影创作的影响。

他认为，当前中国电影行业面临一系列挑战主要体现在：1.观众注意力分散；2.群众消费方式升级，影院观影需付出更多的时间成本+社交成本；3.很多上映电影的创作质量已无法满足观众的审美需求。尽管如此，中国电影市场仍具有巨大潜力。

叶宁授课现场

人类认知的边界是不断扩展的，内容革命正在冲击影视行业，未来的影视行业将因AI等人工智能技术进步而面临根本性的改变，包括视听形态、创作方式、流程再造等，但电影作为个人情感价值的载体，具有不可替代的独特性。

AI技术的变革推动下，他强调好电影需具备：1.戏剧主题，聚焦生死/爱恨/救赎等原始驱动力，规避私人化叙事；2.双创意（主故事线+升华故事线）支撑结构；3.真实性三维度（细节密度、戏剧逻辑自洽、情感共鸣普适性）；4.制作上的电影感等四大要素，并强调类型化与现实主义双轨结合。电影创作要警惕伪现实主义，反对缺乏人文关怀的技术流炫技。创作者必须具备的素养有：1.懂故事。2.懂美学。3.注重工作流。4.懂时代议题。 

下午，中国电影家协会副主席、编剧、导演张冀以迎接技术、追赶时代的乐观心态，立足电影本身的规律特点，结合经典影片《血色将至》赏析，讲解电影创作中意象、节奏、表演、调度、音乐等细节元素的运用技巧。

张冀授课现场

张冀结合自身创作经历，指出编剧创作本质是痛苦与成长的循环，需通过实践积累经验、磨砺成长，提升专业能力。针对当前影视创作面临各种冲击和挑战，鼓励创作者需要适应当前的变化，拥抱新的技术工具，但坚守人文内核，保持创作热情和健康的心态，正确看待行业起伏。

随后以《血色将至》为例，讲解电影的叙事技巧。一是电影创作需追根溯源，研究时代背景下的人物原型，以获取更多的灵感；二是捕捉并设计具象元素在剧本创作中的应用，并基于真实原型深化故事的创作技巧，提炼象征主题的具象物件元素，展开场景、推动故事；三是强调设置高级障碍，实现多线并进的叙事结构，优秀作品需深挖时代与社会关联，避免浅层叙事。 

晚上，北京电影学院管理学院院长、教授郁笑沣结合丰富的一线实践经验，从电影属性、创作制作、市场资本、影院经营以及项目合作等方面展开深入探讨，分享《电影项目策划运作规律》。

郁笑沣授课现场

他指出电影的六大属性包括：一是意识形态性，需符合时代需求；二是思想性，电影是时代的召唤，是现实生活的放大镜，电影的主旨表达需有态度，需符合社会整体思潮和普遍认知；三是艺术性，文、导、表、摄、录、美等专业艺术综合电影美学，其人物塑造、空间构建、情节推进等电影艺术，需与电影的主旨服务，与情感表达契合，形成有机的整体。四是技术性、为表达提供想象力；五是娱乐性，目前娱乐性已非电影核心优势，但仍需考虑观众的接受度；六是商业性，依赖前五种属性，同时要考虑项目利润、商业模式、投资风险、发行推广以及政策调控等因素。

他认为，电影行业面临的冲击并不是当前才有，中国电影在不同阶段都面临过不同的挑战。当前，电视剧、微短剧、短视频对电影市场的冲击，AIGC技术对传统电影叙事的冲击，观众的视听语言训练已远超部分从业者，所以影视创作需创新、变革，不能躺在过去成功经验上。

在电影创作中，编剧是电影思想性与主旨表达的源头，应保持纯粹与极致，明确创作初心，避免为迎合而创作，注重创意和情感表达，避免油腻技巧化；导演要合情合理地描绘，收拢各部门方案，调度演员表演，提升电影的艺术性，制片人负责平衡艺术性与商业性，协调各方关系，承担项目风险和成本控制，通过持续市场调研为创作导航。 

编剧心得选编 

胡沛林：尽管AI技术正全面重构影视工业流程，但人类真实的灵魂共鸣与人文温度始终是机器无法替代的核心壁垒。落实到具体的剧作实操中，编剧需摒弃廉价的外部冲突，通过提炼贯穿全片的核心意象、设置极致的人性两难困境以及构建错位关系，来深挖人物弧光与时代隐喻，从而在顺应时代宏观趋势的同时，坚守住电影最核心的人文底色。 

陈凌：第二天的课程密度出乎意料地惊人。每一位老师的独到观点隔着时空都能碰撞出火花。关于电影的思想性和艺术性的讨论中，当“叙事不是电影的优势”这一观点抛出时，我深表认同。短视频、短剧早已用以秒计算的节拍，超越了其他艺术形式传达故事的速率。不得不承认，仅靠传统叙事的方法论，需要转变。熟悉类型表达，本质上都是实现表达自由的坚实基础。只有在掌握所有创作规则后才能打破，否则一切免谈。 

王驰文：电影的本质，始终是“人与人的连接”。“电影真正珍贵的，是人与人的连接。”技术会变，媒介会变，工业会变。但不会改变的是人的情感，人的孤独，人的爱，人对真实体验的渴望。因此电影“最终不是技术竞争，而是人性竞争。”真正能够留下来的创作者，永远是真诚的人，理解人的人，能表达人的人。而这，也是电影在AI时代仍然不可替代的原因。我做为青年创作者，今后的创作会回到故事本身，把创意、情感、人物永远排第一。