秦振贵老师带领我们重温《在延安文艺座谈会上的讲话》（1942年5月）《关于若干历史问题的决议》（1945年）《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》（2021年）等党史上关于文艺创作的相关重要文献。坚持以人民为中心的创作导向，坚定作品的立场，用历史的观点、美学的观点、人民的观点，评判作品是否优秀。坚定高规格视听产品创作的信念，在技术变革的趋势下，对影视创作保持信心。

技术变革下的市场风向是相对的，创作是永恒的。当前，数智时代依托互联网与新技术形成的新大众文艺让创作的方式逐步从“为大众写”转变为“大众写、大众看”，它更加确立了大众的创作主体地位，提升了文艺生产力，还塑造了新型文艺交往空间。这与影视视听创作坚持人民性、提升艺术品质并不冲突。专业影视创作更需要在大众创作、全民共享、科技赋能、融合创新的多元氛围中，保持信仰和信心，坚定立场，坚持精品，坚守内容艺术创作的本质与规律。

张旗

聆听秦振贵老师《剧本创作中的几个问题》，让我对剧本创作的方向与根基有了更清醒的认识。秦老师紧紧围绕“学习、信仰、信心”三个关键词展开，层层递发。首先是“学习”。带领大家重温了延安文艺座谈会和习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神等文献，这并非空泛的口号，而是为创作铸魂引路。因为只有真正理解“文艺为人民”的根本立场，剧本才不会迷失方向。

其次是“信仰”。强调以人民为中心的创作信仰，要求我们诚恳务实，扎根生活，摒弃浮躁与功利。特别指出要杜绝八种错误思潮，让我们反思：创作中是否曾追逐过猎奇、解构崇高或盲目迎合？真正的信仰，是沉下心来体察普通人的悲欢，写出有温度、有担当的作品。

最后是“信心”。文化自信与行业自信不是凭空而来，而是从中国电影百年历史中汲取力量。回望那些经得起时间检验的经典，它们无不是扎根民族土壤、回应时代关切的产物。从历史中找到坐标，我们才能对当下和未来的创作充满信心。这堂课让我明白，技术可以学习，但方向与信念才是剧本创作的根本。我将以此为鉴，在创作中坚守学习、秉持信仰、怀揣信心。

林北辰

全勇先老师的精彩分享如一把精准的手术刀，剖开了创作的核心肌理，其观点既有对艺术本质的坚守，亦有对时代脉搏的敏锐洞察，令我感触良多，深受启发。

回归创作本心：反对“套路”，守住“心灵”的灵动

全勇先老师认为“文无尽法”，旗帜鲜明地反对套路化创作， 类型片是为分类服务的， 而非指导创作的“ 公式”。真正的创作，是“和心灵有关”的，需要“灵动”。这让我反思，在追逐热点、模仿爆款的风气中，是否遗忘了创作最初的冲动——那份源于个体生命体验、渴望表达的独特悸动。守住这份“ 灵动”，才能让作品拥有灵魂的底色。

人物为先：贴着“人”写，赋予故事血肉与心跳

全勇先老师反复强调人物塑造的极端重要性，这构成了他创作方法论的核心。他“不着重写大纲， 而着重写人物和故事走向”，尤其重视“人物小传”。他认为，没有生动的人物，故事就难以真正打动观众。

塑造人物的多维路径：细节、克制与人文深度

在具体的人物塑造上，全勇先老师给出了极具操作性的指引：

1.细节与独特性：细节的艺术是让角色立起来的基石，要在“别人不注意的方面”寻找人物的独特性，通过细节建立真实感。

2.观察与积累：他推崇侯孝贤式深入生活的观察， 强调“扎入生活”是获取鲜活素材的不二法门。

3.台词的“背后内容”：好台词不止于表面信息传递，更蕴含人物关系、心理活动和未尽之意。台词必须是个性化的，而非向观众解释剧情的工具。

4.人文与哲学的支撑：对角色的理解，需要人文关怀和哲学思辨的底蕴。最高级的表达是“有克制的”，是“如实呈现”而非简单批判，这指向了创作的深度与格调。

5.留白的智慧：“补全心理”不如“学会留白”，给予观众参与和想象的空间，作品方能余韵悠长。