文艺家·沈海燕

一级演员，中国戏剧家协会会员，湖北省戏剧家协会会员，湖北省戏曲艺术剧院演员，湖北省文艺志愿者协会代表，武汉音乐学院外聘教授，中国农工民主党湖北省委会艺术专委会委员，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。

二十余载春秋流转，她于黄梅戏的唱念做打间精雕细琢，探寻艺术真味。不甘囿于传统，她跨界研习声乐，十年磨一剑，融科学发声于戏腔，令旋律清越，表达丰盈。

她扎根舞台，亦深耕讲台，更躬身基层，以文艺志愿服务温暖一方。她，就是2025年度湖北省“时代风尚”文艺志愿者、一级演员沈海燕。从艺多年，始终以热爱为帆，坚守为桨，在黄梅戏的传承与创新之路上笃定前行，让传统艺术在新时代绽放异彩。

沈海燕扮戏上妆

缘起黄梅，择一事终一生

沈海燕与黄梅戏的缘分，始于童年时家中长辈的耳濡目染，“树上的鸟儿成双对”“郎对花 姐对花”婉转的旋律早早在她心中种下艺术的种子。十三岁小小年纪的她因展露的戏曲天赋被当地剧团老师相中，她也不负众望以全班第一名的成绩考入安徽省黄梅戏学校，四年戏校勤学苦练，专业成绩始终名列前茅，为艺术之路筑牢根基。

2004年，她作为优秀人才被湖北省文化厅引进，成为湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团开团成员。建团之初，剧目稀缺、演出寥寥、生活清贫，部队文工团、国内外专业院校的优厚邀约接踵而至，她却毅然婉拒。在她心中，中华传统戏曲唯有扎根故土、深植人民，方能真正薪火相传。

即便身处戏曲市场低迷的岁月，生活拮据、前路未知，她对黄梅戏的热爱与信念从未动摇。她始终坚信，戏曲之路本就需要守得住清贫、耐得住寂寞，唯有久久为功，方能行稳致远。这份 “认准一事，便倾尽心力坚守一生” 的执着，成为她艺术生涯最鲜明的底色。

黄梅戏《女驸马》 沈海燕 饰演 冯素珍

守正创新，融艺拓新境

不甘囿于传统，沈海燕始终在黄梅戏的艺术道路上锐意探索、力求突破。勤学善思的她，一直在思考如何借鉴其他艺术门类的优长，以科学发声体系丰富戏曲演唱表达，由此萌生跨界研习民族声乐的想法。于是便赴中央音乐学院深造精进，只为让声乐发声为黄梅戏唱腔赋能。

求学路上，由于她较好的嗓音和外形条件，诸多老师劝其放弃戏曲专攻歌唱，但她始终清醒坚定：学声乐的初心，是为了把黄梅戏唱得更好，绝不能本末倒置。不科学的发声易损伤嗓音，更让她下定决心要将科学发声与黄梅戏传统唱腔相融。近十年的摸索沉淀，她曾因戏曲和声乐发声位置的不同而几度迷茫，像极了一个手握两门武功却无法将其融为一体的武者，在纠结中反复打磨，终悟透艺术核心——用科学的发声，唱戏曲的味道。如今二者浑然相融，让她的唱腔更通透、音域更宽广，形成独树一帜的演唱风格。

习文戏出身的她，啃下移植剧目《柴房会》近20米长绸的武戏硬骨头，突破戏路实现艺术蜕变；在传承《舞衣裳》时，她潜心研习民族舞、借鉴京昆身段，让黄梅戏实现唱做念舞一体化，完成自身艺术质的飞跃；以科学发声功底驾驭《党的女儿》的高腔转换，让红色题材的唱腔通透舒展。

黄梅戏《党的女儿》沈海燕 饰演 田玉梅

谈及黄梅戏守正与创新的平衡，沈海燕同样异常清醒而掷地有声。黄梅戏的“守正”，是守住“大戏36本，小戏72折”的原汁原味经典积淀，将前辈艺术家的舞台经典学习传承；而“出新”，是因戏制宜的创新，根据角色性格和剧情需要调整声腔，让表演更贴人物、更入人心。

当传统戏曲遇上时代浪潮，题材与形式的破局，是黄梅戏焕发生命力的关键。“新时代黄梅戏的发展，贵在题材与形式的双向探索。”沈海燕坦言。

星·杂剧《伪装者》沈海燕 饰演 程锦云

她曾以最年轻演员的身份，投身汇聚十大剧种、七位梅花奖艺术家的跨界大戏星·杂剧《伪装者》。这部改编自热门影视IP的作品，将黄梅戏的婉转柔润与京剧的高亢苍劲巧妙相融，每一次登台都赢得满堂喝彩。观众的热烈反响，不仅让她真切感受到黄梅戏创新的无限可能，更印证了传统艺术与时代IP碰撞的强大力量。

当下，戏歌因融汇戏曲底蕴与流行韵律，在新媒体语境中深受青年青睐，成为传统文化破圈传播的新路径。沈海燕紧跟时代审美，积极探索黄梅戏创新表达，将传统唱腔与现代音乐有机融合，匠心创作多首原创黄梅戏歌。其中，原创抗疫主题作品《初心如虹春满园》礼敬白衣卫士，荣获全国奖项；《黄梅一枝竞芬芳》献礼二十大，紧扣时代脉搏，用黄梅新声传递社会主义文化自信。近期新创的黄梅戏歌《楚风汉韵》植根荆楚大地，以婉转戏韵抒写了湖北文旅风采。

授艺传韵，躬身担使命

从舞台到讲台，从剧场到基层，从线下演出到新媒体传播，沈海燕始终身兼黄梅戏传承者、传播者、教育者三重身份，以实际行动践行文艺工作者的责任与担当。

她深耕教学一线，曾任教于湖北省艺术职业学院、受聘为武汉音乐学院外聘教师，深耕“戏曲进校园”活动，坚持分层施教、因材施教：对专业后备力量严苛打磨唱念做打基本功，为黄梅戏培育后继之人；对高校学子侧重传授戏曲演唱表演，培育理论与实践的认知；为中小学生播撒传统文化种子，让中华文脉扎根新时代少年心田。教与学的双向奔赴中，她梳理自身艺术经验，从学生视角发现新问题，反哺舞台表演，实现教学与艺术的彼此成就。

黄梅戏《舞衣裳》沈海燕 饰演 王韫秀

疫情期间，沈海燕成为武汉市专业院团首个尝试戏曲直播的演员，率先“吃螃蟹”开启新媒体传播之路。她坚持不定期直播，不靠特效噱头、不做低俗行为，仅以纯粹的戏曲演唱普及艺术知识，让作品播放量破亿，打破时空壁垒吸引无数年轻观众，也带动同行一同为戏曲拓宽传播路径。在她看来，口碑与尊重远比流量与打赏更珍贵，艺术质量永远是传播的核心。

作为文艺志愿者，沈海燕二十余年坚守服务一线，从“文化进万家”到荆楚“红色文艺轻骑兵”，从远赴新疆、西藏的边疆演出，到顶着40度高温在田间地头送戏下乡的演出之路，基层的舞台总有她的身影。简陋的演出条件、高原反应的煎熬、长途奔波的疲惫，都抵不过基层观众的掌声与笑容。当看到老人与孩子一同跟着哼唱黄梅戏经典唱段，她深深懂得，以艺术温暖人心，便是文艺志愿者最纯粹的意义。

沈海燕参加央视节目录制

谈及AI、虚拟技术等新兴科技，沈海燕认为舞台艺术的核心始终是人与人之间真挚的情感交流，技术更多是服务于艺术表达的辅助手段。我们可以积极拥抱新技术拓宽戏曲发展边界，但不必过度依赖，更不能让技术取代真人表演的艺术核心。她呼吁大众走进剧院，感受舞台现场演员与观众的实时情感交融，和场场不可复制的临场质感，这才是戏曲最鲜活持久的生命力。

提及“一级演员”的职称，她说这并非是一名演员的艺术终点，而是一个新的起点。带着二十余年的舞台沉淀与人生阅历，她对自己、对艺术都有了更为严苛的要求，这将是她精益求精的全新征程。

沈海燕演出剧照

作为农工民主党员，沈海燕始终坚守初心、积极履职，在参政议政、建言献策一线主动作为。近期，她参加由中共湖北省委统战部主办的“全省民主党派中青年骨干班”学习，在研修中她深耕长江文化重点课题研究，立足湖北发展实际，聚焦湖北文化品牌建设与文旅融合等重点方向，以专业视角深耕细研，以务实建言服务地方文化高质量发展，生动践行着民主党派成员的使命与担当。

沈海燕始终坚信，民族的就是世界的，要相信老祖宗的审美！未来，她仍将以热爱为底色，在舞台上创作出更多贴合新时代的戏曲作品：坚守初心，让黄梅戏这朵传统艺术之花，在新时代的土壤中绚丽绽放；守正创新，让中华传统戏曲文脉生生不息、薪火相传。

沈海燕艺术简历

沈海燕，一级演员，中国戏剧家协会会员，湖北省戏剧家协会会员，湖北省戏曲艺术剧院演员，湖北省文艺志愿者协会代表，武汉音乐学院外聘教授，中国农工民主党湖北省委会艺术专委会委员，入选湖北省文联中青年优秀文艺人才库。

2002年，荣获安徽省安庆市校园艺术节“新苗杯”唱腔大赛金奖；2011年，荣获湖北省地方戏曲演员大赛表演三等奖；2012年，荣获全国“黄梅之星”戏曲演员电视大奖赛金奖；2013年，荣获中央电视台CCTV“寻找七仙女”大赛全国21强；2020年，主唱抗疫黄梅戏歌“风雨同歌——中国抗疫主题MV（短视频）征集典藏”活动评选中荣获全国铜奖；2021年，荣获湖北省第十三届戏剧牡丹花奖。2017年，创编黄梅戏《戏曲联唱—女驸马、夫妻观灯》，在武汉市教育局主办的武汉市“校园戏曲展演”大赛中荣获金奖。2018年，创编黄梅戏儿童剧《打猪草》，在湖北省“戏曲进校园”大赛中，荣获全省一等奖。2018年12月，被武汉市教育局评为“优秀指导教师”。2025年，被湖北省文联评选为首届“时代风尚”文艺志愿者。

主演黄梅戏《党的女儿》《女驸马》《舞衣裳》《五女拜寿》《春草闯堂》《荞麦记》《柴房会》等；主演原创二棚子戏《我的汉水家园》，荣获“五个一工程”奖、“楚天文华奖”；主演星·杂剧《伪装者》参加第24届中国上海国际艺术节；参演剧院原创剧目《妹娃要过河》《党的女儿》《舞衣裳》《大别山人》等，荣获“文华奖”“五个一工程”奖、国家艺术基金。

参加中央电视台、湖北电视台演出、戏曲讲座，受邀录制“国家公共文化云”黄梅戏个人讲座；参加湖北省委宣传部、省文化和旅游厅、省文联等组织的全国各地演出；受邀在武汉音乐学院、湖北省美术学院、四川理工大学等高等院校开展个人戏曲讲座；参加多届中国艺术节、黄梅戏艺术节、各省市春节联欢晚会等大型演出。