本期培训班以“培英”为核、以“采风”为径，旨在引导广大舞蹈工作者在火热的生活中汲取灵感，在深厚的传统文化中淬炼精品，努力担负起新时代新的文化使命。

4月26日：一场穿越千年的文化行旅

上午｜博物致知，非遗活态传承

宜昌市博物馆内，巴楚文物静默陈列。从太阳人石刻到出土甬钟，我们读懂了这片土地何以孕育出巴楚文化。随后走进当阳歌舞团排练厅，观看锣鼓戏《上樑》、漳河大鼓《一墙之隔》，并与传承人面对面交流——老艺人的唱腔与手势，让非遗在那一刻变得可听、可看、可感。

下午｜关陵谒圣，青石古柏间的三国回响

关陵，国家级非遗“关陵庙会”的核心场所，亦是关羽长眠之地。青石古柏间，我们追思这位“忠义贯日月”的三国名将——桃园结义的肝胆、千里走单骑的孤勇、夜读春秋的风骨，早已融入这片土地的文脉。关陵不仅是一处陵寝，更是一页沉甸甸的三国史书，供后人反复翻阅。

晚上｜车溪夜观，山水舞台的创作启示

《梦回车溪》实景演出以真实的山水为幕、土家文化为魂。我们穿行于古街与溪畔之间，看传统歌舞、民俗故事如何被转化为沉浸式的夜游体验。这场演出让我们思考：一个成功的文旅项目，如何平衡“在地文化”与“观众审美”？在人文经济蓬勃的当下，这些创作层面的取舍与巧思，或许比答案本身更值得关注。

这一日，从博物馆到排练厅，

从关陵庙会到车溪灯火，

是一次对文化根脉的追寻，

也是一场对文旅创作未来的叩问。

4月27日：远安，那些穿透山野的古老回响

上午｜三声远安，传承人们的坚守

在远安，我们听见三种穿越时光的回响。

远安呜音，国家级非遗。传承人陈德望与呜音相伴四十余年，这两百多年的吹奏艺术，在他手中保留着十几种乐器的完整配置。呜咽悠长的曲调里，藏着楚地先民的脉动。

远安薅草锣鼓，省级非遗。传承人沈廷慧告诉我们，这门艺术原是田间地头的劳动号子——人们在集体薅草时，一人领唱、众人应和，鼓点催动节奏，歌声驱散疲乏。它不只提高了劳动的积极性，更藏着前人的智慧：不用乐谱，全凭即兴；不用编排，张口就来。一曲锣鼓，能让整座山头的锄头都落在同一个节拍上。   

远安鱼灯，市级非遗。传承人王洪和带我们看到了传统与转化的拉扯。为了适应现在年轻人的审美，许多原始套路不得不被删掉。那些适配红事拜年、寓意年年有余的民俗内涵，代代相传的仪式感与烟火气——删掉的究竟是冗余，还是灵魂？这个问题，沉甸甸地留在了每个人心里。

随后，我们走进嫘祖文化园，瞻仰嫘祖像。这位“先蚕”圣母，让这片土地有了耕织传家的根脉。圣像沉静，而敬意悠长。

下午｜花鼓戏台，书院静立

走进远安县花鼓剧团与花鼓戏传习所，观看一出《打花鼓》。锣鼓一响，演员们踩着明快的节奏登场，唱腔婉转，身段灵动，一颦一笑间皆是市井烟火与人情冷暖。演出结束后，演员们与我们围坐交谈，细数远安花鼓戏的源流与特点——它从哪里来，唱腔如何形成，哪些调子是从田间地头长出来的，哪些身段是几代人一点点打磨出来的。

戏台上的热闹渐渐散去，我们移步龙仰书院。青砖黛瓦，木雕窗棂，庭院深深。看建筑风格与文脉相融，一砖一瓦都透着沉静的力量。与花鼓戏的热闹相比，书院是另一种气质的坚守——一个唱给百姓听，一个留给岁月看。一动一静之间，远安的文化底色愈发清晰。

晚上｜以理为纲，守正创新｜走进培英创作沙龙

带着白天老艺人的那声叹息，我们走进第五期培英座谈会。湖北省舞蹈家协会名誉主席梅昌胜围绕舞蹈创作破局与创新，为学员们厘清方向：创作要扎根生活、打破固化观念，跳出现代认知陷阱，以“内容为王”筑牢作品灵魂；要精准把握选材、角度与叙事逻辑，让道具成为情感延伸，从生活中提炼专属语汇；独舞重留白，双人舞重交织，革命与历史题材需在写实中赋予当代审美。他寄语：切勿盲从感性，以理性为纲，把传统打磨到极致便是最高级的艺术——这句话，恰是对白天鱼灯之问的最好回应：删掉的是冗余还是灵魂，取决于我们是否真正守住了根。

这一日，我们反复掂量那句话：

来历是根，

未来是路——根不能丢，

路不能停。

4月28日：两坝一峡，大江大河间的壮丽诗篇 

上午｜江面仰望，看到一座大坝如何改写山河

登船，逆流而上。我们从不同角度走进“两坝一峡”——葛洲坝与三峡大坝，以及那段被峡谷与江水共同书写的西陵峡。

船过葛洲坝船闸，闸门缓缓合拢，水位徐徐抬升。仰观坝体，俯察江水，我们第一次如此真切地体会到：人类工程与自然山水之间，不是征服，而是对话。当游船驶出闸室，眼前豁然开朗——西陵峡两岸青山如屏，江面辽阔，千年航道因一座大坝而彻底改变了呼吸的节奏。

下午｜博物馆沉思，读懂百年梦想如何落成现实

走进三峡工程博物馆，从孙中山先生的《建国方略》到今日的超级枢纽，百年三峡梦在这里徐徐展开。我们看到了勘测设计的手稿、百万移民的档案、世界最大的船闸模型、发电机组与泄洪深孔背后的科学逻辑。

这一日，我们从江面仰望，从展柜俯视，

在船闸升降的轰鸣和博物馆静默的灯光里，

读懂了什么是“大国重器”，

也读懂了什么是“民为邦本”。

一座大坝，不仅改变了长江的流速，

更让我们重新审视：

工程与艺术，都源于人与土地的深情与抉择。

4月29日：屈原故里，从根脉到远方的再出发

上午｜屈原祠前，触摸荆楚文化的根脉

清晨，我们走进屈原故里，首先参观了屈原祠。馆内以“屈原的世界，世界的屈原”为主题，完整呈现了屈原的生平脉络与精神风骨，也系统梳理了他对后世文学与民族精神的深远影响，让我们在诗歌与历史的浸润中，触摸到了荆楚文化的根脉。

随后，一场秭归非遗展演拉开帷幕。峡江号子高亢嘹亮，薅草锣鼓烟火气十足，建东花鼓灵动鲜活……多样的民间艺术形态，让我们看到：这片土地不仅诞生了屈原的诗篇，也生长着生生不息的民间舞乐。

走进湖北三峡移民博物馆，百万移民告别故土、重建家园的历程被一一呈现。我们读懂了三峡移民精神的内核：顾全大局的爱国精神、舍己为公的奉献精神、万众一心的协作精神、艰苦创业的拼搏精神。从屈原的忠贞到移民的奉献，从古老诗篇到时代壮举，荆楚大地的精神血脉，一脉相承。

下午｜结课仪式，收获与再出发

结课仪式上，温情与期盼交织。湖北省舞蹈家协会驻会副主席、秘书长张莉回望十天学习的点滴：从清江到三峡，从葛洲坝到屈原故里，每一处风景、每一段舞姿、每一次畅谈都成为此行最珍贵的收获，留下了学员们的足迹与思考。她寄语学员们要珍惜并肩同行、志同道合的美好际遇，将学习收获转化为创作动力，让第五期培英计划的作品在明年的展演中愈发耀眼。

四位学员代表依次分享感悟，道出了全体学员的心声。学员王俊丁感慨非遗传承人的坚守；学员姚瑶作为土家族学员，领悟到民间艺术“活”的灵魂；学员卢翔宇立志做高雅艺术与大众审美之间的嫁接者；学员汪艳提出创作要“采集生活”“找准视角”“听见历史心跳”。

以培英“铸魂”，以采风“淬体”。培训期间，张主席用“守正创新，做精神文明的探索者” 的殷切嘱托，梅主席谈“从语言到语境，做文化边界的诉说者” 的专业指引，为我们指明了方向。各位非遗大师倾囊相授，从动作体态与训练体系，再到贴近时代、贴近群众的实践方法，逐一细致拆解、精准示范、耐心指导。使我不仅拓宽了艺术视野，更学到了接地气、能落地、可推广的实战要领。短短十天，我真切感受到了传统文化的深厚魅力、民间舞蹈的独特韵味，更体会到湖北舞蹈大家庭的温暖、生机与力量。————王俊丁

这10天，我们走的是清江，也是一条根。哪怕我是土家人，这一趟还是让我对以为自己熟悉的这些，有了全新认识。就好像“撒叶儿嗬”，五峰、长阳、恩施的味儿、劲儿、范儿都不一样，相差的那口气，就是各地人对生死最本能的反应。这让我想明白，创作挖的不是动作，是人怎么看待生、看待死、看待活着。抓住了这个，素材才会“鲜活”。同样触动我的，是那些老艺人。一辈子守着一个东西，没人看也守着，快传不下去了还守着。他们的身体，就是一部活着的历史。这趟采风让我们聚在一起碰撞想法，让它生根、发芽、鲜活，生长在下一个作品里。————姚瑶

作为新文艺群体，我们有更灵活的机制，更贴近市场的触觉，也更了解当下观众需要什么样的舞蹈，也更便于运用艺术审美影响真正的大众审美。经过这次交流学习，有了更为精准的方向和目标，获得了大量宝贵的创作研究经验和方法，在此次学习后，我希望能做好艺术和社会的“嫁接”工作。努力提升舞蹈编创审美和能力，用我们新文艺群体更鲜活、更接地气的方式传播出去，让高水准舞蹈不仅存在于殿堂，更走进社区、走进课堂，走进每一个普通人的生活。————卢翔宇

三个“看见”，一次“破题”。我是培英首期“老学员”，这次第五期采风，我学着在三个看见中“破题”。看见神韵：兴山老艺人一跳70年，一个眼神我学几遍都不像——采风不是采集动作，是采集生活。看见转化：《梦回车溪》的山水与吊脚楼间，我问自己：从视觉支点出发？找叙事切口？还是借壳讲今天的故事？原来转化不是技术，是独特视角。看见时间：虎钮錞于的千年心跳，就像《编钟乐舞》——青铜会生锈，但磨不掉活过的声音。三个看见提醒我：真诚最动人。编导的责任，不仅是创造新的语汇，更是发现那些本来存在却没被看见的语汇。20多位小伙伴，破题方式可能不同，但方向却一致——让湖北非遗在舞台上活起来！————汪艳

学员：王俊丁

学员：姚瑶

学员：卢翔宇

学员：汪艳

最后，湖北省舞蹈家协会名誉主席梅昌胜殷切嘱托：放空心灵、沉淀收获，找准叙事材料、打磨细节密度、追求作品深度，摒弃轻浮、坚守审美底线——以“守底线、破上限”的态度，让湖北非遗与民间艺术在舞台上焕发新生。

这一日，学习落幕，创作启程。

作为湖北文艺工作者，

我们的“湖北担当”清晰而坚定：

守护荆楚根脉，讲好湖北故事，

用有筋骨、有温度的作品回应时代。