4月26日至28日，由湖北省文联、湖北省文联文学艺术院、湖北省美术家协会共同主办的“融界——跨媒体艺术创作与实践培‬训班”授课活动在湖北美术学院实验艺术学院顺利举行。

本次培训班旨在立足湖北创作实际，对接国家级平台资源，为湖北省美协会员搭建跨媒体艺术学习、交流与创作实践的高水平平台，助力培养具有跨学科视野的复合型艺术人才并冲刺第十五届全国美展。

活动邀请了湖北省跨媒体艺术领域具有丰富创作与教学经验的五位专家担任主讲导师：

梅健教授以《AI时代的影像艺术创作》为题进行讲座，围绕“大影像”这一核心概念，从电影、录像艺术和摄影三方面展开，深入浅出地畅谈新媒体影像创作实践。课程涵AIGC、CG建模与实拍所得影像的质感及工作流的比较，并最终得出“质朴的感受力是创造力的出发点，AI技术的底色还是人类的思考”这一有力且极富人文关怀的论断。

林欣教授进行了题为《具身机器》的学术讲座。她从具身与人、具身与机器、具身与审美三方面展开，通过分享自己二十余年的理论求证和创作经验，并结合其译著《科技艺术的本质》，系统地阐释了其对“具身”这一概念在艺术创作中、在当下AI时代的独特理解。林教授认为，系统、专著、调研、创作是有机结合的四个环节，独创的工作系统最终会产生具有标识性的艺术作品。这一方法论既是她身体力行的创作路径，也是其主持的“科技艺术PI工作室”的教学方式。

郑达教授分享了题为《智能化艺术与跨学科实验室》的学术讲座。他以自己的全国美展获奖经历为切入口，提出了基于个人工作方法的语言的重要性。郑教授强调，个人创作、艺术教育和科研项目应该是密不可分的，他主持的“低科技艺术实验室”，数年来将问题意识和落地导向作为基本准则，在艺术与科技间深入探索，一直走在跨学科研究的前沿。

詹蕤教授的课程《艺术创作系统的建构》立足当代艺术创作语境，以系统性创作思维为核心，引导实践者突破单一媒介与传统创作范式的局限，建立观念清晰、逻辑自洽、方法完整的艺术创作体系。课程围绕创作系统建构、视觉语言转译、创作主体定位、跨媒介呈现等核心内容展开，深度阐释形式与观念的内在关系，强调形式服务于观念、系统统领创作进程的核心理念。

唐骁教授的课程《算法霸权与艺术抵抗：从情感覆盖到艺术生态的重构》包含理论讲授和展陈导读两个部分。他从“算法侵蚀艺术生态”这一现象入手，解析“侵蚀”的双重路径，以及由此带来的社会影响。针对这种生态困局，唐教授提出通过艺术实践，在个体范畴内抵抗算法控制，缓解AI系统的“偏见”与“霸权”，以“构建艺术人文免疫系统”作为未来艺术的核心使命。当天的教学活动中，培训班还先后前往“未来之阈——首届实验艺术展”（华中师范大学展区）和“未完成的现实——中欧影像艺术交流展”（合美术馆）观展学习，唐教授在导读作品的过程中，深入浅出地阐述了实验艺术、跨媒体艺术、数字艺术等相近概念的内涵与范畴，鼓励学员们结合自身条件，打磨出属于自己的艺术语言。

本次活动紧扣艺术创新与时代发展的主题，课程融合专题讲座、作品赏析、交流研讨等多种形式，内容充实、层次分明，多维度有效提升了学员们的艺术素养与创作能力，帮助他们明确创作思路、突破创作瓶颈，打磨一批有深度、有温度、有力度的优秀艺术作品，为推进文化强省建设注入坚实的美术动能与文艺力量。