深耕主题性创作 以笔墨活化黄鹤楼历史文脉

发表时间：2026-04-24 来源：湖北省国画院 作者：

从主题性创作的维度看，黄鹤楼作为荆楚文化的核心视觉符号，承载着远超建筑实体的历史记忆与诗性想象。如何避免对这一经典题材的简单复现或过度抒情，是创作者必须面对的课题。涂同源的做法是：拉长时间轴，将黄鹤楼置于不同季节、时辰、天气与视角下反复观察与写生，最终凝结为一套具有内在逻辑的图像序列。这种“序列化”的工作方式，使每一幅作品既独立成章，又共同构成对一个文化母题的深度叩问——不是画一座楼，而是画一座楼在时间中的存在状态。这对当下主题性创作中常见的“一次性完成”“题材表面化”倾向，是一种有效的学术纠偏。

在笔墨语言层面，册页呈现出清晰的探索轨迹。涂同源以传统山水画的笔墨系统为基底，融合写生所得的现场感受，在建筑结构的写实要求与山水意象的写意追求之间寻找平衡。画面中的云水、烟树与楼阁虚实相生，墨色苍润而层次分明。尤其值得留意的是，他并未因题材的经典性而滑入程式化表达，相反，每一幅都可见对构图与笔墨关系的重新推敲。这种对“意境”这一传统美学范畴的持续研磨，体现了一位成熟画家在技术惯性之外难得的学术自觉。

对湖北省国画院学术建设而言，涂同源的实践具有方法论层面的启示。当前画院正在推进“荆楚艺风”讲坛等系列学术活动，倡导立足地域文化资源、深耕主题性创作。黄鹤楼册页恰恰提供了一个可资参照的个案：主题性创作不是题材的简单重复，而是需要长期积累、反复锤炼、不断推进的学术过程。画家的个体创作实践，可以成为画院学术理念最有力的注脚。

而对年轻画家来说，涂同源的意义更在于一种态度上的示范。年长而创作不辍，以册页这一传统形制承载系统性思考，不以数量自矜，而以品质与深度自期。这种勤勉、专注、不求速效的治艺方式，在当下普遍追求短期成果的环境中尤显珍贵。它提示年轻一代：真正的学术突破，往往来自于对一个问题的持续追问，而不是频繁更换题材或追逐潮流。

两本册页的完成，既是涂同源近年创作的一次阶段性总结，也是画院主题性创作成果的具体呈现。它再次印证了一个朴素的道理：立足本土、沉潜传统、持续深耕，始终是提升创作水平、夯实学术根基的有效路径。

涂同源，1957年生，湖北武汉人。湖北省国画院原副院长、院委、艺委会委员，一级美术师。

其作品先后被《中国美术报》《美术报》《美术》《江苏画刋》等报刊杂志报道，出版有《涂同源画集》《荆楚画派——涂同源专集》等个人专集多种。