情字成天地，真爱安可欺；千古鹊桥在，心动七月七。2022年6月，为深入贯彻两办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》文件精神，依托黄梅戏非遗传承与艺术人才培养之使命，由一级演员、黄冈艺术学校张安岚校长发起创意，联合中国戏曲学院、湖北大学文化科技融合创新研究中心，共同开启了新视觉黄梅戏《七夕传奇》的创排之旅。这是一次创新传承传统节日文化、振兴戏曲艺术的积极探索。

一、导向：深植传统，弘扬浪漫内核

“七夕节”源自牛郎织女鹊桥相会的美丽传说，寄托着爱人团聚的愿景，象征着对爱情的忠贞与美好未来的追求，是中华民族最具浪漫色彩的传统节日。《七夕传奇》的创作正根植于此。图片该剧通过讲述牛郎织女坚贞不渝的爱情故事，赞美了牛郎织女善良、勇敢、坚贞、执着的品格，讴歌了劳动人民对幸福美好生活的向往与追求。创作以数字化、沉浸式、科技感为理念，通过光影艺术，让古老戏曲焕发时代魅力，赋予这一东方爱情故事浪漫唯美、动听的时尚表达，传递“东方情人节”的幸福愿景。

本剧从文学剧本到舞台呈现，均着力追求现代文化精神的表达。剧本以“自由爱情”与“道德规范”之间不可调和的剧烈冲突为主线，构成贯穿全剧的戏剧张力，深刻展现其悲剧美学。对自由的向往是人性本能，而规范约束亦是社会有序运行之必需，两者的永恒博弈正是艺术探讨的经典主题。这种对现代精神的叩问与诠释，构成了本剧的创作内核。

三、守正：赓续经典，筑牢戏曲本体

守正，是戏曲传承的必要手段，更是创新的坚实基础。坚守艺术本体，赓续优秀传统，是戏曲安身立命之根本。《七夕传奇》主创团队一方面保留黄梅戏浓郁淳厚的地方特色、淳朴清新的音乐风格、悠扬婉转的声腔韵味，同时在这一基础上大胆追求民族音乐艺术，使得该剧具有新时代浪漫主义音乐的乐风；另一方面不断丰富黄梅戏的表演语汇，在传统“四功五法”基础上，采取新的“歌舞演故事”理念——“歌”蕴含地域特色，“舞”融合中国古典舞蹈元素。这一创新的表演理念统摄全剧，形成了风格统一的舞台风貌，强化了整体视觉追求。

“信息时代，戏曲如果停留在过去传统的观演模式中，就无法适应时代审美需求。我们应该勇于为戏曲插上科技的翅膀，为戏曲艺术‘出圈’蹚出一条新路！”张安岚校长如是说。黄冈艺术学校在遵循戏曲创作规律、紧扣时代脉搏的基础上，充分运用虚拟现实等前沿技术，组织技术团队将元宇宙AR、VR技术融入《七夕传奇》的创排，结合舞台环形LED屏幕和投影纱幕，为观众营造前所未有的沉浸式视听体验。

观众可仰望灿烂银河、闪烁星斗，见证喜庆礼花从天而降、祝福孔明灯漫天飞扬，感受乌云翻滚、电闪雷鸣……一个瑰丽奇幻的戏曲元宇宙世界就此诞生。

“要坚持守正创新，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉，谱写当代华章。”习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话，为戏曲艺术的创造性转化和创新性发展提供了根本遵循。张安岚校长表示，黄冈艺术学校将深入领会习近平文化思想，坚定文化自信，秉持开放包容，坚持守正创新，精心打磨文艺精品，为弘扬和传承优秀传统文化、为助力黄冈建设武汉都市圈文旅名城，加快建成中部地区崛起重要战略支点添彩增辉！

主创团队