专访 | 张露文：指尖塑春秋，面团承楚韵

发表时间：2026-04-13 来源：湖北文艺微信公众号 作者：朱雨霏

十八年，一团面，一双从未停歇的手。从吉庆街头的惊鸿一瞥，到让面团在万千孩童指尖开出花来，张露文把最寻常的面粉，捏成了《贵妃醉酒》的眼波流转，捏成了春运站台上匆匆旅人嘴角的一抹笑意。在她手中，面塑不再是安静的陈列，而是这座城市持续生长、带着面粉清香的有温度的呼吸。

学艺的日子，剥离了所有浪漫的想象，只剩下日复一日寂静的修行。面粉与糯米粉的配比、食盐与明矾的微量、蒸制的火候与时间，失之毫厘，差之千里；而指尖感知面团的湿度与筋力，则是需要上万次重复才能建立的感觉记忆。

最初三个月，她只反复做一件事：把面团揉成一个光滑、无痕、充满弹性的球。“一个完美的球体，是所有造型的基础。它考验耐心，更磨练心性。”师父的教诲，她记在心里。从捏圆球到塑十二生肖，从静态动物到动态人物，这段沉默而坚实的筑基时光，长达五年。

正是这五年，让她从一名惊叹的观众，蜕变为能与面团从容对话的匠人，为日后所有的创作与传承，打下了最沉稳的根基。如今，作为武汉面塑市级代表性传承人，她回首来路：“那不是兴趣，是找到了一种与生活对话的方式。”

走进张露文的工作室，好似误入一个微缩的戏曲后台。在这里，面团不再只是材质，而是承载情感与故事的演员。“面塑是立体的画，无声的戏。”这句行话，被张露文用十八年时间，谱写成了一幕幕动人的舞台篇章。为“唱”好这出戏，她成了戏院的常客，反复观摩梅派的身段、琢磨程派的眉眼，甚至深入研究清代服饰的纹样。这种沉浸式的钻研，在她两件代表作中呈现出截然不同的艺术表达。

创作《贵妃醉酒》时，她追求的是极致的“戏剧还原”。为捕捉杨玉环“醉”中那抹妩媚神韵，她逐帧研究梅兰芳大师的影像，将每个眼波流转、每个水袖轻扬化为指尖记忆。云肩上层层叠叠的牡丹，每一片花瓣都需用特制的塑刀，以不足毫米的精度，一片片地挑、压、贴合。她说：“面塑的‘塑’，在于用减法做出加法的感觉。你要让层叠的衣物看起来轻盈，让静止的人物仿佛下一秒就要甩开水袖。”

张露文面塑作品《贵妃醉酒》

当她塑造《青衣》时，艺术追求则转向了“极简诗意”。她颠覆了传统面塑“浓墨重彩”的视觉习惯，大胆地降低色彩饱和度，只保留青白二色，让东方美学的空灵与留白在面团上找到了新的载体。青衣的水袖垂坠与身段含蓄，全靠指尖力道最微妙的变化来传递——袖口边缘薄如蝉翼的厚度，腰身衣纹每一道弧度的收放，都需要经过数十次的微调。“《青衣》之难，难在简约。没有繁复装饰可藏拙，每一寸线条都必须精准服务于人物的‘静气’。”

张露文面塑作品《青衣》

在她手中，面团既是华美咏叹的杨贵妃，也是含蓄诗意的青衣。从华美到素雅，从“技艺”到“心艺”，张露文让每一尊面塑都拥有了自己的呼吸与灵魂。

然而，她的艺术探索并未止步于传统戏台。2019年被天津大学收藏的作品《孕》，舍弃了繁复的装饰与叙事，仅以浑然一体的圆润弧线，勾勒出孕育生命的形态，色彩柔和纯净。“我想表达一种最原始、最共通的情感。”张露文解释道。这种从“外在摹形”到“内在写意”的转变，源于她在天津大学非遗研修班的学习，以及与不同艺术门类创作者的交流。

她开始有意识地简化传统戏曲人物的服饰纹样，降低色彩的饱和度，转而用更凝练的线条和更微妙的质感，去传递东方美学中的含蓄与意境。在她手中，面团既能讲述厚重的历史典故，也能抒发深刻的当代哲思。

“一个人捏得再好，也只是一件精品。只有当千万人觉得它亲切、可爱、自己也忍不住想试一试时，这门手艺的江河才算真正开始流淌。”在张露文看来，传承，不是造一个完美的标本，而是要让它回到人声鼎沸的生活里。

和残疾人一起分享面塑制作技艺——此时无声胜有声

校园是她耕耘的土壤。自2010年起，她成为多所大中小学课堂里的“张老师”，累计授课超过1000节。在回民小学，她带着孩子们将武汉的热干面、豆皮“搬”进面塑作品；在薛峰小学，她辅导的学生面塑作品连续多年在省级美术比赛中获奖。她深信“兴趣是最好的老师”，她的课总是在欢声笑语中开始，在孩子们高举作品的成就感中结束。

城市公共空间是她拓展的舞台。2026年春运首日，汉口火车站“文化列车千里行”活动现场，她在归心似箭的人潮旁设下展台。一边是行色匆匆的旅客，一边是她手中逐渐成型的灵动小兔。许多旅客停下脚步，孩童睁大好奇的眼睛，候车的时间在指尖的揉捏中变得柔软而有趣。同年春节，在江夏谭鑫培公园的民俗大集上，她向市民演示技艺，并坦言：“这样的活动，是非遗走出深闺、呼吸现代空气最重要的窗口。”

而她的组织工作，则让传承从“点”连成了“面”。作为武汉民间文艺家协会秘书长，她不仅自己教学，更策划推动了吉庆街非遗手工集市的常态化运营，为二十余位手工艺人提供了直面市场的舞台；她牵头在四所学校挂牌成立“非遗传习基地”，让非遗教育得以体系化延续。从手把手的教学，到搭建可持续的生态平台，她让面塑的种子，在更广阔的土壤中生根发芽。

吉庆街非遗展示活动

新生 当古老技艺融入城市脉搏

她敏锐地捕捉城市符号，进行“在地化”创作。巍峨的黄鹤楼、沧桑的江汉关、穿梭的长江大桥，经她匠心巧思，化作一系列精致灵动、意趣盎然的文创微缩景观。这些作品在景区成为备受追捧的“可带走的城市记忆”，让游客的旅途终点，成为一段文化缘分的起点。她更推动面塑走出静态的展柜，活跃于文旅市集的喧嚣、商场中庭的时尚、社区节庆的欢腾，甚至尝试与设计品牌进行跨界对话，使其演变为可体验、可共鸣、可消费的“城市美育”现场与日常审美的一部分。

面对未来，她既有匠人的沉静，也有开拓者的视野。她计划开发线上教学课程，让技艺传播突破地域限制；她也在探索面塑与装置艺术、数字媒体结合的可能性。“技术的本质是工具，而艺术的灵魂是情感与思想。”张露文说，“面塑最打动人的，永远是创作者通过指尖注入的温度、时间和故事。我们要做的，就是用这个时代的方式，把这份温度传递下去。”

从街头偶遇的震撼，到肩负使命的传承，再到开创未来的探索，张露文用十八年，完成了一场与时间温柔而坚定的对话。在她手中，那团最初只为了“塑形”的面，早已被赋予了“传神”的使命，成为连接过去与未来、传统与现代、技艺与生活的，无比生动而绵长的纽带。

张露文艺术简历