“山花”烂漫，既要“守艺”也要“创艺”｜第十七届中国民间文艺山花奖获奖者的故事

发表时间：2026-04-02 来源：中国艺术报 作者：邓立峰

3月30日，第十七届中国民间文艺山花奖揭晓，20个优秀民间文艺作品获奖。随着获奖者逐一亮相，一个个扎根民间、潜心创作的动人故事也在人们面前徐徐铺展开来。

这些故事，始终围绕着两个关键词：“坚守”与“创新”。

本届山花奖中，长期耕耘民间文学研究的学者江帆凭借《谭振山故事全集》一书获得优秀民间文学作品奖。谭振山是辽宁省新民市罗家房乡太平庄村的普通农民，也是一位能讲述1062则民间故事的故事家。江帆与谭振山的缘分很早就结下了——1987年，35岁的江帆正参与“中国民间文学三套集成”的编纂工作。一次，她观摩当地举办的“故事擂台赛”，一位农民登台后，质朴鲜活的语言、真挚动人的讲述深深感染了在场观众，也打动了江帆。她打听到，这位农民叫谭振山。几天后，江帆循着乡间小路来到谭振山家，由此开启了对这位民间故事家的故事采录历程。这一学术追踪历程长达24年，其间，江帆为谭振山做了无数次的故事采录，并对谭振山所讲故事及讲述方式进行了深入研究……当3册190余万字的《谭振山故事全集》最终呈现在世人面前，江帆实现了她的学术“初心”，也以自己对于民间文学的“坚守”，为辽河流域民间文学留下了宝贵的财富。

《谭振山故事全集》主编：江帆、宋长新

13岁学刻印章，17岁接触木雕，22岁开始钻研骨木镶嵌技艺，今年66岁的陈明伟已从事骨木镶嵌创作40余年。骨木镶嵌是宁波特有的传统手工艺，它采用牛骨、贝壳、螺钿、黄杨木等多种材料，在木柸起槽后用黄鱼胶黏结嵌入，经过打磨雕刻后，再髹漆而成。这一技艺在历史上有过辉煌期，也几经衰落，尤其在宁波工艺美术厂歇业关闭后，骨木镶嵌再次由盛转衰。不过，一门好的手艺总会有它的“守艺人”。为了将宁波骨木镶嵌技艺传承下去，陈明伟不仅苦练创作功夫，还创办了紫林坊艺术馆，为抢救骨木镶嵌这门传统技艺搭建了平台。2008年，宁波骨木镶嵌被列入国家级非遗保护项目名录，陈明伟也成为了非遗代表性传承人，与这门技艺一同站上了更高的平台。在陈明伟看来，让传统手艺被更多人看到，进而融入人们的生活，这正是“守艺”的价值。

懂得“坚守”价值的，不只有“老艺人”，很多走上从艺道路的年轻人也在用他们的执着，守护着民间文艺的灯火。

剪纸《日常纸记》作者：刘冠玉

此次凭剪纸作品《日常纸记》获得山花奖的90后剪纸艺人刘冠玉就是其中一员。小时候，刘冠玉跟着母亲“剪花剪草”，这让他从小就对剪纸有了割舍不掉的感情。不过，直到22岁开始跟随剪纸艺术大师王桂英学习剪纸技艺，刘冠玉才算真正走上艺术创作的道路。刘冠玉是一个“能思考、会思考”的艺人，他清晰地意识到，要“守住”民间手艺，就要使其适应当下的审美需求，为此，他在吸收传统剪纸艺术精髓的基础上，创作了一件件艺术精湛又富有新意的剪纸“潮品”，这也让这位仅有33岁的剪纸艺人得到了业界的认可。刘冠玉知道，“创新”和“坚守”其实是一体两面。

正是有了这些“能坚守”的老艺人，有了更多“愿意坚守”的青年艺人，传统民间文艺才能扎根时代沃土，有了复兴的底气。

传统艺术如何能更好地“活”在当下？这届山花奖给出了答案：“艺”是“坚守”出来的，更是“创新”出来的。

《骨木镶嵌箱包系列》（一组9件）作者：陈明伟

陈明伟很早就意识到了这一点——传统民间文艺要走好创新发展之路，必须要从“传统器物造型”转化为“现代人的审美对象”。此次获奖的《骨木镶嵌箱包系列》便是他的一次尝试，这一系列一共有9件箱包作品，是他选用大叶紫檀（卢氏黑黄檀）镶嵌黄杨木这一名贵木材创作的。陈明伟的创作设想就是以现代审美进行设计，用精细的“手工活”将“生活美学”嵌入到一个个精致的箱包中。这些作品既运用了传统手艺，又融入当代审美，创造出了时尚的高档消费品，让更多人产生“想买”的欲望。

珠绣挂屏《峡谷奇光》（一组3件) 作者：黄溢琳、黄伟雄

“生活美学”如今成了很多民间手艺人将“传统”与“当代”进行创新交融的结合点。此次获奖的优秀民间工艺美术作品中，黄溢琳、黄伟雄创作的珠绣挂屏《峡谷奇光》备受关注。这一组三件挂屏作品，表现了新疆的大峡谷的天然肌理与光色流动，远观像画，像照片，甚至像极了峡谷岩壁本身；但近察则见细密珠子缀连成序，在光线流转间隐约闪烁。黄溢琳与黄伟雄用一针一线、一珠一粒塑造出整体节奏与空间，现代感十足。“谁的家里不想挂这么一个好看的挂壁？”观众的评价也道出了这组作品所彰显的“生活美学”。

如果说陈明伟、黄溢琳与黄伟雄的创作是将“生活美学”逻辑融入创作，刘冠玉则是直接以民间手艺观照日常生活。在《日常纸记》中，他以“生活”为核心命题，通过百幅剪纸册页，将民间烟火、乡土记忆与人文情愫熔铸于方寸之间。在刘冠玉看来，《日常纸记》不仅是对生活场景的再现，更具有文化记录与精神表达的双重意义。“我力求打破传统剪纸单一的题材范式，以生活美学为视野，赋予作品鲜明的当代性，推动剪纸艺术从传统走向现代，实现传统文脉与现代审美的共生共融。”如其所说，刘冠玉正走在尝试的路上。

当然，民间文艺的“创新”，不只是创作上的，同样也反映在应用层面——民间文艺本身就来自民间，让它们回归民间、反馈民间，即为正用。

《科同桥头讲故事》作者：潘晓炜

此次山花奖的获奖者中，有一位来自浙江海宁的“文艺村长”——潘晓炜，他凭借《科同桥头讲故事》一书获得优秀民间文学作品奖。潘晓炜是一位故事家，长期扎根基层收集、创作民间故事，同时他还是一位以民间故事介入乡村建设的实践者。2017年，潘晓炜被海宁市许村镇科同村聘为“文艺村长”，走到了以文艺赋能乡村建设的最前线。在他和村两委班子的推动下，科同村先后建成了“党建故事馆”“光影故事林”，一场场面向乡村儿童的讲故事活动也在村里陆续开展，同时，潘晓炜还邀请他的“民间故事圈好友”走进村子，采风、表演、辅导与创作，让村子里的民间故事成为具体的文本。“我相信民间故事能传扬真善美。同时，我也相信传统民间故事能融入时代内涵，滋养当代人的心灵。”这是潘晓炜对民间故事的告白，也是他尝试以民间文艺“反馈民间”的原动力。

山花奖为我们呈现了一个个关于民间文艺的动人故事，这些故事关涉“坚守”，也指向了“创新”。正如中国文联副主席、中国民协主席潘鲁生所说：“本届山花奖，生动彰显了当下民间文艺创作繁荣向好的发展态势。民间文艺家在恪守传统技艺的同时，大胆融入现代审美与时代精神，并将中华优秀传统文化的挖掘与时代主题的表达相结合，尽显新时代民间文艺欣欣向荣、蓬勃生长的崭新风貌。”