诗韵越重洋 雅乐动人心——亲历余惠承教授华盛顿古诗词艺术歌曲大师课

发表时间：2026-03-31 来源： 作者：陈建伟

3月15日，华盛顿地区的盖瑟斯堡（Gaithersburg）图书馆外，我们与余惠承教授一家握手告别。这种时候，我本是个多话的人，但此时此刻我欲言又止，心里只有感动和祈祷、收获和期望。

来自家乡武汉音乐学院的余惠承教授，是中国古诗词艺术歌曲的开拓者之一，为该领域的建立和发展作出了关键性的贡献，现在又为中国古诗词艺术歌曲在国外的拓展默默耕耘。

中国古诗词艺术歌曲大师班海报

这次由华盛顿美声沙龙牵头，携手半杯清茶社、华盛顿诗友社、华盛顿华文作家协会、亚裔天使志愿者联盟开办的《余惠承教授中国古诗词艺术歌曲大师班》，是继去年九月裔国芳老师策划的《余惠承教授中国艺术歌曲交流音乐会》，和今年元月半杯清茶社主办胡海平博士主讲的《中国古诗词艺术歌曲欣赏讲座》后的系列公益活动之一。每次活动，余惠承教授都亲力亲为，全身心参与其中。

尤其是这一次，余教授是带着伤痛来的——前天，余教授因故摔倒造成右手腕骨折。本来她是可以告诉我，我会取消或延期这次大师课的，但是余教授没有吭声。直到余教授从一小时之外的家里出发，才跟我发微信告知“我出发了”，二十分钟后才说“方便的话，请您准备一张桌子咧——呵呵，给您一个‘惊喜’：前天晚上右手腕摔骨裂脱位了”。余教授的意思很清楚：我已经出发了，开了蛮远了，回不去了，今天的大师班会继续，加张桌子以便搁置受伤的手就行。

这次大师班，美声沙龙做了充分的宣传，成为许多歌唱爱好者几周来翘首以盼的盛会。图书馆的多功能厅很快就坐满了，后来的人只能站着了。当前国内“国风审美”的热度正浓，国外，我似乎看到了在余教授等国风音乐者的推动下方兴未艾的景象。为了避免大师课里常见的“一人一曲、浅尝辄止”的模式，同时又能充分利用余教授面对面教学的机会，我们设计了一个独特的“同唱一首歌”方式。精选了《凤求凰》《锦瑟》《越人歌》《钗头凤·红酥手》《青玉案·元夕》这五首极具分量的经典之作，让不同的学员在同一首作品中轮替登场，反复打磨，精雕细琢，在前一个学员斩获新知的基础上，后一个学员继续打磨，期待团队越唱越好、越唱越精，共同吃透每一首经典作品。

余惠承教授不愧是有丰富教学经验的声乐教育家，大家很快就被她深厚的教学功底彻底折服：

——几分钟就讲清楚了古诗词的演唱特点，为什么对气息的要求更高，以及怎样唱出古风古味的技巧，譬如延绵不断的持续发力，尾段古色古音的处理；

——她是能“演”唱的顶尖艺术家，手把手地教我们怎样建立诗歌的画面感，又怎样把画面感感染到听众；

——她语言风趣，让人百听不厌，这种举重若轻的教学智慧，不仅展现了她作为艺术家的从容，更体现了她作为教育者的仁爱之心；

——每当一位学员唱完，余教授并不是简单地给出一个分数或一句客套的表扬，点到为止地指明努力方向，使她说的每句话都特别真诚、有分量；

——她极其敏锐，能精准地把脉每一位学员的演唱症结、迅速诊断学员的主要问题，并清晰而有效地予以指导。就像针灸一下就能扎到痛处，却让人愉悦。

置身于这个以西方美声为主的沙龙中，听着纯正的中国古诗词在异乡响起，我感到一种奇妙的文化张力。余惠承教授用她的实际行动证明，中国民族声乐并非封闭的孤岛，它完全可以与世界通用的美声技法相融相通，迸发出新的生命力，并让世界被这东方的雅韵所征服。掌声间，我感受到的不仅是对教授的敬意，更是中华文化在海外土壤中生根发芽的蓬勃力量。我想，这就是艺术无国界的最好诠释，也是文化自信最生动的表达。

这一下午的时光，对我而言，不仅仅是一堂大师课，更是一次精神的归乡。从《凤求凰》的热烈追求到《锦瑟》的迷离惆怅，从《越人歌》的淳朴爱慕到《钗头凤》的悲情绝唱，再到《青玉案》的执着守望，这五首歌曲串联起的，是我们中华民族千年的情感图谱。它们在余教授的指挥棒下，在异国他乡的空气中振动，唤醒了我们血脉深处共同的文化记忆。

余惠承教授带来的，不仅是高超的技艺，更是一颗对传统文化赤诚的心，一份即便身受重伤也要履约的诚信与执着。她让我明白，无论我们身在何处，无论走得多远，只要乡音未改，只要诗韵犹存，文化的根脉便永远不会断绝。今天，这份对中华雅乐的深情，已随着余教授的歌声，跨越重洋，深深植根于我的心田，也必将随着在座每一位爱好者的传唱，在华盛顿这片土地上，开出更加绚烂的花朵。（作者系美国华盛顿美声沙龙负责人）

余教授课后合影留念