“景之境——铁扬、陈坚作品展”在武汉美术馆（汉口馆）开展

发表时间：2026-03-27 来源：武汉广电 武汉美术馆 作者：

3月27日，“景之境——铁扬、陈坚作品展”在武汉美术馆（汉口馆）开展。展览共展出铁扬、陈坚两位艺术家不同时期的作品、手稿等300余件。

本次展览主题为“景之境”，“景”可以理解为风景、景物、景色等，“境”则表示情境亦或境界。水彩因其色彩多样且艳丽，在美术板块里面是特别适合表现风景的一个画种。而铁扬和陈坚两位艺术家的作品之所以并列呈现，是因为他们都是中国水彩界颇具代表性的人物。两位艺术家早期作品都非常“水彩”，从展厅陈列的大量艺术家写生稿及小幅水彩作品可以看出，那种工整和细致已经将水彩的特性发挥到极致，同时也展示了两位学院派艺术家扎实的基本工。如果仅停留于此，则不能显出“大家风范”，两位艺术 家在艺术探索的道路上没有止步、没有停歇，从本次展览的作品上“可见一斑”。

是艺术家是作家也是劳动者 画“赵州梨花“是乡愁也是画历史

铁扬老师已年过90，但精神矍铄，思维清晰，仍亲自为媒体导览讲解自己的作品。开场他就强调自己是一个劳动者，并给出“劳动者”的三个“特征”：一要甘于清贫；二是劳动者要有“劳动量”，他说自己仍然坚持每天创作，特别是画画，自己一生画了大几千张上万张画；三是要有劳动意识或者劳动欲望。铁扬老师还说劳动者不是哲学家，是手艺人。

“我15岁还没学美术画的一张作品，我带过来了，一直到上周画的一幅作品，都在展厅里。我从15岁到现在，我一个‘90’后全部的劳动创造、研究、思考这样的一个过程，这个过程是一个什么过程？总结起来说，就是一个艺术家的作品，他应该从生活出发，我们扎根生活，有了生活才有了自己所擅长的题材。”铁扬老师介绍了自己很关注的一些题材，比如收割玉米、梨树开花，包括太行山，包括炕头系列、红柜系列等，都是从生活当中去发现题材，然后变成自己的作品，变成自己的艺术形式。

铁扬老师的作品题材中，出现最多的可能就是“赵州梨花”了，这个题材以水彩、油画、水墨；写生、大小尺幅的作品等多种形式出现。“赵州是个具体的地点，就是我的故乡，我的故乡有赵州的雪花梨。一个县有1/3的面积全是梨树，有的梨树上千年、几百年。我为什么每年要画它，不是几朵花的问题，画的是一种历史感，一种扑面而来的历史，当然这里也包括我的乡愁。梨花不仅仅是寄托，更是一个气象漫天的这样一种意境。”

大红大绿，鲜艳的色彩却不显油腻，是纯真淳朴更是饱满情感的外露。点染之间看似随意却显布局严谨，是手法的借鉴更是自我的探索。熟于水彩却不囿于水彩，这或许才是铁扬老师的作品带给我们美好视觉享受的精神所在。

做不是水彩画家的水彩画家 “光”系列作品带给人梦幻

陈坚老师应该说是一位非常典型的“水彩人”，一生致力于水彩的创作、推动水彩的发展与创新。本次展览是其第三次在汉办展：第一次在湖北美术馆，当时参展的作品大都是人物作品；第二次是在湖北美院，当时大部分都是小幅作品；这次参展作品比较全面，有写生稿、有小幅作品也有大尺幅作品，有风景也有人物。陈老师说随着时间的推移、以及对艺术的理解的不同，再看这些作品也会发生变化。

“其实我开始画水彩也是非常精细的，20多年前也是为了一个图像的精准和一种物质的像，费了很长时间去打磨，去了解如何能把它表现出来，让人感觉到比照片还照片的真实。”本次展览陈坚老师带来30多幅“光”系列作品，这些作品区别于其之前的创作。“我觉得一个画家都是经过一段一段，没有前面那一段，后面这一段是不可能有的，相互之间都有些许联系。”

“这次展示我希望能给大家展现我自己最新的一些想法，如何用水彩表达出自己想表达的一些东西，不基于以前我们固定的水彩画的这种材料上的一些表达的局限，破除准确，就是跳出水彩，不是水彩画家的水彩画家，可能重新画水彩就更加宽泛，就是没有边界的。”

“‘光’系列对我们绘画能力上有要求，因为它看似好像是虚幻的，但里面要求的结构、色、域，包括所谓的技巧技术，如何表达出光晕的这种美感，这是一个考验。”陈坚老师认为“光”的含义不仅是自然之光，还有人性之光、内心之光，包括我们的幻想、梦想等一些精神上的东西。

“今天把这个作品拿出来，希望大家能多提意见，多交流。我觉得在这儿正好和水彩的同行们共同探讨水彩的未来，为水彩的可能性也提供一个简单的小小范例。”

一场跨越代际 薪火相传的精神对话

“当铁扬与陈坚的作品并置于武汉美术馆的展厅，我们看到的不仅是两代艺术家的创作，更是一场跨越代际、薪火相传的精神对话。” 同样作为水彩艺术家，武汉美术馆馆长陈勇劲对铁扬和陈坚都很熟悉。“铁扬作为陈坚的师长前辈，相识数十载，他始终对后辈的艺术道路予以关怀和指导。以此为机缘，他们成为彼此艺术生命中珍贵的滋养。此间岁月流转，两人在艺术上各自精进，却始终保持着对彼此的关注与欣赏。”

陈勇劲认为，两位艺术家精神上的这份契合，归根结底是对艺术本源的共同认知，那就是艺术从生活中来，到人民中去。“他们的创作深植于对自然与人类的深切关怀，在今日快速变化的生态语境中，这份真挚与专注尤显珍贵。持续的创作、敏锐的洞察、对生活深处的思考，正是这些品质，让他们的作品超越了个人表达，成为时代的见证者与书写者。透过这些画作，我们由景入境，重拾与自然、与自我的从容联结，于方寸之间，见天地，见本心。”

此次展览系统呈现铁扬与陈坚两位艺术家的经典力作，既是对艺术创作的梳理，也为绘画的当代转化提供一份研究样本。展览展期持续至5月29日，观众可前往武汉美术馆（汉口馆）免费观展。

作品欣赏

铁扬，当代著名艺术家、作家。1935年生于河北省赵县，1960年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现为中央戏剧学院终身教授，中国艺术研究院特聘研究员，河北科技大学铁扬艺术研究院院长、铁扬美术馆馆长。曾任中国美术家协会水彩画艺术委员会第二届、第三届委员，第四届副主任，河北省美术家协会学术委员会主任。第七届全国美展后历届全国美展评委，及多届国家级专项展览评委。

文学作品出版及发表约200余万字。散文集《母亲的大碗》《等待一只布谷鸟》、长篇小说《大车上的我》由人民文学出版社出版；艺术散文随笔集《大暑记事》由河北美术出版社出版；中短篇小说集《美的故事》由花山文艺出版社出版。五卷本《铁扬文集》由作家出版社出版，并获作家出版社2025年度致敬图书，以及2025年度央视好书。