湖北省屈原文化奖由湖北省委、省政府设立,是全省综合性文化艺术最高奖项,旨在表彰全省文艺创作和文化事业的最高成就,为湖北文化繁荣发展树立标杆、凝聚力量。回望2025年度评选,共评出特别奖、艺术奖、文学奖、出版奖、人才奖和组织工作奖6大类161项荣誉,生动勾勒出湖北文艺界守正创新、硕果满枝的蓬勃图景。
『湖北文艺网』将陆续推介优秀获奖人才作品,带大家走近获奖作品的创作故事,领略文艺人才的使命担当。
屈原文化奖“艺术奖”中国画《青铜文明》熔古铸今
——《青铜文明》创作体会
谭崇正

谭崇正、郑华 《青铜文明》200×500cm
当最后一笔墨色在宣纸上晕染开,历时两年半的《青铜文明》创作终于尘埃落定。回望从草图构思到正稿完成的漫长历程,仿佛又一次穿越回那个金戈铁马、礼乐辉煌的楚国春秋。这幅作品不仅是对一段历史的视觉再现,更是我们对楚文化精神内核的一次深度探寻与当代诠释。
创作的初心,源于对楚式青铜器独特魅力的深深折服。在“楚文化主题美术创作工程”的召唤下,我们决心用中国画的笔墨语言,去捕捉那穿越千年的青铜之光。楚式青铜,以其繁复的纹饰、浪漫的想象和磅礴的气势,成为楚文化最具代表性的物质载体。我们希望通过画面,不仅展现冶铸的工艺之美,更要传递出楚人“筚路蓝缕,以启山林”的开拓精神与“一鸣惊人”的文化自信。

草图
在构思阶段,参照我2016年入选“中华文明历史题材美术创作工程”作品《青铜文明》的创作经验,紧紧抓住青铜文明是由劳动人民创造的这一核心,构建一个动态的、全景式的冶铸场景。草图阶段,我们反复推演,将采矿、冶炼、制模、浇铸、打磨等工序有机串联,让几十个人物在同一个时空里各司其职、彼此呼应。从左侧熊熊燃烧的炼炉,到中央精密的制模工序,再到右侧琳琅满目的楚国青铜重器,一条清晰的叙事线索贯穿始终。我们试图让每一个人物的姿态、每一缕升腾的烟火、每一件待成的器物,都成为讲述楚国故事的生动注脚。

小稿
进入小稿阶段,笔墨的锤炼成为核心。我们深知,要表现青铜的厚重与光泽,必须在水墨的浓淡干湿中寻找突破口。我尝试用焦墨勾勒冶工遒劲的肌肉线条,用淡墨渲染青铜的温润质感,用泼墨的方式表现炉火的炽热与烟云的缥缈。在反复的皴擦点染中,我逐渐找到了属于楚式青铜的笔墨韵律——既有北方青铜的雄浑,又不失楚地特有的灵动与浪漫。
正稿的创作,是对心力与体力的双重考验。5米长卷的尺幅,要求我们在整体把控与细节刻画之间找到精妙平衡。每一个人物的神情、每一道纹饰的走向,都经过了反复推敲。为了还原冶铸现场的真实感,我查阅了大量考古报告与科技文献,甚至实地探访了铜绿山古铜矿遗址。当那些冰冷的文字与数据,最终转化为画面中冶工们专注的眼神与飞溅的铜花时,历史与现实在笔墨间完成了一次深刻的对话。

创作过程
从构思、草图、小稿、正稿创作,到作品集的出版,以及作品于2025年7月在中国国家画院和2026年1月在汤湖美术馆的展出,每个阶段都离不开省委宣传部、省文联、省美协和省国画院的精心组织,离不开领导和专家们的全程辅导。在此,我们表示最衷心的感谢!
当作品最终呈现在展厅中,看到观众在画前驻足,目光在那些穿越千年的青铜重器与劳作身影间流连。那一刻,我们深刻体会到,艺术创作的终极意义,不仅在于技艺的表达,更在于精神的传承。《青铜文明》于我们,不仅是一幅作品,更是一次精神的洗礼。它让我们明白,真正的艺术创作,是用当代的视角去激活古老的文明,让历史的余音在新的时代里再次回响。
熔古铸今,薪火相传。这段创作经历,将成为我们艺术道路上的宝贵财富,激励我们在未来的探索中,继续用笔墨书写属于这个时代的文化史诗。
主创介绍
谭崇正

谭崇正,1994年毕业于湖北美术学院。湖北省国画院副院长,湖北大学中国画研究所所长、艺术学院教授,硕士生导师。湖北省中国画学会副会长,湖北开明画院副院长,湖北省学院空间艺术研究院副院长,湖北书画院院士,《中国书画》杂志社书画院院聘画家。中国美术家协会会员。
郑 华

郑华,2005年毕业于湖北师范大学美术学院中国画专业,获美术学学士学位。湖北省书法家协会会员,湖北省教师书法家协会理事,书法报社书画教育推广中心讲师团成员,长江书画教育特约推广教师。
主办单位:湖北省文学艺术界联合会 技术支持:荆楚网
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发表时间:2026-03-10 来源:湖北文艺微信公众号 作者:
湖北省屈原文化奖由湖北省委、省政府设立,是全省综合性文化艺术最高奖项,旨在表彰全省文艺创作和文化事业的最高成就,为湖北文化繁荣发展树立标杆、凝聚力量。回望2025年度评选,共评出特别奖、艺术奖、文学奖、出版奖、人才奖和组织工作奖6大类161项荣誉,生动勾勒出湖北文艺界守正创新、硕果满枝的蓬勃图景。
『湖北文艺网』将陆续推介优秀获奖人才作品,带大家走近获奖作品的创作故事,领略文艺人才的使命担当。
屈原文化奖“艺术奖”中国画《青铜文明》熔古铸今
——《青铜文明》创作体会
谭崇正

谭崇正、郑华 《青铜文明》200×500cm
当最后一笔墨色在宣纸上晕染开,历时两年半的《青铜文明》创作终于尘埃落定。回望从草图构思到正稿完成的漫长历程,仿佛又一次穿越回那个金戈铁马、礼乐辉煌的楚国春秋。这幅作品不仅是对一段历史的视觉再现,更是我们对楚文化精神内核的一次深度探寻与当代诠释。
创作的初心,源于对楚式青铜器独特魅力的深深折服。在“楚文化主题美术创作工程”的召唤下,我们决心用中国画的笔墨语言,去捕捉那穿越千年的青铜之光。楚式青铜,以其繁复的纹饰、浪漫的想象和磅礴的气势,成为楚文化最具代表性的物质载体。我们希望通过画面,不仅展现冶铸的工艺之美,更要传递出楚人“筚路蓝缕,以启山林”的开拓精神与“一鸣惊人”的文化自信。

草图
在构思阶段,参照我2016年入选“中华文明历史题材美术创作工程”作品《青铜文明》的创作经验,紧紧抓住青铜文明是由劳动人民创造的这一核心,构建一个动态的、全景式的冶铸场景。草图阶段,我们反复推演,将采矿、冶炼、制模、浇铸、打磨等工序有机串联,让几十个人物在同一个时空里各司其职、彼此呼应。从左侧熊熊燃烧的炼炉,到中央精密的制模工序,再到右侧琳琅满目的楚国青铜重器,一条清晰的叙事线索贯穿始终。我们试图让每一个人物的姿态、每一缕升腾的烟火、每一件待成的器物,都成为讲述楚国故事的生动注脚。

小稿
进入小稿阶段,笔墨的锤炼成为核心。我们深知,要表现青铜的厚重与光泽,必须在水墨的浓淡干湿中寻找突破口。我尝试用焦墨勾勒冶工遒劲的肌肉线条,用淡墨渲染青铜的温润质感,用泼墨的方式表现炉火的炽热与烟云的缥缈。在反复的皴擦点染中,我逐渐找到了属于楚式青铜的笔墨韵律——既有北方青铜的雄浑,又不失楚地特有的灵动与浪漫。
正稿的创作,是对心力与体力的双重考验。5米长卷的尺幅,要求我们在整体把控与细节刻画之间找到精妙平衡。每一个人物的神情、每一道纹饰的走向,都经过了反复推敲。为了还原冶铸现场的真实感,我查阅了大量考古报告与科技文献,甚至实地探访了铜绿山古铜矿遗址。当那些冰冷的文字与数据,最终转化为画面中冶工们专注的眼神与飞溅的铜花时,历史与现实在笔墨间完成了一次深刻的对话。

创作过程
从构思、草图、小稿、正稿创作,到作品集的出版,以及作品于2025年7月在中国国家画院和2026年1月在汤湖美术馆的展出,每个阶段都离不开省委宣传部、省文联、省美协和省国画院的精心组织,离不开领导和专家们的全程辅导。在此,我们表示最衷心的感谢!
当作品最终呈现在展厅中,看到观众在画前驻足,目光在那些穿越千年的青铜重器与劳作身影间流连。那一刻,我们深刻体会到,艺术创作的终极意义,不仅在于技艺的表达,更在于精神的传承。《青铜文明》于我们,不仅是一幅作品,更是一次精神的洗礼。它让我们明白,真正的艺术创作,是用当代的视角去激活古老的文明,让历史的余音在新的时代里再次回响。
熔古铸今,薪火相传。这段创作经历,将成为我们艺术道路上的宝贵财富,激励我们在未来的探索中,继续用笔墨书写属于这个时代的文化史诗。
主创介绍
谭崇正

谭崇正,1994年毕业于湖北美术学院。湖北省国画院副院长,湖北大学中国画研究所所长、艺术学院教授,硕士生导师。湖北省中国画学会副会长,湖北开明画院副院长,湖北省学院空间艺术研究院副院长,湖北书画院院士,《中国书画》杂志社书画院院聘画家。中国美术家协会会员。
郑 华

郑华,2005年毕业于湖北师范大学美术学院中国画专业,获美术学学士学位。湖北省书法家协会会员,湖北省教师书法家协会理事,书法报社书画教育推广中心讲师团成员,长江书画教育特约推广教师。
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