专访 | 牛学：镜头下的藏地情缘与教育使命
文艺家·牛学
武汉纺织大学创新设计学院教授，中国摄影家协会会员、湖北摄影家协会理论策展委员会委员、湖北省高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事、武汉市摄影家协会摄影理论专业委员会主任、文化部“双创人才库”成员、湖北省文联“中青年优秀文艺人才库”成员。
在青藏高原的苍穹之下，山南地区的风沙与经幡共同诉说着千年的文明。这片被雪山环抱的土地，不仅承载着厚重的历史文化，也孕育着无数动人的故事。对于摄影师牛学而言，这里不仅是创作的沃土，更是难以割舍的精神原乡。他的《藏源山南》系列作品，深入西藏腹地实地探索，不仅以图像记录了藏文化的瑰丽与坚韧，更开启了一场关于文化传承与教育实践的深刻对话。透过他的镜头，我们看到的不仅是风景，更是一个民族的血脉与灵魂。
一、挑战与决心：在极限中捕捉文化的灵魂
2004年，牛学第一次踏足西藏，高原的辽阔与深邃瞬间击中了他的内心。“西藏太大，一次远远不够。”这句话成为他日后不断重返的动力。
在之后的二十余年间，他多次以不同方式进入这片土地：2005年从新疆叶城沿219国道穿越阿里，2011年选择骑行进藏，2015年在日喀则参与短期支教活动，2016年入选“行摄藏源山南”全国摄影师计划……每一次行程都是对体能和意志的极限挑战，更是对文化理解的层层深入。
国家艺术基金项目《藏源山南》——鲁古拉姆 2018年
2017年，牛学以“藏源山南”为主题成功申报国家艺术基金摄影创作项目。喜悦还未褪去，现实的难题便接踵而至。“课题太大，包含自然风貌、建筑、服饰、民俗、宗教、工艺六大板块，每一块都需要极致深入。”为了完成拍摄，2017至2018年间，他在山南地区累计驻留近200天。高原反应、气候突变、交通不便、项目协调困难……这些都没有让他退缩。他坦言：“很多东西是第一次接触，没有见过，也没法提前构思，全凭当时的感受。”
卓嘎一家在冬季牧场的小木屋里劳作 2023年
最令他难忘的，并非自然环境的严酷，而是如何真正触及文化的内核。在拍摄雪沙乡的亚羌姆舞蹈时，他注意到当地人独特的服饰，这种稀有的藏族服饰仅存于西藏局部地区，人们对其认知日益淡薄；在记录卓嘎一家冬季牧场生活时，他被游牧民族的坚韧与淳朴深深震撼；而当追踪门巴汉子格桑旦增的巡边日常时，他更体会到“放牧即巡逻”这一朴素行为背后的家国情怀。
格桑旦增巡边 2023年
这些经历让牛学深刻地认识到，摄影不仅是对美的捕捉，更是对文化存续的紧迫记录——许多传统正在悄无声息地消逝，镜头必须快过时间。
二、纪实与美学：在镜头中追寻艺术的真实
在牛学看来，摄影的纪实性与艺术性并非对立的两极，而是自然交融的统一体。真实本身就有力量，而美，恰恰藏在真实之中。他并不把摄影看作刻意追求平衡的技术游戏，而是以真诚的视角捕捉自然与本真的过程。
例如，在拍摄卓嘎使用乌尔朵（投石器）驱赶牦牛的那个瞬间，牛学既呈现了画面的动态张力，也隐喻出藏族女性身体中蕴藏的惊人力量——那不仅是生存的智慧，更是守护家园的信仰。
国家艺术基金项目《藏源山南》——德庆曲果寺阿羌姆 2018年
尤其令他动容的，是对民族服饰的拍摄。雪沙乡牧民的帽子、珞巴族人的编织工艺……在隆村的望果节上，他看到传统服饰如何与现代生活悄然融合。这些藏族传统工艺在镜头之下，既承载着历史的厚重，又迸发出独特的美学感染力。牛学强调，这些动人的画面往往并非刻意安排，而是一瞬间的真实映照，其魅力正来自于艺术与生活交汇的那一刹那。
雪沙牧民 2018年
山南珞巴人 2018年
米林珞巴人 2024年
隆村望果节 2025年
三、高原与课堂：在摄影中唤醒文化的认同
2015年，教育部印发《关于加强高等学校在线开放课程建设应用与管理的意见》，这一政策推动牛学将西藏的摄影创作融入实际教学。他最初尝试制作慕课，但很快发现，摄影是一门实践性极强的学科，纯理论讲解难以让学生真正理解。2016年起，他孤身一人再赴西藏，用近一个月时间实地录制教学视频——以雪山为黑板，以藏式建筑为讲堂，以牧人为导师，将西藏的自然风光与人文现实转化为鲜活的教学资源。
这样的工作一干就是十年，2026年的整个寒假，牛学带着三名研究生在山南各地捕捉藏历新年的镜头，也将创作过程记录剪辑成教学视频，不断为其主持的国家级一流本科课程《摄影基础》增添特色内容。
邱多江卓舞 2026年
新年祈福 2026年
这种“摄影+文化”的教学模式出乎意料地激发了学生的兴趣。“他们对风光感到新奇，对未知充满好奇，进而主动去探索文化背后的故事。”牛学发现，当年轻人通过镜头看到卓嘎的乌尔朵、格桑旦增的巡山之路、独特的雪沙服饰时，他们会自发地提问、查阅、讨论——这正是文化认同与传承的开始。
卓嘎与牛学 2023年
国家艺术基金项目《藏源山南》——扎囊氆氇 2017年
尽管《藏源山南》已获国家艺术基金优秀项目荣誉，牛学仍选择不断返回西藏进行补充拍摄。“很多内容还有创作余地，西藏文化仍然值得深耕。”在原有六大板块基础上，他正逐步将镜头转向西藏的现代化进程、新能源建设（如曲松加娃光伏电站）、当代藏族人的真实生活状态等新主题。
在曲松加娃，他看到光伏电板覆盖连绵群山的壮观场面，不禁感慨：“传统与现代在这里碰撞，这正是时代该被记录的变化。”但他同时强调，任何新题材的拍摄都不能脱离文化根脉，服饰、工艺、民俗始终是创作的基石。只有守住根，才能看清路。
曲松清洁能源 2025年
牛学的故事，远不止于摄影。他用镜头抵抗遗忘，用图像书写文化，用教学播种未来。在高原的烈日与寒风中，他既是记录者，也是传承者；在教室的讲台与学生之间，他既是教师，也是引路人。摄影是媒介，文化是灵魂，而教育，正是让灵魂延续的火焰。
他的脚步仍未停歇，他的镜头依然明亮。正如他所说：“西藏永远拍不完，文化永远讲不尽。”而正因为有像牛学这样的人，这片神圣的土地和它承载的文化，才得以被看见、被记住、被延续。
国家艺术基金项目《藏源山南》——冬季的雅鲁藏布江 2017年
牛学简历
牛学，武汉纺织大学创新设计学院教授、硕士研究生导师。中国摄影家协会会员、湖北摄影家协会理论策展委员会委员、湖北省美术家协会会员、湖北省高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事、武汉市摄影家协会摄影理论专业委员会主任。湖北省新文艺群体高级职称评审专家、湖北省政府采购评审专家、文化部“双创人才库”成员、湖北省文联“中青年优秀文艺人才库”成员。
主要研究与实践创作成果：主要从事摄影与艺术设计的教学、理论、创作工作，致力于西藏传统文化与影像民族志研究。近年来发表相关作品及论文多幅（篇），撰写相关著作与教材六部。
1.主持国家艺术基金摄影项目《藏源山南》并获滚动资助（2017年摄影类唯一获滚动资助项目）
2.主持的《摄影基础》课程先后被教育部评定为国家精品在线开放课程（2018线上金课）和首批国家级线上线下混合式一流本科课程（2020混合式金课），课程运行以来为全国739所高校的86.7万学生提供课程服务。
3.主持湖北省人文社科项目《武汉特色文化及产业发展研究——古德寺建筑审美形态与城市旅游开发》。
4.参加首届全国高校教学创新大赛，获湖北省三等奖（正高组）。
5.2021年获“2021荆楚好老师”表彰。
6.2012年获“湖北省青年岗位能手”表彰。
7.参与制作献礼西藏和平解放70周年纪录片《走出色朵》在央视一套播出（2021.09.08）
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