新锐·陈亮宇

1995年生于湖北省宜昌市，2021年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院视觉艺术与新语言表现（装饰）专业，获硕士学位，现为湖北省国画院画家。

日前，湖北省国画院青年画家陈亮宇凭借作品《午后》，入选翰墨华章2024·中国百家金陵画展（中国画）典藏作品。在省国画院，陈亮宇为我们讲述了他于艺术大道上前行的故事。

在作品中传达时代气息

古今中国画的创作对象大多为自然山水、折枝花卉亦或人物、动物等，而陈亮宇在《午后》中，将其描绘对象聚焦于当代城市生活中的居住空间，这其中有着他的思考：“现代生活中的人们相较从前，有更多的时间停留在家中，惬意美好的居家生活是许多人的心之向往。”因此，陈亮宇以“家”为题材展开创作。

《午后》 纸本水墨 220×180cm

为何画中的椅子设计朝外摆放？为何椅腿以及一些物件的局部没有画完整？陈亮宇逐一讲述了画作中物象蕴含的巧思。他认为，椅子这一意象能够给予人们舒适感，椅子朝外仿佛在迎接我们回家，能更好呈现出温馨小家的氛围。同时，他希望展现记忆中居家生活的感受，呈现介于梦境与现实之间某个似曾相识的恍惚瞬间，“印象与记忆其实是比较模糊的，难以完全还原，所以我并未将所有物件的要素一一画全，画面具有残缺感，会更贴近我想表达的梦与现实交织的意境。”

画面通过各个静物的潜在意向，营造出在家中品尝下午茶时的悠闲意境，阳光明媚，清风微微吹拂窗帘，音乐萦绕耳畔，花朵散发的清香伴着面包的香气扑面而来，整幅画作氤氲浪漫气息。陈亮宇希望在某种程度上，于画作中传达时代气息，描绘这个时代居家生活的缩影，以小见大地展现我们对美好生活的理想与追求。

《天梦》纸本水墨 220×180cm

跨出的步履如作画

谈及绘画的启蒙，陈亮宇说自己在一岁还牙牙学语之时，便拿着记号笔在外婆的床单上画满婚车，“这是长大后外婆跟我说的，她说当时我见过一次婚车就记着画出来了。”这看似调皮的举动，却也流露出陈亮宇仿佛天生就对绘画有着不可抗拒的热爱。

热爱指引着陈亮宇在艺术大道上前行，尽管历经坎坷，但跨出的步履如作画，每一步都在积蓄力量，绘就更精彩的篇章。上大学时，陈亮宇未能去到向往的绘画专业，但本科学习产品设计、在国外进修当代艺术等经历，都为他在艺术大道上一往无前打下坚实的基础，给予他在之后的中国画创作上启迪和帮助。

《晚风》纸本水墨 180×97cm

陈亮宇从前接触西方绘画，留学主修的也是西方的当代艺术，因此，他对西方艺术有着一定的了解，对绘画艺术的认知也大都来自西方的艺术观念。他坦言，在未到省国画院之前，对中国画是带有“偏见”的，认为国画偏于守旧、视觉效果不够强烈。来到省国画院后，在与画院老师们的交流中，他打开了国画这扇新世界的大门。画院老师们对待专业的精神以及对绘画的纯粹之心，深深地冲击并感染着陈亮宇，他开始投入更多的时间与精力在中国画的学习、思考与创作上。

在热爱中明志笃行

“中国画拥有超凡脱俗的表现力以及鲜活旺盛的生命力。”经过一段时间的学习与实践，陈亮宇感受到了中国画艺术的高深广袤，同时，他也意识到中国画的高度与个人修养息息相关，国画创作并非一蹴而就，必须要对自己有着非常高的要求才能不断进步。

“能每日作画，以热爱之事为事业，真是人生最快乐的事了，这讲求天时地利人和。”对陈亮宇而言，以画画为生是无比幸福的，自己热爱且充满动力的同时，拥有家人的支持、恩师的指引以及省国画院良好的创作环境，尤其是恩师黄少牧老师更是毫无保留地传授自己的心得与技法予他，在各个方面都给他莫大的鼓励与帮助，这些都使他坚定了将在国画创作之路上愈行愈远。

《好景一窗足》 纸本水墨 220×180cm

陈亮宇认为在绘画创作中，真切表达情感与个人修养至关重要。他谈及，国画创作者以画为媒表达自我感受，创作必须情真意切，作品才会鲜活生动。并且，中国画的精髓，就在于不仅可以通过画面的构成与造型感受作品的外在美，还能通过笔墨气韵体会到作者的修养与情怀，中国画的情感尽在笔墨流淌中。

世人常会发出这样的疑惑：对艺术家来说，天赋和努力哪个更重要？陈亮宇给出了这样的回答：“天赋和努力缺一不可，但最重要的是真诚。”在未来，陈亮宇希望继续在中国画领域深耕，深挖传统的同时大胆创新，不断提升自我修养，做一名真诚表达、思考不息、探索不止的文艺创作者。