名家·赵曦

作曲家，武汉音乐学院二级教授、硕士研究生导师。中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副秘书长、湖北省音乐家协会副主席、武汉市音乐家协会副主席。湖北五一劳动奖章获得者。曾获中国音乐最高奖“金钟奖”金奖、文化部“文华音乐作品创作奖”二等奖、“湖北音乐金编钟奖”金奖、“湖北省屈原文艺奖”等。

《静默……与纸墨之间》

音乐需要坚持

赵曦始终认为，小孩子在成长的早期应该尽可能多的接触音乐。这既是他的教育理念，也是他自身的成长经历。赵曦的父母都是音乐老师，所以他从小就与音乐相伴成长。学习音乐是自然而然的事情，以音乐为职业也成为了再合理不过的选择。

以如此明确的目标为指引，赵曦的音乐之路似乎可以用“一帆风顺”来形容：12岁进入武汉音乐学院附中学钢琴，18岁在武汉音乐学院攻读作曲和钢琴双学位，23岁成为作曲专业硕士，而后留校任教。

然而，这背后也有诸多被赵曦轻描淡写带过的挫折，比如高二时他的手腕意外受伤，不得不暂时放下未来亲自演奏《黄河》的梦想，不过这反倒将他推向了作曲的道路。当时，赵曦看了一部电影《春天交响曲》，影片中著名钢琴家舒曼因练琴方法不对，手受伤后改学作曲的人生境遇，深深鼓舞了赵曦，他把目标转向作曲，希望自己也能够成为像舒曼一样伟大的作曲家。

一个人所谓的顺遂或波折，是要放到更长的时间范畴里来看的。如今再回忆起这段人生中的波折，赵曦说这是不幸，也是万幸。

赵曦早已习惯了用音乐来表达自我。在他看来，音乐最需要的是坚持，他希望能够坚持自己想表达的东西。“我觉得只要坚持下去，一种风格也好，一种语言也好，它可能就会成为你自己的东西。”赵曦的创作其实不拘泥于某种特定的风格，只是随着自身的情感和想法，自发地将感性融入乐谱当中。事实上，他在创作时更在意的是怎样以技术来呈现灵感的问题。“在创作的过程中，甚至在创作之前，我就会去思考如何体现我个人在音乐本身的技术手段和音乐之外的文学性表达等其他特性。”

音乐是无国界的语言

在注重自我表达的同时，赵曦的创作风格可以用“多元”“求新”来概括。他曾前往俄罗斯做访问学者，在异国他乡更加深切地感受到“音乐是一种无国界的语言，所有人都可以在音乐中感受到相似的内涵”。他为大提琴与五面锣而作的《静默……于纸墨之间》就是一部东西方乐器相互对话的作品。在2021年5月美国巴尔的摩交响乐团“文化连接系列”音乐会中，外籍演奏家John Locke演奏五面大小不一的“武汉锣”，华裔大提琴演奏家李波则在大提琴上吟唱着楚调古韵，演奏家与乐器之间的中西呼应，似乎使得中西文化在更丰富的层次上达成了更深沉的交流。

2018年赵曦应邀参加茱莉亚FOCUS音乐节

虽然接受的是西方音乐体系的教育，但赵曦总会有意识地去挖掘中国传统音乐的宝藏。湖北丰厚的编钟音乐研究就为赵曦提供了不少创作上的启发。如他所创作的《南国——为钢琴、铜管、弦乐与打击乐而作的小协奏曲》《土家风情二则》等一系列作品皆带有鲜明的民族性，赵曦坦言：“我希望我的音乐能够以中华传统文化和民间音乐地域性作为音乐的母语，同时又兼顾一定的时代性和世界性。”

不过，赵曦却也并不刻意强调地域性或民族性的概念。他觉得作为一名艺术家无需被地域性所束缚，就算不有意说明自己从何而来，作品中也会自然带有艺术家个人的特质。赵曦在湘、鄂两地听过以三音歌为代表的大量民歌曲调，这些丰厚的记忆，在创作时就会下意识的流露出来。“这像是我们无法摆脱的文化基因，我们怎么表达都会带着我们成长当中的文化印记。”

2018年5月赵曦与德国“现代室内乐团”在北京音乐节排练现场

音乐史是作曲家的历史

文化既是每个人与生俱来的成长印记，也应当是每一位音乐工作者的长期关注所在。赵曦深受楚文化的熏陶，近些年来也对曾卓、张执浩等湖北诗人群体颇有兴趣，在创作中不断融入他从系列汉派诗人创作中汲取的想法。他也将这种对文化的重视传递给学生，引导他们在创作时除了技术还要思考人文因素，把自身认知转化为有深度的思考，再进一步融入创作当中。如果说音乐素养是作曲家的基本功，那么作曲家对生活、对文化、对人生和世界的感悟，才能决定他可以走多远。

2011年第八届中国音乐金钟奖，赵曦获金奖（叶小纲颁奖）

另一方面，作曲的创新，不仅体现在音乐形式与技术层面，也源于作曲家思维方式中所蕴涵的个性因子。赵曦在采访时提到：“实际上整个音乐史其实就是一部作曲家的历史。”作曲尤为需要创新，正是那些好似与传统音乐产生了偏差乃至背离的作曲创作，在若干年之后被广泛接受、变成主流，才推动了音乐史不断向前发展。青年时期的赵曦追求独立与个性，经常为“与众不同”的音乐语言而兴奋不已。如今任教近三十年的赵曦，则培育并见证着未来几代作曲家的成长。“年轻人尝试的很多东西可能是不成熟的，甚至会走一些弯路，不过从长远来看他们或许是在推动文化和历史往前走。”

2018年赵曦受邀赴台湾艺术大学举行作品音乐会

赵曦在与学生的相处中敏锐感知着时代的前沿趋势。当下，AI技术的快速发展在诸多领域引发了人们的担忧，可赵曦并没有太多的忧虑。他认为先前的技术发展，也带来了电子音乐与传统声学音乐在形式、载体上的改变；如今的AI技术依旧无法完全替代音乐创作中人类情感和个性所触发的种种不确定性，因此无需惧怕，反而要主动思考如何利用这种新的技术。而这也将成为赵曦调整未来教学时需要面对的问题：如何回归音乐的本质，强化音乐感受，传达作曲者的观念与个性。

艺术简历

赵曦：作曲家，武汉音乐学院二级教授、硕士研究生导师。湖北省音乐家协会副主席、武汉市音乐家协会副主席、湖北省知联会常务理事、湖北省创新研究会理事、中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副秘书长。湖北五一劳动奖章获得者。入选教育部人文社会科学专家库、国家艺术基金专家库、国家“千人计划”文化艺术人才项目评委库、教育部普通高等学校本科教学工作审核评估专家库、湖北省专家选拔评委库、湖北省中青年优秀文艺人才库、湖北省舞台艺术人才培养工程等。2012年入选湖北省新世纪高层次人才工程（优秀青年骨干人才），2017年获享受省政府专项津贴人员，2023年获湖北省有突出贡献中青年专家。

作为作曲家，作品曾获得3次中国音乐金钟奖：包括1次金奖、1次铜奖和1次优秀奖。还曾获文华音乐作品创作奖二等奖、湖北音乐金编钟奖金奖、“楚天文华奖”一等奖，以及“湖北省屈原文艺奖”“TMSK刘天华中国民族室内乐作品比赛”“帕拉天奴杯中国音乐创作比赛”等奖项。

代表作品有：钢琴《滚铁环》《热带鱼》《未找到的钥匙》等；室内乐《花的记忆》《葳蕤》《金木》《见·闻》《三弄》《雨宴》《太空站》等。